Manual produccion videos_tutor

Manual para el TUTOR
TALLER DE PRODUCCIÓN DE VIDEOS
Enlaces, Centro de Educación y Tecnología
www.enlaces.cl
Ministerio de Educación
www.mineduc.cl
Autor: Andrés Alejandro Zuñiga Mella
Edición: Ana María Delgado
Diseño: M. Carolina Alvarez
ilustraciones: Carlos Ossandón
www.edicionesrocamadour.cl
Obra bajo licencia Creative Commons
Reconocimiento — No Comercial — Compartir Igual:
CC — BY — NC — SA
Julio 2014

PRESENTACIÓN
LasHabilidadesdeTecnologíasdeInformaciónyComunicación(TIC)paraelAprendizaje
se definen como“La capacidad de resolver problemas de información, comunicación y
conocimiento, así como dilemas legales, sociales y éticos en un ambiente digital”.
Como una manera de facilitar la integración de estas habilidades al mundo escolar,
Enlaces del Ministerio de Educación ha definido veinte habilidades TIC, agrupadas en
cuatro dimensiones: Información, comunicación y colaboración, convivencia digital y
tecnología.
Para propiciar el desarrollo estas habilidades en los estudiantes, Enlaces ha creado la
propuesta“Mi Taller Digital”: Un programa dirigido a los estudiantes de quinto básico
a cuarto medio del país, a través del cual los establecimientos educacionales, reciben
recursos digitales y capacitación para dos docentes y estudiantes.
Los establecimientos participan de estos talleres extracurriculares, que abarcan áreas
de gran atractivo para los niños y jóvenes. A través de estos talleres los estudiantes
desarrollarán además la creatividad, el pensamiento crítico y la colaboración.
Enlaces, Ministerio de Educación les invita a participar activamente de esta aventura.
¡Bienvenidos!

Estimados Facilitadores:
El conocimiento y la creatividad de las personas son las que han permitido resolver
problemas y satisfacer necesidades humanas. Estas habilidades son las que se busca
estimular y desarrollar en los alumnos que participan de“Mi Taller Digital”.
Se espera que los estudiantes valoren la tecnología no sólo como una forma de mejorar
su calidad de vida, sino también como un proceso íntimamente ligado al ingenio y al
emprendimiento; que ellos también puedan llevar adelante. Para ello se les invita a
participar de un trabajo colaborativo, con dos grandes ejes:
◻◻ Uso de tecnología
◻◻ Ciclo diseñar - hacer – probar
En el eje de tecnología se dispone para cada taller de recursos tecnológicos con los
que los estudiantes podrán elaborar un recurso digital. En este proceso se espera que los
estudiantes desarrollen algunas de las habilidadesTIC para el aprendizaje, para lo cual es
central que usted, como facilitador, las refuerce constantemente durante el taller.
Habilidades TIC para el Aprendizaje
Dimensión Sub Dimensión Habilidad
Información
Como fuente
Definir la información que se necesita
Buscar y acceder a información
Evaluar y seleccionar información
Organizar información
Como producto
Planificar la elaboración de un producto de
información
Sintetizar información digital
Comprobar modelos o teoremas en ambiente digital
Generar un nuevo producto de información

Colaboración y
Comunicación
Comunicación
efectiva
Utilizar protocolos sociales en ambiente digital
Presentar información en función de una audiencia
Transmitir información considerando objetivo y
audiencia
Colaboración
Colaborar con otros a distancia para elaborar un
producto de información
Convivencia
Digital
Etica y Autocuidado
Identificar oportunidades y riesgos en ambiente
digital, y aplicar estrategias de protección de la
información personal y de los otros
Respetar la propiedad intelectual
TIC y Sociedad Comprender el impacto social de las TIC
Tecnología
Conocimiento TIC Dominar conceptos TIC básicos
Saber operar las TIC
Cuidar y realizar un uso seguro del equipamiento
Resolución de problemas técnicos
Saber usar las TIC Dominar aplicaciones de uso más extendido
En el eje: diseñar, hacer, probar se propone a los estudiantes organizar, construir y
probar los productos de su imaginación y trabajo. Se espera que el facilitador destaque
las fases de este proceso durante todo el taller, con el propósito que los estudiantes
identifiquen cómo van aprendiendo.
DISEÑAR, HACER, PROBAR

