ESTA U.D ESTA ADAPTADA PARA ALUMN@S QUE ESTÁN CURSANDO 3º o 4º ESO EN LA MATERIA DE MÚSICA

1. MÚSICA DEL IMPRESIONISMO
PROF. JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA

2. ÍNDICE SISTEMÁTICO
1. INTRODUCCIÓN
2. CRONOLOGÍA
3. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
4. El músico y la música en el Impresionismo
5.CARACTERÍSTICAS “ESTÉTICAS” DE LA MÚSICA DEL IMPRESIONISMO
• El misticismo.
• La sensualidad.
• Influencias diversas.
• Ampliación armónica.
• Refinamiento orquestal.
6. CARACTERÍSTICAS DE LA M ÚSICA DEL IMPRESIONISMO
• MELODÍA
• RITMO
• ARMONÍA
• CADENCIAS
• TIMBRE
• FORMA

3. LOS AUTORES
• Claude Debussy (1862-1918)
• Obras orquestales
• Obras pianísticas
• Obras vocales
• Maurice Ravel (1875-1937)
• Obras orquestales
• Obras pianísticas
• Gabriel Fauré (1845-1924)
• Obras orquestales-vocales
• Eik Satie (1866-1925)
• Paul Dukas (1865-1935)

4. LA MÚSICA DEL IMPRESIONISMO
1. INTRODUCCIÓN
Parece ser que fue Luis Leroy quien habría forjado este neologismo despreciativo
inspirándose en el cuadro de Claude Monet: Impression soleil (ver portada).
Se puede decir que el Impresionismo es un movimiento estético de finales del siglo XIX y
comienzos del XX que se manifiesta en pintura, literatura y música.
2. CRONOLOGÍA
• Esta tendencia comparte período con el Romanticismo y se adelanta al Nacionalismo.
• Esta tendencia artística se encuentra situada entre el siglo XIX (1860-1870) y los
primeros años del siglo XX.
3. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
• Tres hechos :
1. En el último tercio del siglo XIX se pone de moda Japón en Francia.
El arte asiático y musulmán había contribuido a regenerar la música
occidental.
2. La Viena de finales del siglo XIX y principio del XX ( hasta 1914) fue un
auténtico foco de la cultura europea central.
De 1914 a 1918 Viena atraviesa uno de los períodos más sombríos de su
historia. Comienza su declive debido a la Primera Guerra Mundial.
3. En España, la Desamortización de Mendizábal (1820-1823) fue perjudicial para
la infraestrucutura musical. Las grandes formas musicales del Romanticismo,
sinfonías, suites, poemas sinfónicos, no encuentran el abono en nuestras
tierras.
A partir de 1915 empieza a resurgir la música en España, hasta 1939 cuando
empieza la Guerra Civil Española (1936-1939).
P.S.
La desamortización fue un largo proceso histórico, económico y social iniciado en España a finales del siglo XVIII
por Godoy (1798) y cerrado ya muy entrado el siglo XX (16 de diciembre de 1924). En otros países sucedió un
fenómeno de características más o menos similares.
Consistió en poner en el mercado, mediante una subasta pública, las tierras y bienes no productivos en poder de las
llamadas «manos muertas», es decir la Iglesia Católica o las órdenes religiosas y territorios
nobiliarios, que los habían acumulado como habituales beneficiarias de donaciones y
testamentos.
Su finalidad fue acrecentar la riqueza nacional y crear una burguesía y clase media de labradores
propietarios. Además, el estado obtenía unos ingresos extraordinarios con los que se pretendían
amortizar los títulos .

