1. La Banda al fresco
Ciclo de conciertos
al aire libre en los distritos
mayo-septiembre 2012

2. Mayo
Junio
Jueves 31, 20 h
Auditorio Pilar García Peña
Parque Pinar del Rey
C/ López de Hoyos c/v Ctra Canillas s/n
Autobuses: 9, 72, 73 y 87
DISTRITO HORTALEZA
Viernes 8, 20 h
Auditorio Parque El Paraíso
Avda Arcentales, s/n
Metro: Simancas
DISTRITO SAN BLAS
Viernes 15, 20 h
Auditorio Parque El Calero
C/ José del Hierro s/n
Metro: Quintana y El Carmen. Autobuses: 21, 48 y 146
DISTRITO CIUDAD LINEAL
Jueves 21, 20.30 h
Auditorio Alcalde Carlos Arias
C/ Illescas con C/ Valmojado
Autobuses: 25, 121, 138
DISTRITO LATINA
Viernes 29, 20.30 h
Auditorio Recinto Ferial
C/ Villablanca, s/n
Metro: Puerta de Arganda. Autobuses: 100 y 106
Renfe: Vicálvaro
DISTRITO VICÁLVARO
Acceso libre y gratuito hasta completar el aforo
Más Información: 915 267 147
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3. Julio
Septiembre
Viernes 6, 20,30 h
Plaza España
Autobuses: 1, 2, 202, 3, 25, 33, 39, 40, 41, 44, 62, 74, 75, 133, 138
DISTRITO MONCLOA-ARAVACA
Viernes 13, 20,30 h
Plaza de Puerto Rubio
Metro: Pte Vallecas o Nueva Numancia. Autobuses: 10, 24, 54, 57, 58, 111, 136
DISTRITO PUENTE DE VALLECAS
Viernes 20, 20,30 h
Auditorio de El Espinillo
C/ Tertulia s/n (Barrio Los Rosales)
Metro: Ciudad de los Ángeles. Autobuses: 22, 59, 79 y 85
DISTRITO VILLAVERDE
Miércoles 25, 22 h
Plaza de Carabanchel
Autobuses: 34, 108
DISTRITO CARABANCHEL
Miércoles 12, 20 h
Auditorio Villa de Vallecas
C/ Sierra Gorda, s/n
Metro: Villa de Vallecas. Autobuses: 58
DISTRITO VILLA DE VALLECAS
Viernes 21, 20 h
Nave de Terneras / Espacio al aire libre
Metro: Legazpi y Pirámides. Autobuses: 6, 8, 18, 9, 45, 47, 59, 78, 85, 86 y 148
DISTRITO ARGANZUELA
Viernes 28, 20 h
Auditorio La Vaguada
Avda Monforte de Lemos c/v Ginzo de Limia (Parque la Vaguada)
Metro: Barrio del Pilar. Renfe: Barrio del Pilar. Autobuses: 49, 83, 128, 132 y 137
DISTRITO FUENCARRAL-EL PARDO
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4. Presentación
La Banda Sinfónica Municipal de Madrid, bajo la dirección artística
del Maestro Enrique García Asensio y con D. Juan Foriscot Riba como
subdirector, se complace en ofrecer esta temporada de
primavera/verano de 2012 la primera edición del ciclo
La banda al fresco, un ciclo de conciertos al aire libre en auditorios y
otros espacios de diversos distritos de Madrid.
Con este título se ha programado una gira de 12 conciertos en los
distritos de Madrid, haciéndolo coincidir en muchos casos con el
inicio de las fiestas patronales: en Hortaleza (31 de mayo), Vicálvaro
(29 de junio), Puente de Vallecas (13 de julio), Carabanchel (25 de
julio) y Villa de Vallecas (12 de septiembre). También se ha
programado un concierto el 21 de junio, con motivo del Día de la
Música, en La Latina. El resto de los distritos de la gira son
Arganzuela, Ciudad Lineal, Fuencarral-El Pardo, Moncloa-Aravaca,
Puente de Vallecas, San Blas, Vicálvaro y Villaverde.
Se inicia así una nueva línea de programación de la BSMM para
extender su actividad a todo el territorio de Madrid, completando la
oferta que se venía ofreciendo hasta el momento, principalmente sus
ciclos de conciertos en el Teatro Monumental (Otoño e Invierno) y en
el Templete del Parque del Retiro (ciclo denominado Primavera-
Verano), actividad que viene realizándose desde los comienzos de la
formación musical.