◻◻ DISEÑAR: se invita a que facilitadores y estudiantes, colaborativamente, formulen
ideas y propongan diseños innovadores que consideren sus contextos, los
conocimientos y las habilidades adquiridas en otras asignaturas del currículo.
Esasícomoenestaetapaseorganizan,preparanmateriales,definenrolesytareas,y
lospropósitosdeloqueserealizaráencadasesión.Porotraparte,paraeldesarrollo
delaspropuestas,losestudiantesexplorarán,investigarán,analizarán,evaluarány
comunicarán sus ideas.
◻◻ HACER:incluyelasdestrezasyhabilidadesquelosestudiantesdebiesendesarrollaren
cadafasedelprocesodeelaboracióndelosobjetostecnológicosquehandiseñado.
Enesteproceso,losalumnosdeberánconocerlasprincipalescaracterísticasdelos
materialesyherramientasautilizar,seleccionarlosmásadecuados,yluegoutilizarlos
de forma segura y precisa.
Asimismo,sepretendequeplanifiquendichosprocesosdeelaboración,considerando
las múltiples variables involucradas. Y cumplan con las tareas asignadas a cada
uno: elaborar, construir en equipo, apoyarse, seguir las instrucciones, compartir lo
realizado.
◻◻ PROBAR:seesperaquelosestudiantesdesarrollendestrezastécnicasyconceptuales
vinculadas a la evaluación, el rediseño y la producción de calidad.
Sebuscaquehaganpruebasdelorealizadoyluegodialoguensobrelosresultados
desustrabajos,identificandolosaspectosquepodríanperfeccionarseorealizarsede
otramanera.Quepresentenalequipoloelaborado,siendocapazderealizarmejoras
de acuerdo a las sugerencias recibidas del resto de los compañeros.
Los estudiantes se sitúan en el rol de evaluadores, así pueden corroborar que la
pruebadelosproductosesunaexperienciainherentealosprocesosinnovadores,
pues permite que se generen nuevas ideas, soluciones y desafíos.

Bienvenido al
Taller de Producción
de videos. Usted será
el encargado de guiar
a los estudiantes en el
proceso que los llevará
a la realización de un
cortometraje.
Todo el material audiovisual y los documentos
deapoyoestarándisponiblesenelsitiowebde
Enlaces y en el sitio web del taller.
La evaluación del logro de los objetivos se
realizará a través de un portafolio digital, que
mostrará el progreso del estudiante. Este
portafolio será generado por los estudiantes e
irá creciendo con los productos realizados en
cada una de las sesiones.
Usted será el encargado de la recepción
y almacenamiento de los portafolios en
formato digital. Le sugerimos crear una
cuenta de correo Gmail, sólo para el taller
y usar la herramienta Google Drive, donde
puede crear carpetas para cada uno de los
equipos. Cada uno de los elementos que
componen el portafolio servirá de insumo
para el producto final (cortometraje).
Para saber cómo usar Google Drive revise el
videodisponibleenelRepositorioDigital,enla
carpeta“Antes de comenzar”.
Este proceso
está organizado
en diez sesiones con
trabajo práctico y
teórico, este último
centrado en el uso
de películas como
material didáctico.

Sesión Producto Tipo Evaluador
1
Fundación Productora documento
Estudiante
Logo de productora Imagen
2 Plano secuencia video Docente y Estudiantes
3
Asignación de roles documento Docente y Estudiantes
Storyboard documento/presentación
4
Storyboard documento/presentación Docente y Estudiantes
Pitching presentación/video Estudiantes y Docente
5 Bitácora 0 documento Docente y Estudiantes
6
Bitácora 1 documento Docente y Estudiantes
Registro de la jornada 1 video Docente
7
Bitácora 2 documento Docente y Estudiantes
Registro de la jornada 2 video Docente
8 Montaje 1 video Docente
9 Montaje 2 video Docente
10 Cortometraje video Docente y Asistentes
Resumen portafolio
A continuación le presentamos una tabla resumen de cada sesión con los productos que
componen el portafolio de cada equipo:

1010
Cine Club
Protagonizado por...
Iniciando nuestra productora
SESION
1
DISEÑAR
Prepárate: conoce
a tus compañeros
y compañeras y,
grupalmente, creen
su productora.

SESION 1
⇢⇢ Desmitificar la complejidad de realizar un cortometraje. Existe la
creencia de que para hacer una obra audiovisual se necesitan tantas
cosas, que es mejor no emprender su realización. Debe transmitirle a
los estudiantes que lo principal es tener una buena idea, ya que hoy
día las tecnologías hacen más fácil y accesible el registro y edición de
un audiovisual. Lo más importante es la idea, las ganas y el trabajo en
equipo.
⇢⇢ Motivar a los participantes con las tareas del taller. Para el éxito
deesteproyecto,esvitalcontarconelentusiasmodelosestudiantes,por
estoesnecesariomotivarlosparaquevayanpasoapasoacercándoseal
producto final.
⇢⇢ Propiciarentodomomentoeltrabajocolaborativo.Debedestacar
queotraclavedeléxitoeseltrabajoenequipo.Puedeejemplificarlocon
la mención de los créditos de una película: nunca hay un solo nombre;
tras una gran película, hay un gran equipo.
Como motivación le sugerimos crear un canal de Youtube con
los cortometrajes; hacer un blog del taller para ir compartiendo
la experiencia y avances; postular las creaciones a festivales
audiovisuales destinados a estudiantes, entre otras posibilidades.
Un ejemplo de Festival audiovisual es el Festival Ojo de Pescado.
Bases disponibles en: http://ojodepescado.cl/web/
Los objetivos
de esta sesión son...
1
11
SESION