5. • En el plano social, de forma general se puede afirmar que la respuesta social fue
contraria, y hasta hostil en muchos momentos, a este nuevo movimiento.
• En el plano musical, ocurre lo mismo con Debussy, cuando es criticado por algunos
tradicionalistas que lamentan el nuevo rumbo que tomará la música, si sigue la nueva
concepción sonora planteada por el autor.
Nos encontramos en el siglo XX ante un nuevo concepto de “música moderna” que se
traduce en una revolución de los fundamentos técnicos musicales tradicionales y que
se traducirán en un nuevo modo de entender y de sentir la música.
4. El músico y la música en el Impresionismo
• El músico de esta nueva etapa llega al convencimiento de que el período anterior, el
Romanticismo, está agotado.
• En el Romanticismo, la virtuosidad instrumental era el camino para comunicarse con
las masas.
• En el Impresionismo, los músicos rebuscan esas sonoridades para investigar de un
modo racional (no pasional) nuevas vías sonoras.
5. CARACTERÍSTICAS “ESTÉTICAS” DE LA MÚSICA DEL IMPRESIONISMO
• El misticismo. El impresionismo se opone al materialismo, al realismo y al
historicismo. Se apartan de la exageración buscando la elegancia.
• La sensualidad. La música impresionista será suave, concebida para causar efecto al
oído.
• Influencias diversas. La música impresionista crea un lenguaje totalmente nuevo,
influido tanto por la música medieval, asi como la francesa del siglo XVIII y la música
exótica (países orientales y “sureños”,España, Marruecos...).
• Ampliación armónica. En la búsqueda de nuevos efectos sonoros, los compositores
toman acordes de mayor envergadura sonora, es decir, compuestos por más notas.
• Refinamiento orquestal. Se incorporan y combinan instrumentos diversos y se hace
un uso expresivo de la tímbrica para crear atmósferas.

6. 6. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL IMPRESIONISMO
MELODÍA
Se busca la emancipación de la melodía a través de la huida a melodías medievales, floklore
oriental.
RITMO
Se prefería una corriente sonora que ayudara a la música a liberarse de la barra del compás.
ARMONÍA
Utilización de los modos gregorianos, escalas orientales...
CADENCIAS
Armonías que den la impresión de que el acorde final sea menos disonante que los
anteriores.
TIMBRE
Consistirá en tener la orquesta como un conjunto de grupos de instrumentos.
Se reduce el volumen para que la orquestación adquiera más suave y discreta.
FORMA
Se recurre mucho a estructuras simples, A-B-A.

7. LOS AUTORES
Claude Debussy (1862-1918)
Claude Debussy ejercido amplia influencia en
generaciones posteriores de compositores, tanto
en su Francia natal y en otros lugares. Se formó
en el Conservatorio de París, donde se resolverá
en una carrera como compositor y no como
pianista, su intención original. Su lenguaje
musical característico muy, bien de Francia en la
inspiración, extendió los límites de la armonía
contemporánea y la forma, con un delicado
comando notablemente de matices, ya sea en el
piano-por escrito o en el manejo de una gran
orquesta relativamente.
Obras orquestales
La masa sonora es transparente y el manejo de la orquesta se traduce en una sensibilidad
genuínamente francesa en cuanto al tratamiento de los instrumentos de madera: flauta, oboe
y clarinete.
• 1ª AUDICIÓN: Preludio a la siesta de un fauno (1894).
Obras pianísticas
Fue uno de los principales creadores del nuevo estilo pianístico del siglo XX.
- contrastes entre registros agudos y graves.
- mezcla de sonoridades posibilitadas por el pedal.
• 2ª AUDICIÓN : Arabesca nº 2 (1888-1891).
• 3ª AUDICIÓN : Claro de luna (1905).
Obras vocales
Estableció la canción artística francesa como género independiente del lied alemán.
• 4ª AUDICIÓN : “ Je en pourrai plus sortir” - Pelleas et Mélisande(1902).

8. Maurice Ravel (1875-1937)
Supo combinar habilidad en la
orquestación junto con técnica de los
recursos armónicos.
Impuso el sello de su propio enfoque
clasicista al idioma impresionista.
Con Ravel desaparecía el último
representante de una generación de
músicos que habían sabido renovar la
escritura musical sin renunciar nunca
a los principios heredados del
clasicismo. Por esa razón fue el último
compositor cuya obra entera, siempre
innovadora y nunca retrógrada, es
considerada «completamente accesible
a oídos profanos».
Obras orquestales
Además de las calificaciones de ballet y arreglos de obras de piano con la misma finalidad,
Ravel escribió Rapsodie espagñole (Rapsodia Española). Orquestaciones de composiciones
originales para piano que incluye una versión del conocido Pavana para una infanta difunta.
• 5ª AUDICIÓN : Pavana para una infanta difunta (1910).
El Bolero, compuesto en 1928, y Daphnis et Chloé.
• 6ª AUDICIÓN : Daphnis et Chloé(1912).
Obras pianísticas
Aparece como uno de los compositores pianísticos más destacados del siglo XX. Amplió la
herencia de Liszt.
Entre sus piezas pianísticas, tres alcanzaron enorme popularidad:
- Sonatine.
- Pavane pour une Infante défunte (versión piano).
- Jeaux d'eau (Juegos de agua)
• 7ª AUDICIÓN: Juegos de agua (1901).