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5. La Banda Sinfónica Municipal
La BSMM es una institución musical principal que desde su creación
en 1909 ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la oferta
cultural de la ciudad y es un referente en toda España por su historia
y por su composición instrumental, que incorpora a más de 80
profesores e incluye una sección de cuerda (violonchelo, bajo y
contrabajo) que es precisamente lo que le confiere la categoría de
sinfónica. Esta característica le ha permitido abarcar un amplio
repertorio centrado en compositores españoles.
El repertorio de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid es uno de
los más grandes e interesantes que puede tener una agrupación de
estas características. Además de contar con magníficas
transcripciones hechas por los más grandes músicos y directores
que han pasado por la Institución, cuenta también con gran número
de obras escritas específicamente para banda. La BSMM cuenta en
su haber con gran número de estrenos mundiales, especialmente de
compositores españoles, ya que el Municipio de Madrid convoca
todos los años un Premio de Composición Musical “Premio Maestro
Villa” al que sólo se pueden presentar obras originales para la
Banda. La obra ganadora se estrena siempre al principio de la
temporada siguiente y muchas de ellas han sido grabadas en discos
CD por la BSMM.
El programa
El programa que ahora se presenta recrea y recuerda la música más
representativa y popular de Madrid. Chotis, zarzuelas, pasodobles,
boleros, integran un repertorio de compositores principalmente
españoles, imprescindibles para veladas de música llenas de
recuerdos y sonidos de siempre.
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6. Programa 1
Director: Juan Foriscot Riba
Jueves 31 de Mayo, 20 h
Auditorio Pilar García Peña
DISTRITO HORTALEZA
Viernes 8 de Junio, 20 h
De la Villa y Corte
Auditorio El Paraíso
DISTRITO SAN BLAS
Bolero
Canción de la Maja
Ignacio Hidalgo
La Gioconda
Tomás Bretón
La rumbosa
Ricardo Villa
Sinfonía de zarzuelas
Amilcare Ponchielli
Francisco Alonso
Francisco Asenjo Barbieri
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7. De la Villa y Corte Pasodoble
Ignacio Hidalgo (1920 - 1991)
Clarinetista, compositor y arreglista de diversas obras para cine y televisión,
así como transcriptor de obras sinfónicas para la Banda Sinfónica Municipal
Bolero
de Madrid. Fue también, durante muchos años Profesor de Armonía y
Composición. Fue Subdirector de esta Banda desde el año 1979 hasta el año 1984.
El pasodoble que hoy interpreta la Banda Sinfónica Municipal lo compuso
como agradecimiento a la ciudad de Madrid, a la que tanto amó.
Tomás Bretón (1850-1923)
En el año 1909 Bretón escribe su sexteto en Mi bemol, que dedica a Su Alteza
Real, la Infanta Doña María Teresa de Borbón. Uno de sus tiempos, o
Canción de la Maja
movimientos, es un Bolero, bella página musical.
En 1927 Bretón hace un extracto de su hermoso Bolero y lo lleva a la orquesta.
De la partitura original, la escrita por el propio Bretón, hemos transcrito la
que hoy interpreta la Banda Sinfónica Municipal.
Ricardo Villa González (Madrid, 1873-1935)
La inclusión de esta pieza ajena al repertorio de zarzuela, aunque no exenta
La Gioconda Bailables de la ópera
del aire castizo que caracteriza este género, es un homenaje a su autor,
director fundador de nuestra BSMM. “Maja” es un término que se empleaba
en el siglo XVIII para citar a las mujeres que tenían y expresaban la libertad en
sus ideas, mujeres con una soltura popular.
Amilcare Ponchielli (Paderno Fasolaro, Cremona, 1834 - Milán, 1886)
Transcripción: Vitorino Echevarría
Compositor italiano, alumno del Conservatorio de Milán y conocido por ser
autor de numerosas óperas que tuvieron gran éxito en su tiempo, si bien
después cayeron en el olvido.
La única ópera de Ponchielli que pasó las fronteras es la titulada La Gioconda,
totalmente desconocida de la generación presente, salvo en el ballet llamado Las
Horas. No carece de atractivo, en lo pintoresco de la instrumentación y lo variado
de sus tempi, característicos de los “bailables de ópera” del más viejo estilo.