Actividad 1: Cine Club
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes conocen las
características, propósitos y etapas del taller de producción y
edición de videos.
Cada vez que las actividades propuestas en
el taller, conlleven la muestra de material
audiovisual y el análisis de éste, lo harán en
torno al concepto de Cine Club. Para realizar
esta actividad sólo necesita:
⇢⇢ Sillas
⇢⇢ Proyector
⇢⇢ Computador/Notebook
⇢⇢ Material audiovisual (disponible en el repositorio digital)
1º Invite a los estudiantes a ubicarse en las“butacas”del Cine Club.
2º Reproduzca “La llegada del tren a la estación” de los hermanos
Lumière.Unadelaspelículasqueloscreadoresdelcinematógrafo
proyectaran el 22 de marzo de 1895, cuando se realizó la primera
función de cine de la historia.
3º Una vez finalizado el cortometraje, reproduzca el siguiente video
“Super 8” (2011) de J.J. Abrams. Al igual que la película de los
hermanosLumiére,registralallegadadeuntrenalaestación,sólo
quefilmada116añosdespués.Ambaspelículasestándisponibles
en el Repositorio Digital en la carpeta“Sesión 1”.
Un grupo de personas que,
organizadamente, se reúne
para la apreciación de
obras cinematográficas.
¿Qué es un Cine
Club?
12
1
SESION

13
PARA PROFUNDIZAR...
Una vez fin alizado el video, comente las grandes diferencias entre
ambas obras. Destaque aspectos como los efectos especiales, los
movimientos de cámara, el montaje y los grandes cambios que el cine
ha vivido en más de 100 años de historia. Promueva la participación
de los estudiantes, pregúnteles su opinión y modere el intercambio
de ideas.
A partir de esta conversación cinematográfica, cuénteles a sus
estudianteselprogramadeltaller,exhibaelequipamientotécnicocon
el que contarán para sus trabajos y motívelos, ya que ahora serán ellos
losquepodráncontarsushistoriasatravésdeimágenesenmovimiento.
Ponga especial énfasis en el trabajo final del taller: un cortometraje de
temática y género libre, con una duración máxima de 30 minutos.
éé Hermanos Lumiére
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
20
minutos

14
1
SESION
En la primera actividad de esta sesión, se
comparan dos escenas de películas para
ejemplificar la evolución de la industria
cinematográfica en casi 120 años de
existencia. El primer film es“La llegada al
tren de la estación”de los hermanos Louis y
AugusteLumière.Paraanalizarestapelícula,
le recomendamos fijarse en los siguientes
puntos:
◻◻ Está filmada en blanco y negro, lo que
nos remite a una época en que era
imposible filmar en colores. Lo que
hacían algunos cineastas era colorear
manualmente los fotogramas de
sus cintas. Recordemos que en esa
época las películas eran filmadas en
16 fotogramas por segundo, es decir,
cada segundo de película estaba
compuesta de 16 “fotografías”. Para
lograr colorear, debían pintar cada
una de esas “fotografías”. Si una
película duraba cinco minutos, eso
significaba colorear más de 4.500
imágenes.
◻◻ Como mencionamos, la película de
los hermanos Lumière está filmada
a 16 fotogramas por segundo, a
diferencia del cine de nuestros días
que se filma a 24 fotogramas por
segundo. Esto provoca que en la
película de los hermanos Lumière los
movimientos de las personas no se
vean de forma fluida.
◻◻ La cámara no se mueve y tiene sólo
un punto de vista. En aquel tiempo las
cámaras eran aparatos muy rústicos y
pesados, por lo que obligatoriamente
se debían sostener sobre trípodes.
Tampocoteníanvisor,simplementeno
se podía ver en tiempo real lo que se
estabaregistrando.Nohaymovimiento
de cámara ni cambio de planos, sólo
unplanogeneraldeltren,laestacióny
los pasajeros.
◻◻ Es muda. No es hasta 1927 con la
película“The Jazz Singer”que inicia la
era de las películas sonoras.
◻◻ La película dura menos de un minuto.
Las primeras películas de la historia
del cine tienen una duración muy
breve,yaquelapelículavirgenenque
se filmaba tenía una extensión que
sólo permitía rozar los 60 segundos.
◻◻ La película está compuesta por
una sola toma sin cortes, lo que se
conocería posteriormente como un

15
plano secuencia.
◻◻ En oposición, tenemos una escena
de la película de J.J. Abrams“Super 8”,
en la que también vemos la llegada
de un tren a la estación. Se pueden
observar las grandes diferencias del
trabajo cinematográfico de fines del
sigloXIXyeldeprincipiosdelsigloXXI.
Enelanálisisdelapelícula“Super8”,se
puede destacar:
◻◻ Esunapelícularodadaacolor,comola
mayoría de las cintas que vemos hoy
en cine y televisión. Hoy el blanco y
negro es una opción estilística, antes
era la única opción posible junto al
coloreado manual de las películas.
◻◻ La escena presenta múltiples
movimientosdecámara,especialmente
paneos (cuando la cámara se mueve
de izquierda a derecha o viceversa) y
zoom in (cuando la cámara se acerca
hacia algún personaje u artefacto).
◻◻ La película posee sonido directo, es
decir escuchamos los diálogos de los
protagonistasyademáscontamoscon
efectos especiales visuales y sonoros.
Fíjeseenelsonidodelasexplosionesy
losvagonesdeltrenvolarporlosaires.
Todo este ambiente es radicalmente
distintoaldelapelículadelosLumière
dondesimplementesecapturabauna
escena de la realidad. En la película de
Abrams se crea una realidad.
◻◻ La escena presenta muchos cortes
y distintos puntos de vista de
cámara. Esto habla del montaje y la
importancia del ritmo en el cine. El
montaje es el proceso creativo que
permite seleccionar, ordenar y unir
distintastomasconelfindetransmitir
emociones:suspenso,terror,pena,risa,
etc.
En la primera película sólo existe la
intención de mostrar un nuevo invento
que es capaz de registrar la realidad;
mientras en la segunda película, la
intención es transmitir emociones a
través de una historia.

