O documento descreve o estilo artístico do Maneirismo na Europa entre 1515-1600, caracterizado por uma revisão dos valores clássicos e naturalistas do Renascimento. O Maneirismo se manifestou principalmente na pintura, escultura e arquitetura italianas, com ênfase em formas alongadas, proporções estranhas e detalhes exagerados. A arquitetura priorizou igrejas de plano longitudinal com decoração luxuosa.

1. Técnico de Design
Disciplina História das artes
Tema: Maneirismo

2. Maneirismo
Foi um estilo e um movimento artístico que se desenvolveu na Europa
aproximadamente entre 1515 e 1600 como uma revisão dos valores
clássicos e naturalistas prestigiados pelo Renascimento. O Maneirismo é
mais estudado em suas manifestações na pintura, escultura e
arquitectura da Itália, onde se originou, mas teve impacto também
sobre as outras artes e influenciou a cultura de praticamente todas as
nações europeias, deixando traços até nas suas colónias da América e
no Oriente. Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais
caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela
valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo
dinamismo e complexidade de suas formas É marcado pela contradição
e o conflito e assumiu na vasta área em que se manifestou variadas
feições.

3. Arquitetura:
Com prioridade á construção de igrejas de plano longitudinal, com espaços
mais longos do que largos, com a cúpula principal sobre o
transepto, deixando de lado as de plano centralizado, típicas do
renascimento clássico. Mas podemos dizer que as verdadeiras mudanças não
estão somente na construção, mas na iluminação e decoração.
.

4. Principais características:
Nas igrejas: Naves escuras, coros com escadas em espiral, guirlandas de
frutas e flores, balaustradas
povoadas de figuras, caracóis, conchas e
volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de
pedra.
Nos ricos palácios e casas: Formas convexas que permitem o contraste
entre luz e sombras, a decoração de interiores ricamente adornada e os
afrescos das abóbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo

5. Maneirismo

7. Rafael –
A Transfiguração (1516-20)
A Transfiguração é a última e uma das mais
importantes obras de Rafael Sánzio (14831520), baseada na Transfiguração de Cristo. Foi
encomendada em 1517, pelo Cardeal Giulio de
Medici, posteriormente Papa Clemente VII. A obra
desvia de seu estilo sereno e apresenta uma nova
sensibilidade de um mundo turbulento e dinâmico

9. Pintura
É na pintura que o Maneirismo se manifesta. São os pintores da 2ª
década do século XV que, afastados dos renascentistas criam esse novo
estilo, procurando deformar uma realidade e principalmente inovar.
Principais características:
Uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos
reduzidos. Resultando em planos paralelos, completamente irreais. No
corpo, as formas alongadas substituem os membros bem-torneados do
renascimento.
Os músculos agora contorções impróprias para o ser humano. Rostos
melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes e cores brilhantes.

10. Pintura maneirista
• esta primeira fase do Maneirismo seguiu-se outra
menos emotiva mas distante do mundo racional e
estático do Renascimento. Os principais pintores
italianos desta época foram Parmigianino -1503-1540e Agnolo Bronzino- 1503-1572.Profundamente
influenciado por Rafael, Parmigianino afastou-se do
conceito de beleza da realidade observável e natural.
Criou obras de uma beleza artificial como A Senhora
do Pescoço Longo de 1534-1540.

11. Pintura maneirista

12. Pintura maneirista

13. Rosso Fiorentino
• Rosso Fiorentino ("Ruivo Florentino", em italiano), ou
simplesmente Il Rosso ("O Ruivo"), nascido Giovan
Battista
di
Jacopo
(Florença,
1494
Fontainebleau, 1540), foi um pintor italiano, um dos
principais expoentes do maneirismo na pintura.
• Nascido em Florença, ruivo (a origem de seu
apelido), Rosso foi aprendiz de Andrea del Sarto, junto
com Pontormo. Depois de 1527, foi para França.
Permaneceu lá até sua morte. Junto com Francesco
Primaticcio, era um dos principais mestres da Escola de
Fontainebleau, no Castelo de Fontainebleau. A reputação
de Rosso era desfavorável em relação a seus
contemporâneos, que seguiam uma arte mais graciosa e
naturalista. Mas sua arte tem sido revisitada nos séculos
seguintes.
• Sua obra-prima é considerada a Descida da Cruz, em
Volterra, Itália.

14. Escultura
Repetem-se as características da arquitetura e da pintura. Não faltam as
formas caprichosas as proporções estranhas e principalmente o exagero
nos detalhes.
Principais características:
Um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio
aparentemente frágil e exagerado alongamento de músculos. Atribui às
figuras uma infinidade de posturas impossíveis possibilitando reduzir à base
e dar uma maior graciosidade a peça.
Principais artistas: Bartolomeu Ammanati; Giorgio Vasari; Palladio.

15. Maneirismo

16. Maneirismo