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8. La rumbosa (Selección)
Francisco Alonso (1887-1948)
Transcripción: D. José de la Vega
Este año 2012 se conmemora el 125 aniversario de este compositor español,
autor de más de un centenar de revistas –como las tituladas Música, luz y
alegría y Las corsarias– y de bellas zarzuelas, como La linda tapada, La
Sinfonía de zarzuelas
calesera, La parranda ... y La rumbosa. Con libreto de P. Millán Astray y Luis
Fernández Sevilla, La rumbosa es un sainete lírico en tres actos, del que la
BSMM ofrece una selección.
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)
Transcripción: don Francisco Gómez, Profesor de la BSMM
Era costumbre empezar toda representación teatral con la interpretación
musical de una obra. Así vemos aún en nuestro tiempo, que antes de dar
comienzo alguna representación del género “variedades”, compuesto de
números variados (teatro cómico, poesía, circenses, etc.), se suele
interpretar “algo de música sola”, a la que se denomina en el argot teatral,
aún hoy en día, como “Sinfonía”. Esta forma musical no tiene nada que ver,
naturalmente, con la conocida y universal sinfonía en cuatro tiempos que
vemos en los programas sinfónicos. Esta especial sinfonía sirve para
empezar una representación teatral y, en este caso, una representación de
“Zarzuela”, ya que hace el mismo papel que en la ópera hace la obertura
(aunque esta forma se independizó y hoy tiene luz propia).
La Sinfonía de zarzuelas, de Barbieri, es eso: la obra escrita para antes de
empezar la representación, y está compuesta con famosos y escogidos
trozos de zarzuelas antiguas, hoy casi desconocidas.
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9. Programa 2: Día de la Música
I Parte
Director: Enrique García Asensio
Jueves 21 de Junio, 20.30 h
Auditorio Alcalde Carlos Arias
La bruja
DISTRITO LA LATINA
II Parte
El tambor de granaderos
La Torre del Oro
Ruperto Chapí
La Marchenera
Ruperto Chapí
Gerónimo Giménez
Cançó i danses
Federico Moreno Torroba
El sombrero de tres picos
Enrique de Tena
Introducción – Cançó y primera dansa
Introducción – Segunda dansa – Tercera dansa – Cuarta dansa
Introducción – Quinta dansa
Manuel de Falla
Los vecinos (seguidilla)
Danza del molinero (farruca)
Gran jota final
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10. La bruja (Fantasía)
Ruperto Chapí (1851-1909)
Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 10 de diciembre de 1887,
logrando un éxito extraordinario, debido no sólo al libreto de Ramos Carrión,
sino también a la partitura, de gran belleza, cuya jota navarra, que se interpreta
en este concierto, fue muy aplaudida. Fue considerada como la mejor obra de
Chapí, basada en temas españoles y considerada como pieza clave del
renacimiento de la zarzuela.
La obra, cuya ambientación transcurre en Navarra y fue dedicada a Pablo
Sarasate, fue dirigida en su estreno por Gerónimo Giménez, encargándose del
papel primero el tenor Eduardo Bergés, quien, debido a su colaboración
constante con el compositor, era conocido como “el tenor de Chapí”.
Nacido en Villena en 1851, Ruperto Chapí estudió en Madrid, Roma y París.
Una de sus primeras actividades como profesional de la música fue la
El tambor de granaderos (Preludio)
reorganización de la Banda del Regimiento de Artillería; colaboró con Jiménez,
Serrano, Morera y Valverde en la reorganización del teatro lírico. Fundó la
Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música. Murió en Madrid el 25
de marzo de 1909.
Ruperto Chapí (1851-1909)
Esta zarzuela recrea un día antes de la huida de España de José Bonaparte y la
historia de amor entre Gaspar, hijo de un noble caído en desgracia por ser fiel a
los Borbones, y Luz, su amada, huérfana que está a cargo de un tío que quiere
apoderarse de su dote para lo cual quiere que ingrese en un convento. no sin
antes haber conseguido que Gaspar sea obligado a ingresar en el ejército.
El preludio de esta breve obra de Chapí marca un verdadero hito en la música
española de programa. Su interpretación en los conciertos sinfónicos ha sido
más de una vez el apéndice glorioso de triunfos memorables (nos estamos
refiriendo a las salidas de nuestras mejores orquestas al extranjero y a la
actuación de algunos directores españoles).
Su fuerza es contagiosa, enervante y musicalmente formidable. Este preludio,
de una corta obra de magnífica calidad, fue estrenado en el teatro Eslava, en
1894. Este inmortal preludio de El tambor de granaderos se conoce
mundialmente, además de continuar con la misma pujanza que el día de su
estreno.