Actividad 2: Protagonizado por
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes conforman los equipos de
trabajo, de acuerdo a afinidad entre ellos.
En esta actividad, usted será el guía de las presentaciones de los estudiantes.
Cada uno de los participantes del taller se presentará, compartirá sus
expectativas, y mencionará sus películas o series favoritas. De esta forma, el
resto de los estudiantes podrá identificarse con gustos y preferencias que
podrían ayudar a la futura conformación de los grupos.
Si ve que los estudiantes se retraen y no realizan comentarios, puede
incentivar la conversación con preguntas como: ¿Cuál es tu nombre?, ¿qué
meta quieres alcanzar en este taller?, ¿qué tipo de cine te gusta?, ¿cuál es tu
película favorita?
Permita que los demás participantes hagan preguntas a quien se presenta
para facilitar la interacción, cuidando que las preguntas y comentarios sean
pertinentes al contexto.
Luego de la ronda de presentaciones, de inicio a la conformación de los
equipos según gustos y afinidades: aquellos que mencionaron el mismo
tipo de series o películas pueden ir dando inicio a la formación de equipos,
de forma libre y voluntaria. Si ve que esta modalidad presenta problemas y
los equipos no se constituyen fluidamente –ya sea por timidez, diferencias
etarias, etc.-, debe tomar la conducción de la situación y conformar los
equipos a través de un sorteo u otra modalidad que estime pertinente.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
25
minutos
16
1
SESION

Actividad 3: Iniciando nuestra Productora
Objetivos de aprendizaje:
µµ Los estudiantes organizan el trabajo al interior de cada grupo.
µµ Los estudiantes conocen las estrategias de trabajo de la industria
audiovisual.
µµ Los estudiantes elaboran el documento ˝Fundación de la
Productora y el logo de la misma.
1º Invite a los estudiantes a reunirse con sus equipos de trabajo.
Antes, debe distribuir la sala para permitir que cada equipo
pueda trabajar en forma independiente del resto de sus
compañeros. Estimúlelos a que conversen sobre las ideas que
cadaunotieneparaelcortometraje.Atravésdeesteintercambio,
los estudiantes comenzarán a definir la idea fílmica, también
conocida como Storyline, que es el término que usamos para
definir, con el mínimo de palabras posibles, el conflicto central
de la historia:
La presentación del
conflicto: qué es lo que
ocurre
El desarrollo del
conflicto: cómo ocurre,
qué pasa
La solución del conflicto: qué
se hace para solucionar el
conflicto, cómo se resuelve
Luego de tener definidos estos puntos, es clave delinear:
◻◻ PERSONAJES (antagonista/protagonista)
“Protagonista” es el personaje principal de nuestra historia, mientras
que el “antagonista” es aquel que se opone a los deseos y proyectos
del protagonista.
1
17
SESION

◻◻ ESPACIO (siglo XIX, actualidad, en el campo, la ciudad, dentro de
una casa, etc.)
◻◻ TIEMPO (transcurre en un día, en un año, varios años, etc.)
Monitoree el accionar de cada equipo y ayude a resolver las dudas que
puedan surgir.
2º Cuando vea que los equipos han avanzado en el intercambio de ideas,
cuénteles que ahora van a fundar sus propias Casas Productoras.
Tal como en la industria audiovisual, los equipo deben fundar y dar
nombre a una productora, organización encargada de la realización
del cortometraje.
Para esto entregará a cada equipo el documento “Fundación de
Productoras”, disponible en el Repositorio Digital, en la carpeta“Sesión
1”.
3º Como cierre de la actividad, cada equipo diseñará el logotipo de sus
Productoras en formato papel o digital, con programas de diseño
gratuitos como Paint u otro que los estudiantes conozcan y manejen.
El documento de la Fundación y el logo de la Productora Audiovisual,
formarán parte del Portafolio de los estudiantes. Ambos documentos
digitales serán enviados al correo electrónico del taller y usted deberá
ingresarlos a las carpetas correspondientes en la plataforma Google
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
45
minutos
18
1
SESION

Cine Club
Cámara y acción!
SESION
2
2020
HACER
Manipula los
instrumentos
que usarán.