9. Gabriel Fauré (1845-1924)
Compositor, pedagogo y pianista francés. Por la
elegancia de su escritura, la perfección de
la forma, la constante búsqueda de la belleza y su
intenso melodismo, Gabriel Fauré es uno de los
músicos franceses por antonomasia. Es también
una de las figuras clave de la evolución de la música
francesa desde el Romanticismo hasta la
modernidad del siglo XX, representada por Claude
Debussy y Maurice Ravel.
Discípulo y más tarde amigo de Camile Saint-Saëns,
Fauré se inició en la música como
organista en diversas parroquias de París, antes de
que le fuera concedido el cargo de
maestro de coro de la Madeleine en 1877. Primer
organista de esta iglesia desde 1896, ese
mismo año entró en el Conservatorio de París como
profesor. Excelente pedagogo, siempre abierto y
respetuoso con las nuevas corrientes musicales,
contó entre sus alumnos con algunos de los
nombres más destacados de la música francesa de
las primeras décadas del siglo XX, como Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt
y Nadia Boulanger.
En 1905 alcanzó la cúspide de su carrera profesional al ser nombrado director de dicha
institución. Dimitió de este cargo en 1920 a causa de la sordera, que en los últimos años
de su vida fue total.
Obras
Obras orquestales-vocales
• 8ª AUDICIÓN : “ In Paradisum” -Requiem (1887-1890).

10. Erik Satie (1866-1925)
Compositor y pianista francés. La excentricidad, la
irreverencia y una actitud dadaísta son los ingredientes
que configuran la vida y la música de Satie.
Habiendo demostrado unas especiales aptitudes para la
música, en 1879 entró en el Conservatorio de París. Sin
embargo, poco dado al trabajo continuado, la disciplina
y las reglas, hacia 1886 sustituyó las clases por los
cabarets de Montmartre.
Los títulos de sus obras son suficientemente elocuentes
sobre su carácter estrafalario y socarrón: Trois
gymnopédies (1888), Trois gnossiennes (1890), Trois
morceaux en forme de poire (1903), Pièces froides
(1907), En habit de cheval (1911). De factura simple,
todas estas composiciones, escritas para el piano,
denotan un lirismo sutil que ejerció una incontestable
influencia sobre músicos tan diferentes como Claude
Debussy, Maurice Ravel y los integrantes del Grupo de
los Seis. A Satie se le deben también ballets como Parade
(1917) y Relâche (1924).
• 9ª AUDICIÓN : Gimnopedia nº1(1893).
Paul Dukas (1865 - 1935)
Compositor y crítico francés. Aun cuando no ocupe una
posición de primer plano en el ámbito de la música
francesa de su tiempo, este compositor ofrece una
fisonomía propia como autor de obras musicales
sinfónicas, de cámara y de teatro. Ingresó en el
Conservatorio en 1882.
El año siguiente, al no lograr alcanzar el primer premio,
se retiró a estudiar en la soledad y profundizó en el
conocimiento de la obra de César Franck, de quien
puede ser considerado discípulo espiritual; el estilo que
fue adquiriendo está, en efecto, integrado por influencias
de Franck y Wagner de un lado. y, de otro, por
elementos del impresionismo sinfónico de Debussy.
Se presentó por primera vez ante el público con la obertura Polyeucte (1892), y luego se
dedicó preferentemente a componer, aun cuando enseñara orquestación en el Conservatorio
en 1909 y composición en la École Normale de Musique a partir de 1926. Singular éxito
conocieron su "divertimento" sinfónico El aprendiz de brujo, divulgado mundialmente por la
película Fantasía de Walt Disney, su ópera Ariadna y Barba Azul.
•
• 10ª AUDICIÓN: El aprendiz de brujo (1897).