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11. La Torre del Oro (Preludio Sinfónico) (Intermedio)
Gerónimo Giménez (1851-1923)
Gerónimo Giménez fue un músico docto, primer premio de Armonía y
Composición del Conservatorio de París, autor de música sinfónica de alto
valor musical y excelente director de orquesta, sucesor del maestro Bretón
en la Sinfónica matritense, dueño de una fina sensibilidad artística puesta al
servicio de su arte puro y honrado.
El baile de Luis Alonso, La boda de Luis Alonso y La Tempranica forman la
La Marchenera (Preludio Acto 2º)
trilogía por excelencia de la obra total de Gerónimo Giménez.
El preludio sinfónico de La Torre del Oro es una de sus mejores obras
orquestales, con rango y valor internacionales.
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Transcripción: T. Romo
La Marchenera, zarzuela en tres actos y en prosa, con texto de Ricardo
González del Toro y Fernando Luque, fue estrenada en el Teatro de la
Zarzuela el día 7 de abril de 1928. Su éxito, debido tanto al colorido de la
anécdota como a la teatralidad del drama, es desarrollado en un ambiente
andaluz de mitad del siglo XIX, con una gran calidad en sus páginas
musicales.
Cançó i danses
Es una zarzuela cuya partitura encierra un gran lirismo y unas situaciones
musicales de altos vuelos y muy de acuerdo con el libreto. Hay en su música
algo que eleva, con una excelente unidad entre su melodía y situaciones
dramáticas, que es una prueba del buen hacer de su autor.
Enrique de Tena (1960)
Cançó i danses es una fantasía en tres tiempos y cinco danzas de estilo
diverso. Recrea una alegre melodía que en su día sirvió como tema central
de una obra de teatro local. Inspirada en el color y el calor mediterráneo, va
presentando en su desarrollo, con el leitmotiv de inicio, diferentes ritmos, no
rehuyendo en ningún momento de algunas de las técnicas de composición
más contemporáneas, ofreciendo, de esta manera, un lenguaje moderno y
colorista.
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12. Es de destacar el amplio abanico de instrumentos utilizados en su
instrumentación, algunos de ellos poco o nada usuales en la composición
sinfónica. Tales son los casos del acordeón y la dulzaina; si bien la partitura
siempre ofrecerá una prudente alternativa instrumental necesaria para la
actual plantilla de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid.
Cançó i danses pretende describir lo que nuestro mar ha observado y
observa desde su privilegiada situación frente a la costa. Así, asiste atónito a
la rápida y a veces desmesurada transformación de una costa que dejó hace
El sombrero de tres picos (2ª Suite)
ya mucho de ser tranquila, limpia y verde.
Fue obra obligada en la primera sección del Certamen Internacional de
Bandas de Música de Altea en 2009.
Manuel de Falla (1876-1946)
Transcripción: don Ricardo Villa, director y fundador de la BSMM
Manuel de Falla es la figura cumbre de la música española del siglo XX.
Su producción, si bien escasa, le sitúa como uno de los protagonistas de
la renovación musical del siglo XX, al lado de Stravinsky y Bartok. Su obra
responde a un permanente afán de innovación y a una exhaustiva
meticulosidad, alcanzando siempre resultados de insuperable perfección.
Falla logra sobrepasar el condicionante popular para supeditarlo a una
expresividad personal y renovadora, como en sus ballets El amor brujo y
El sombrero de tres picos. Ese espíritu renovador se canalizará hacia una
esencia musical muy sobria, de la que son reflejo obras tan esenciales en la
música del siglo XX como El retablo de maese Pedro.
Merced al estímulo de Diaghilev, Falla compuso el ballet El sombrero de tres
picos, sobre la fábula de Pedro Antonio de Alarcón, cuyo estreno se celebró
en Londres el 22 de julio de 1919, con coreografía de Massine y dirección
musical de Ansermet. La trama escénica de La Molinera –juvenil y
fragante–, El Corregidor –con muchos años y achaques, pero siempre
sensible a los encantos de aquélla– y El Molinero –que como venganza
plantea una reciprocidad con La Corregidora– da lugar a burlas y donaires
del pueblo, con un talante de jolgorio y dentro de un marco de espectacular
realización coreográfica. Los diferentes números de la obra constituyen un
auténtico logro musical capaz de constituir por sí mismos un contenido
sonoro puro. Tal es el caso de la pieza seleccionada, una suite, habitual en
los conciertos sinfónicos. Ésta incluye Danza de los vecinos –con aire de
seguidillas–, Danza del Molinero –sobre ritmo de farruca– y la Danza Final
–basada en la jota–.