SESION 2
Objetivos:
⇢⇢ Iniciarse en el manejo del equipamiento técnico.
⇢⇢ Familiarizarse con distintos géneros fílmicos.
µµ Objetivo de aprendizaje: Los estudiantes reconocen películas de
distintos géneros cinematográficos.
1º Invite a los estudiantes a tomar asiento en las “butacas” del
Cine Club. A continuación reproduzca el video “Los géneros
cinematográficos” disponible en el Repositorio Digital en la
carpeta“Sesión 2”. Este clip contiene un compilado con distintas
escenas de la historia del cine, que representan los géneros más
conocidos del séptimo arte: comedia, romance, terror, bélico,
etc., además del cine experimental, el video clip y el documental.
2º Una vez finalizado este audiovisual, converse con los
estudiantes acerca de las diferencias entre los géneros y los
elementos que los caracterizan. Dé especial énfasis al uso de
la música, del sonido, de las formas del montaje, movimientos
de cámara y construcción de personajes, ya que son elementos
que posteriormente deberán tomar en cuenta al diseñar sus
audiovisuales.
3º Luego, propicie el diálogo con los estudiantes, invitándolos a
comentar más títulos de películas que ellos reconozcan como
representantes de algún género cinematográfico. Pregunte a los
distintos equipos cuál es el género que quieren explorar en sus
obras audiovisuales.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
20
minutos
2
21
SESION

22
1
SESION
Géneros fílmicos
El género hace referencia a la clasificación convencional que se hace de las películas, según
el tema y el código básico de su expresión narrativa. A continuación una lista de los más
populares:
◻◻ Drama: películas que se centran
principalmente en el desarrollo de un
conflictoentrelosprotagonistas,odel
protagonistaconsuentornooconsigo
mismo.
◻◻ Comedia: películas realizadas con la
intencióndeentreteneralespectador,
a través del humor.
◻◻ Acción: películas cuyo argumento
implica una interacción moral entre
el Bien y el Mal llevada a su fin por la
violencia o la fuerza física.
◻◻ Aventura: películas que contienen
situaciones de peligro y riesgo.
◻◻ Terror: realizadas con la intención
de provocar tensión, miedo y/o el
sobresalto en la audiencia.
◻◻ Cienciaficción:presentanlaprogresión
de lo desconocido a lo conocido por
el descubrimiento de una serie de
enigmas.
◻◻ Romántico: películas que hacen
hincapié en los elementos amorosos.
◻◻ Musical: películas que tienen
interrupciones en su desarrollo, por
medio de un fragmento musical
cantado o acompañado de una
coreografía.

Actividad 2: Cámara y acción!
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudientes se familiarizan con el uso
de la cámara, trípode y micrófono que utilizarán en la producción
de sus obras audiovisuales.
Mantenga a los estudiantes en las“butacas”del Cine Club. Llegó la hora de
manipular las herramientas que utilizará cada Productora para realizar su
cortometraje: la cámara y el trípode.
1º Muestre las operaciones básicas de la cámara: encendido/apagado;
zoom; elección de formato de grabación; botón de grabar/detener;
monitoreo de sonido. Luego, enseñe a los estudiantes a fijar la cámara
en un trípode.
Con la cámara fija en el trípode,
conéctela al proyector y luego
comience a repasar
los tipos de planos y
movimientos de cámara.
Ejemplifique cada plano
y movimiento en tiempo
real usando la cámara
de video y escogiendo
estudiantes como modelos. Como ayuda puede usar el documento
“Guía de Planos”y“Guía de movimientos de cámara”disponibles en el
Repositorio Digital en la carpeta“Sesión 2”.
2º Una vez que haya trabajado estos contenidos, es hora de que los
estudiantesmanipulenlacámara.Juntosrealizaránuntrabajopráctico
que consiste en la grabación de un plano secuencia (una toma sin
2
23
SESION

cortes) de un minuto de duración.
Como ejemplo, reproduzca el video “Plano secuencia de El Chacal de
Nahueltoro”. Se trata de un extracto de la película de Miguel Littin “El
Chacal de Nahueltoro” (1969), considerado por muchos especialistas,
el plano secuencia mejor logrado de la historia del cine nacional.
Destaque que en este plano secuencia ocurren muchas cosas: vemos a
la mujer cortando leña, al campesino que llega a visitarla y las distintas
acciones de sus hijas. Además, se usan distintos planos: plano general
para retratar el espacio, plano medio para los personajes, primer plano
para los rostros y algún plano detalle (el vaso con agua). El video está
disponible el Repositorio Digital en la carpeta“Sesión 2”.
3º Todos los estudiantes -uno por uno- manipularán la cámara y harán
el ejercicio. El video que hagan debe contener al menos tres de los
planos y tres de los movimientos de cámara antes vistos. Debe estar
atento para asistir a los estudiantes ante cualquier duda, además de
asegurar que los estudiantes respeten los tiempos y turnos.
çç Imagen de
“El Chacal de
Nahueltoro”,
dirigida por
Miguel Littin y
protagonizada
por el actor
NelsónVillagra.
24
2
SESION

Esta actividad
debe realizarla
en no más de
70
minutos
4º Una vez que los estudiantes hayan finalizado su ejercicio, revise junto
a cada uno de ellos su trabajo y coméntenlo. La revisión puede hacerla
directamente desde la cámara conectada al proyector o traspasando
los videos al computador.
5º Como una forma de evaluar este ejercicio, podrá utilizar una lista de
cotejoquecontienelosdistintosplanosyencuadresvistosenlasesión.
Cada estudiante podrá evaluarse de forma individual. Documento
disponible en el Repositorio Digital en la carpeta“Sesión 2”.
Al finalizar la sesión, usted debe subir el video de cada uno de sus
estudiantes a la plataforma Google Drive. Guarde cada video en la carpeta
de las Productoras Audiovisuales según los nombres de los estudiantes
que integran cada una de ellas.
2
25
SESION

26 2626
Cine Club
Productoras audiovisuales en acción
SESION
3
HACER
Comiencen
a elaborar su
guion. ¡Manos
a la obra!

Es un documento en el que
se expone el contenido de
una obra cinematográfica
con todos los detalles
necesarios para su
realización: escenas,
acciones de los personajes,
diálogos, acontecimientos
y descripciones del
entorno.
SESION 3
Objetivos:
⇢⇢ Conocer el modelo de producción y trabajo de la industria
audiovisual.
⇢⇢ Fomentar el trabajo grupal.
µµ Objetivo de Aprendizaje: Los estudientes conocen los componentes
de una producción audiovisual, especialmente el guión y el
storyboard.
¿Qué es el
“storyboard”?
El “storyboard” o guión
gráfico, es un conjunto de
ilustraciones mostradas en
secuencia con el objetivo
de servir de guía para
entender una historia, pre
visualizar una animación o
seguir la estructura de una
película antes de realizarse
o filmarse. modificar, es
definición Wikipedia
3
27
SESION
¿Qué es un guión
cinematográfico?

1º Invite a los estudiantes a tomar asiento en las “butacas” del
Cine Club. Dé lectura al guión cinematográfico de la película “El
laberinto del fauno” dirigida por Guillermo del Toro, disponible
en el Repositorio Digital en la carpeta“Sesión 3”.
2º Luego de leer el fragmento, reproduzca la escena
correspondiente en formato audiovisual, video también
disponible en el Repositorio Digital.
A través de este ejercicio, se busca mostrar a los estudiantes
la utilidad de un guión literario en la construcción de una pieza
audiovisual.
Es importante destacar que hay algunas películas, generalmente
decortemásexperimental,quecarecendeunguiónliterario.Algo
similar ocurre con el género documental, donde no se sabe con
seguridadloqueunentrevistadotediráoloquesucederámientras
registrasunhechodelarealidad.Enestoscasossepuedetrabajar
conunaestructuradeguiónmásflexible,querecibeelnombrede
Escaleta.
28
3
SESION

3º Luego de revisar el ejemplo de guión cinematográfico, haga un
ejercicio similar con el storyboard. Muéstrele a los estudiantes
el storyboard de “El rey león”y luego vean la escena en formato
audiovisual. Con este ejemplo se busca que los estudiantes
aprecien la utilidad de esta herramienta cuando deben elegir
decorados y ambientes que agreguen emoción a sus relatos.
Ambos materiales estarán disponibles en el Repositorio Digital
en la carpeta“Sesión 2”.
ComoúltimaactividadenelCineClub,muéstreleslafotografía“Equipo
deproducción”,disponibleenelRepositorioDigital,dondesemuestra
unainstantáneadelafilmacióndeunaudiovisual.Analiceconelloslos
roles que ahí se despliegan: camarógrafo, script o continuista, actores,
sonidista,productor,etc.Explíquelesbrevementelafuncióndecadauno
de ellos.
A continuación se mencionan los roles más comunes en la realización
de un cortometraje:
◻◻ Director(a): realizador de la película. Es el responsable de dirigir a
los actores, planificar el trabajo, decidir dónde y cómo se pone la
cámara,supervisareldecoradoydarinstruccionesparaelmontaje.
A través de todas estas decisiones se convierte en el creador de la
obra cinematográfica.
◻◻ Guionista: es quien se encarga de escribir el guión para una
producción cinematográfica. En ocasiones escribe una historia
originalorealizaunaadaptacióndelaliteratura,odeotranarración
previamente hecha película, programa de televisión o de radio.
◻◻ Productor(a):administralafilmación,conelobjetivodeprocurarel
mayor éxito económico de la película, y aceptación entre la crítica
especializada. Está a cargo de la contratación del personal, del
financiamiento de los trabajos y del contacto con los publicistas y
distribuidores para la difusión de la obra. Es el complemento a la
3
29
SESION