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13. Programa 3
Junio
Julio
Director: Juan Foriscot Riba
Viernes 15, 20 h
Auditorio Parque El Calero
DISTRITO CIUDAD LINEAL
Viernes 29, 20.30 h
Auditorio Recinto Ferial
DISTRITO VICÁLVARO
Viernes 6, 20.30 h
Plaza España
DISTRITO MONCLOA-ARAVACA
Viernes 13, 20.30 h
Plaza Bulevar
DISTRITO PUENTE DE VALLECAS
Viernes 20, 20.30 h
Auditorio de El Espinillo
DISTRITO VILLAVERDE
Miércoles 25, 22 h
Plaza de Carabanchel
DISTRITO CARABANCHEL
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14. Septiembre
Viernes 21, 20.30 h
Nave de Terneras / Espacio al aire libre
DISTRITO ARGANZUELA
Viernes 28, 20.30 h
Los dos Adolfos
Auditorio La Vaguada
DISTRITO FUENCARRAL-EL PARDO
Bailando con Lobos
Momentos con Morricone
Jose Mª Martín Domingo
Homenaje a Chueca
John Barry
El año pasado por agua
Ennio Morricone
Federico Gassola
Federico Chueca
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15. Los dos Adolfos (Pasodoble)
Jose Mª Martín Domingo (1889-1961)
Nace en Mahón en 1889. Inicia su aprendizaje de Solfeo a la temprana edad
de 5 años. En 1909 y con 29 años ingresa como primer cornetín en la Banda
Municipal de Madrid, que se había constituido ese mismo año.
El Maestro Villa, director titular de la Banda Municipal de Madrid, reconoce
en Martín Domingo excelentes cualidades como director, de modo que, en
ausencia de D. Miguel Yuste –Subdirector– comienza a coger la batuta. Tras
el fallecimiento de D. Miguel Yuste, pasa a ocupar la plaza de Subdirector de
la Banda Municipal de Madrid, cargo que ostentó durante más de 30 años,
desarrollando una importante labor como transcriptor de obras.
Bailando con Lobos
Recibió la Medalla de Plata de la Ciudad de Madrid. De sus composiciones,
destacan: Álvaro Domecq, Corazón gitano, Lagartijilla, La Kermés de Las
Vistillas, Liria, Los dos Adolfos, Marcial ¡eres el más grande!, Peña Taurina
Vitoriana, Icod o Ven Cirila ven.
John Barry (1933-2011)
Compositor Inglés, nacido en York en 1933 y fallecido en 2011. Comenzó su
carrera como intérprete de rock and roll y se especializó luego en la música
cinematográfica. Debe su mayor fama a la música original de las películas
de James Bond. También compuso las bandas sonoras de Nacida libre
(1966), El león en invierno (1968), Memorias de África (1985) y Bailando con
Momentos con Morricone
lobos (1990), todas galardonadas con sendos Oscar. Además, cabe destacar
sus composiciones para los filmes La jauría humana (1966), Cowboy de
medianoche (1969) y María, reina de Escocia (1971).
Ennio Morricone (1928)
Compositor italiano nacido en Roma en 1928. Se hizo popular con las bandas
sonoras para los spaghetti western de Sergio Leone, pero trabajó con
Bertolucci y Pasolini. El éxito le llevó a Hollywood, donde puso música a
películas de Brian de Palma, Roman Polanski y Barry Levinson, entre otros.
Entre sus mejores bandas sonoras figuran, Por un puñado de dólares (1964),
La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1967), El
decamerón (1970), Novecento (1977), Érase una vez en América (1984), La
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16. misión (1986), Los intocables de Elliott Ness (1987), Frenético (1988), Cinema
Paradiso (1988), Bugsy (1991), En la línea de fuego (1993), Sostiene Pereira
Homenaje a Chueca (Fantasía sobre motivos de zarzuela)
(1995) y Lolita (1997).
La Banda Sinfónica Municipal interpreta Momentos con Morricone, donde se
recogen algunos de sus temas más conocidos.
Federico Gassola
Las fáciles y espontáneas melodías populares concebidas por el gran
compositor Federico Chueca, esparcidas como a voleo en una copiosa
producción de zarzuelas menores que el público de la generación hoy adulta
sabe de memoria, constituyen, en efecto, una tentación para los
El año pasado por agua (Selección)
compiladores y transcriptores de música aplaudida por la multitud.
El maestro Gassola, buen conocedor de la estructura de la Banda, realizó el
presente popurrí, que está en todos los repertorios y se escuchan con gusto
en todos los grandes auditorios.