Esta actividad
debe realizarla
en no más de
40
minutos
actividad creativa del director.
◻◻ Director(a) de fotografía: es el responsable de conseguir una alta
calidad de imagen y ambiente, mediante el adecuado uso de la
luz.Contribuyedemaneradeterminanteaobtenerlamayorfuerza
expresiva de las imágenes.
◻◻ Camarógrafo(a):encargadodemanejarlacámaracinematográfica,
con la misión de registrar la película.
◻◻ Montajista: tiene la tarea de componer escenas y secuencias para
mostrar acciones, temas y/o emociones. Su herramienta es un
computador con un software de edición.
◻◻ Actor/Actriz: es la persona que crea, interpreta y representa una
accióndramáticabasándoseentextos,estímulosvisuales,sonoros
yotros,previamenteconcebidosporunautorocreadosatravésde
improvisaciones individuales y colectivas.
◻◻ Script o Continuista: corresponde a la persona encargada de
supervisar la continuidad de un proyecto audiovisual (película
cinematográfica o de televisión, serie de televisión, documental
etc.) en todos sus aspectos visuales y argumentales, de modo que
el hilo temporal de la historia no experimente ningún salto de
continuidad a ojos del espectador.
◻◻ Sonidista:responsabledelprocesoderegistrarelsonidodelfilm,lo
que incluye diálogos o sonidos del ambiente.
◻◻ Diseñadordesonido:eselprofesionalresponsabledelconjuntode
músicasysonidosqueacompañaránunapelícula,esdecir,subanda
sonora (elección de música, sonidos, etc.).
30
3
SESION

Actividad 2: Productoras Audiovisuales en acción
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes inician el proceso de
pre-producción y elaboración del guión de la obra audiovisual.
1º Invite a los estudiantes a que se reúnan en sus respectivas Productoras
Audiovisuales y comiencen a trabajar los siguientes temas:
a) Creación de una idea fílmica, entendiendo ésta, como una breve
descripción de lo que se van a tratar sus cortometrajes.
Es importante que en esta etapa transmita a los estudiantes una
serie de consideraciones que los equipos deben contemplar al
pensar la trama de su cortometraje. Considere preguntas como:
◻◻ ¿En qué época estará ambientada la película?, ¿necesitan
trabajar con decorados?
◻◻ ¿Usarán maquillaje?
◻◻ ¿Dónde se grabará la película, en exterior, interior, de día, de
noche?
◻◻ ¿Lospersonajesnecesitanvestirseconalgunaprendaespecial?
b) Asignación de roles: cada equipo de forma libre e independiente,
discutirá sobre la asignación de roles para afrontar la grabación.
Al menos deben existir cinco roles definidos: director(a),
camarógrafo(a), productor(a), sonidista, script y actor(es) o
actriz(ces).Tanto la dirección del cortometraje como la elaboración
del guión pueden ser un trabajo colectivo o, si el equipo lo desea,
pueden asignar estas funciones a determinados estudiantes. En
el Repositorio Digital dentro de la carpeta“Sesión 3”, encontrará el
documento“Funciones Productoras”, donde se dejarán por escrito
las decisiones tomadas por los estudiantes.
3
31
SESION

c) Inicio de la escritura de guión y storyboard. Haga entrega a los
estudiantes de los documentos “Plantilla de guión” y “Plantilla de
storyboard”disponibles en el Repositorio Digital. En esta etapa del
trabajo –y si así el equipo lo ha decidido- las tareas de escritura de
guión y confección de storyboard pueden no involucrar a todos
los integrantes de la Productora Audiovisual.
Los estudiantes que no estén trabajando en el
guión y storyboard, pueden avanzar en las
tareas de: definir vestuarios, maquillaje,
investigar locaciones disponibles y
diseñar la banda sonora.
La plantilla de guión se trabaja
en forma digital. En el caso del
storyboard existen dos opciones:
los equipo pueden trabajar los
dibujos de manera manual o a
través de programas de diseño
como Paint. Si optan por el trabajo
manual, una vez que lo terminen
deben fotografiar la plantilla para
que quede un registro digital
que usted pueda almacenar en
los portafolios disponibles en la
plataforma Google Drive.
32
3
SESION

Esta actividad
debe realizarla
en no más de
50
minutos
2º Debe monitorear el trabajo de cada Productora Audiovisual y estar
atento a posibles conflictos dentro de los equipos por la asignación
de roles. Incentívelos para que investiguen a través de internet,
especialmente respecto a:
⇢⇢ Búsquedadecortometrajesdereferencia:paraestorecomendamos
los canales de videos online como Youtube y Vimeo, donde al
introducir la palabra “cortometraje” en el buscador, obtendrá una
serie de resultados. Otros sitios sugeridos:
◻◻ Sitio especializado en producciones latinoamericanas:
http://www.mafi.tv/, donde existen registros de corte
documentalsobreaccionescotidianasdelavidadeloschilenos,
quepodríaninspiraralosestudiantesparaidearsucortometraje
o recoger referencias para su tratamiento visual y fotográfico.
◻◻ Sitio chileno donde se pueden visualizar cortometrajes
latinoamericanos: http://www.cinepata.com/tipo/corto-2/
◻◻ El canal de videos del Taller de cine para niños “El mate”, de
Argentina: https://www.youtube.com/user/tallerelmate/videos
⇢⇢ Ejemplos de guiones e storyboard.
⇢⇢ Imágenes de referencia para vestuario, maquillaje y locaciones, de
acuerdo a la naturaleza del cortometraje.
Puede compartir con los estudiantes el instructivo“Cómo buscar en internet”
disponible en Repositorio Digital en la carpeta “Sesión 2”, de manera de
asegurar una búsqueda más eficiente en internet.
Al acercarse al cierre de la sesión, acérquese a todos los grupos, revisando sus
avances y retroalimentándolos. De las indicaciones para que los estudiantes
envíenporcorreoeldocumento“Asignaciónderoles”,ylosavancesdelguión
y del storyboard.
3
33
SESION