Federico Chueca (1846-1908)
El Año Pasado por Agua, con música de Federico Chueca y Joaquín Valverde,
es una de las manifestaciones musicales más representativas del período
histórico español de la Restauración. Estrenada en el madrileño Teatro Apolo
el 1 de marzo de 1889, refleja el clima de optimismo y autosatisfacción de
esta época, marcada por una notable mejora en las condiciones de vida y por
una situación política de aparente estabilidad. El Año Pasado por Agua es un
claro ejemplo de “revista del año”, en la que los sucesos de uno de ellos, en
esta ocasión los de 1888, sirven de argumento a la obra. No en vano, esta
zarzuela tiene el siguiente subtítulo: “Revista general al año 1889”. Las
características musicales y estructurales son las que definen al fenómeno
definido como género chico, que se adecua al sistema del teatro por horas.
1888 fue un año muy lluvioso, y este hecho se mantiene presente como telón
de fondo de la acción escénica que transcurre utilizando el folklore urbano a
través de la música de baile. Así pues, mazurca, vals, pasacalle, tango
(habanera), zortzico-schottis-zortzico, y de nuevo un vals, una mazurca y un
pasacalle son las danzas a través de las cuales se desarrolla la obra. La
utilización primordial de los géneros bailables es fruto del entusiasmo
frenético por el baile en la España de los últimos años del siglo XIX y
primeros del XX.
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17. Programa 4
I Parte
Director: Enrique de Villa García Asensio
Miércoles 12 de Septiembre, 20 h
Auditorio Villa De Vallecas
El Murciélago
DISTRITO VILLA DE VALLECAS
II Parte
La Leyenda de Maracaibo
Los Planetas
Johann Strauss
José Alberto Pina
Gustav Holst
I. Marte
Marcha Eslava, Op. 31
II. Júpiter
El sombrero de tres picos
P.I. Tchaikotvsky
Manuel de Falla
III. Danza de los vecinos (seguidillas)
IV. Danza del molinero (farruca)
V. Gran jota final
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18. El Murciélago (Obertura)
Johann Strauss (1825-1899)
Transcripción D. Daniel Martín
Esta opereta en tres actos fue la tercera obra escénica de J. Strauss “el
joven”, habiéndose calificado como la reina de las operetas. El argumento
procede de una comedia alemana que fue adaptada como opereta, con libreto
de Wagner y Genéé.
La música fue compuesta en el verano de 1873. El compositor se dedicó con
todo el entusiasmo de un hombre enamorado de su trabajo, y en el transcurso
de seis semanas ya había completado la partitura. La opereta fue recibida con
frialdad en el estreno el 5 de abril de 1874. Sin embargo, poco después tuvo
un gran éxito en Berlín con más de cien representaciones, figurando más
tarde en todos los teatros del mundo.
En El Murciélago fue capaz de jugar alegremente y desplegar todo el buen
La Leyenda de Maracaibo (Poema Sinfónico)
humor que sus amigos conocían. El punto culminante de la obra es el final del
segundo acto, hábilmente construido, así como el irresistible vals, en el que la
cautivadora música alcanza gran exuberancia, siendo su obertura un popurrí
exquisito de todas las melodías de la opereta.
José Alberto Pina (1984)
Cuando se habla del Santo Cristo de Maracaibo, nadie, incluidos los expertos,
Los Planetas (Suite, Op. 32 ) (Marte y Jupiter)
distingue la realidad de la leyenda: el naufragio de este hermoso galeón
guarda toneladas de oro y misterios aún por desvelar. José Alberto Pina nos
conduce a través de capítulos misteriosos, de aventura y leyendas que, a día
de hoy, todavía permanecen en nuestras aguas.
Gustav Holst (1874-1934)
La astrología fue una de las más grandes pasiones de Gustav Holst, que decía
en su carta dirigida a un amigo: “ Por principio, solo estudio cosas que me
inspiran música. Por ello he estudiado el sánscrito”. Este estudio le condujo a
obras como los himnos de Rig Veda y las óperas Sita y Savitri. Más tarde, el
hacer el horóscopo de sus amigos se convirtió en lo que Holst llamaba su“
vicio preferido“, y, según su hija, encontraba que esta ocupación lanzaba una
sorprendente luz sobre las fuerzas y debilidades de la gente. “Era fascinante
tratar de coordinar los aspectos contradictorios para explicarse por qué un
amigo no lograba triunfar en nada a pesar de su extraordinario talento y por
qué otro, que siempre parecía ir derecho al desastre, encontrada en medio de
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19. salir adelante... Los horóscopos nada tenían que ver con la composición de
Los Planetas; una vez tomada la idea fundamental de la astrología, dejaba
que la música hiciera de ella lo que quisiera“. El significado completo de
cada movimiento se encuentra en los subtítulos dados por el compositor.
Holst acababa de terminar el primer boceto de “Marte, dios de la guerra”,
cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1914. Trató de alistarse, pero
fue rehusado a causa de un defecto físico y de la debilidad de su vista, lo cual
le permitió seguir componiendo: “Venus” y “Júpiter” que fueron acabadas en
el otoño de 1914.
Los siete movimientos de Los planetas comprenden una extraordinaria
variedad de sentimientos, desde la agresividad de “Marte” (compuesta antes
de la guerra de 1914), la serenidad de “Venus”, la agilidad de “Mercurio”, el
Marcha Eslava, Op. 31
humor de “Júpiter”, la calma sombría de “Saturno” (que, según Imogen
Holst, era el movimiento favorito de su padre) hasta el carácter intempestivo
y casi hipnótico de “Neptuno”; música audaz que quizá nos sorprenda menos
hoy, en la época de los viajes espaciales, de lo que lo hizo en 1918.
P.I. Tchaikotvsky (1840-1893)
Transcripción: D. Manuel Gómez, Profesor de la BSMM
El gran compositor Tchaikotvsky, en la mitad del siglo XIX levantó con sus
obras tempestades de polémicas y apasionados comentarios. Le bastó un
andante (Cuarteto en Re), una suite (Cascanueces) y una obertura (1812)
para que una aureola de gran maestro le siguiese por toda Europa adelante
en cuantas producciones musicales aparecieron posteriormente en los
atriles de los grandes conjuntos musicales orquestales debidas a su numen
creador. Dos le bastan para desarrollar en las masas de aficionados a la
música una fuerza colectiva en espíritu cercano al paroxismo, al delirio
musical: las Sinfonías Quinta y Sexta.
La música de Tchaikotvsky tiene, al menos, una primordialísima cualidad: la
sinceridad, pues nadie mejor que él sabe explicar su vida por medio del arte
y hacerlo llegar a sus seguidores dentro de las condiciones que el gusto
popular puede apetecer. La Marcha Eslava, como otras grandes obras del
maestro ruso, rezuma estilo “tchaikotvskiano”, y junto a su expresivo
doliente, a su grandilocuencia, aparece el tono optimista y patriótico –tan
acusadamente incrustado en muchas de sus obras–, en las que no falta el
detalle del Himno Imperial Ruso, tan grato al genial músico, y presentado de
muy diversas formas contrapuntísticas que le dan motivo a desarrollos
personales y preparan los finales brillantes característicos de muchas de
sus producciones.
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20. El sombrero de tres picos (2ª Suite)
Manuel de Falla (1876-1946)
Transcripción: don Ricardo Villa, director y fundador de la BSMM
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21. Banda Sinfonica Municipal
Ficha técnica
Director técnico artístico Pérez Mateu, Carlos
García Asensio, Enrique Llorens Ortiz, Vicente
Mora Mora, David
Subdirector
Sanz Ortiz, Julio
Foriscot Riba, Juan
Clarinete alto
Flauta
Oltra Fayos, Rafael
Pausá Candel, Eduardo (**)
López Elvira, Julián (*) Clarinete bajo
Llucián Sanz, Mª Dolores Martí Martínez, F. Manuel (*)
Castillo Subiela, Tomás
Flauta-flautín
Revert Cros, Rafael (**) Saxofón soprano
Muñoz de la Calle,Gregorio(**)
Oboe
Egido Gálvez, Miguel Ángel(*)
Ruiz Revuelta, Mª Carmen (**)
Gallent Ripoll, Jorge Antonio(*) Saxofón alto
Domingo García, Juan Ramón Gracia Prado, Eloy (**)
Peñalver Martínez, José (*)
Corno inglés
Rico Merino, Alberto (**) Saxofón tenor
Tena Peris, Miguel Enrique de (**)
Fagot-contrafagot
Lorente Gómez de Cadiñanos,
Cariñena Melgarejo, Enrique F.(**)
Miguel A.(*)
Gómez Gallardo, Fernando (*)
Saxofón barítono
Requinto
Aparici Llopis, Francisco (*)
Civera Ortiz, Miguel (**)
Artiga Francés, José Manuel (*) Saxofón bajo
Romea Chicote, Miguel Peñalver Martínez, Fco. Miguel
Clarinete Arpa
Martínez Arcos, FranciscoJ.(**) Moreno Ras, Eugenia (**)
Lapaz Lombardo, Antonio (*)
Trompa
Felipe Belijar, Juan Carlos (*)
Sanz Climent, Eduardo (**)
Aguado Martí, Francisco
Celada Álvarez, Joaquín A. (*)
Alonso Balaguer, José
Encinar Calvo, Joaquín
Aranda Peña, Jesús
García-Almonacid Fuentes, Roberto
Cano Calonge, Mª Carmen
Osca Ruiz, Jesús (.)
Cardona Rodríguez, Manuel
Raga Ferrer, José Antonio (..)
Durá Soler, Juan Manuel
Gimeno Marco, Luís Miguel Trompeta
Gómez Bataller, Miguel Ángel Ballester Sánchez, Vicente (**)
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22. Todorov Roev, Veselin (*) Timbal-percusión
Colomo Alonso, Angel F. Tello Galarza, Francisco V. (**)
Gasca Cañizares, Vicente L. Perales Sánchez, Sergi(*)
Fernández Bermejo, Luis Mª
Trombón
Fernández Fernández, Jesús
Pallarés Palasí, Antonio (**)
Ferrús Villar, Rafael
Ferrando Lliso, Joaquín
Rico Laiseca, Luís
Miralles Fullana, Fernando
Jefe negociado de apoyo
Trombón bajo
San Miguel Pardo, Aurora
Sousa Fernández, Anibal (*)
Jefe negociado de gestión
Fliscorno
administrativa
Chuliá Ramiro, Ernesto J. (**)
Tejado Antolín, Juan Carlos
Lorente Alcega, Javier (*)
López-Tofiño Valdeolivas, Victor M. Encargado de edificios y
dependencias
Bombardino
Arias Plaza, José Alfonso
Pons Pastor, Alberto (**)
Casas Santos, SergioGilabert Gil, Personal de oficios. Sevicios
Daniel internos
Tizón Cuñarro, Susana
Barítono-metal
Fabra Vanaclocha, Joaquín (*) Programador informático
Gómez Quevedo, Francisco
Tuba
Castelló García, Vicente (*)
González Naranjo, Manuel (*)
Molina Baena, Juan ** Profesor Solista
Ricart Pérez, José Luis * Profesor Ayudante de Solista
.. Profesor Archivero
Violoncello
. Profesor Ayudante de Archivo
López Pérez, Manuel (**)
Navidad Arce, Julián (*)
Egea Martínez, Trinidad
Palenzuela Soler, Mariano
Contrabajo
Delfa Rodríguez, Pedro J. (*)
Cano Cano, Juan Manuel
Ordoñez Rodríguez, J. Carlos
Depósito Legal:M-22412-2012
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23. 23

24. Mayo Julio
Junio
Septiembre
Jueves 31, 20 h Viernes 6, 20,30 h
Auditorio Pilar García Peña Plaza España
DISTRITO HORTALEZA DISTRITO MONCLOA-ARAVACA
Viernes 13, 20,30 h
Plaza de Puerto Rubio
Viernes 8, 20 h
DISTRITO PUENTE DE VALLECAS
Viernes 20, 20,30 h
Auditorio Parque El Paraíso Auditorio de El Espinillo
DISTRITO SAN BLAS
Viernes 15, 20 h
DISTRITO VILLAVERDE
Miércoles 25, 22 h
Auditorio Parque El Calero Plaza de Carabanchel
DISTRITO CIUDAD LINEAL
Jueves 21, 20.30 h
DISTRITO CARABANCHEL
Auditorio Alcalde Carlos Arias
DISTRITO LATINA
Viernes 29, 20.30 h Miércoles 12, 20 h
Auditorio Recinto Ferial Auditorio Villa de Vallecas
DISTRITO VICÁLVARO DISTRITO VILLA DE VALLECAS
Viernes 21, 20 h
Nave de Terneras / Espacio al aire libre
DISTRITO ARGANZUELA
Viernes 28, 20 h
Auditorio La Vaguada
Acceso libre y gratuito
hasta completar el aforo
DISTRITO FUENCARRAL-EL PARDO
Más Información: 915 267 147
Dirección General 010 Lineamadrid
de Planeamiento www.esmadrid.com/bsmm
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y Evaluación Cultural Programación sujeta a cambios
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