34
1
SESION
Tipos de guiones
En el mundo del cine lo usual es usar dos tipos de guiónes: el guión literario y el guión
técnico.
◻◻ Guión Literario: Un guión literario es un texto que contiene una historia que ha
sido pensada para ser narrada en imágenes y sonido. En él se detallan las acciones y
los diálogos de los personajes, acompañándolos con descripciones generales de los
escenariosyacotacionesparalosactores.Lahistoriaseescribedemaneravisible,perosin
darindicacionestécnicasparalarealizacióndelapelícula,nisobreeltrabajodecámara.
Ejemplo:
RUBÉN
¡Hey!
GUILLERMO
(sin girarse) Mira, no te pierdas esto.
Rubén se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de
ensayo. Sale un poco de humo.
GUILLERMO
¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!
RUBÉN
Vale, pero como no me digas qué es...
GUILLERMO
Un disolvente que estoy inventando. ¡Potentísimo! Si metes el dedo,
en dos minutos adiós dedo. La fórmula lleva coca-cola. Por cierto, he
tenido que cogerte un par de latas que tenías en la nevera.
INT. COCINA. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si
está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!
Nadie responde.
RUBÉN
¡Guillermo!
Deja el cucharón y se dirige hacia el pasillo.
RUBÉN
¡Ya voy!

35
◻◻ Guión Técnico: El guión técnico es la transcripción en planos cinematográficos de
las escenas definidas en el guión literario. En él, el director planifica la realización,
incorporando indicaciones técnicas precisas como el encuadre de cada plano, la
posicióndelacámara,losdetallesdeiluminaciónodecoradoolosefectosdesonido.
Ejemplo:
Noviembre Dulce Pág 001
Escena 1 INT-CASA DE NELSON - DÍA
Plano
Descripción video Descripción audio
Duración
Nº Escala Angulación Mov. cámara
001 PD Frontal --- Un despertador marca las 7 de la mañana,
Nelson lo para bruscamente, tirándolo.
Gemidos. Alarma
despertador.
9”
002 PM 3/4 --- Nelson está en la cama con su novia,
Angélica. Ambos están desnudos. Nelson se
levanta rápidamente.
Nelson: Ha estado bien. 2”
003 PM Contrapicado Pan IZ Nelson se dirige al cuarto de baño Nelson: Perrito, grande y
malo.
4”
004 PM Picado --- Angélica mira a Nelson con cara de
extrañeza mientras se va al cuarto de baño
--- 2”
005 PM Frontal Travelling IN Nelson está en la ducha enjabonándose Nelson: ¿Cuál es el mejor?
Es el mío. ¿Cuál es el mejor?
Es el mío.
8”
006 PA Contrapicado Pan IZ Nelson entra en la habitación con una toalla
sujeta en la cintura.
Timbre de fax Nelson: Es el
mejor de todos.
2”
Elementos del guión literario:
Básicamente, un guión literario consiste en una serie de escenas. Cada escena se detalla
haciendo uso de los siguientes elementos:
◻◻ Encabezado:dainformaciónsobredóndetranscurrelaacción.Constadetrespartes:
1. Laabreviatura“INT.”o“EXT”,queindicasilaaccióntranscurreeninteriores(espacios
cerrados) o exteriores (espacios abiertos).
2. El lugar concreto en el que la escena transcurre (por ejemplo, “COMISARÍA DE
POLICÍA”).

36
PARA PROFUNDIZAR...
3. Lapalabra“DÍA”o“NOCHE”ocualquierotraquesequierausarparaindicarlahora
del día.
Ejemplo (en negrita):
INT. COCINA DEL DEPARTAMENTO DE RUBÉN Y GUILLERMO. DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Toma uno y lo prueba para
ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
◻◻ Descripción de la acción: indica la acción en imágenes y sonidos. Debe estar
redactada de forma concisa y con los verbos en presente. Pondremos en mayúsculas
elnombredelospersonajes(perosólolaprimeravezqueaparezcacadanombre)ylas
descripciones de los sonidos.
RUBÉN
◻◻ Diálogo: muestra las palabras pronunciadas por los personajes. Cada párrafo de
diálogo debe ir precedido por el nombre del personaje que habla. El nombre del
personaje lo escribiremos en mayúsculas.
RUBÉN

37
El guión debe estar escrito con una tipografía Courier (o New Courier) de 12 puntos, con
interlineado de 1.5 y márgenes no inferiores a 4 cm a la izquierda y 3 cm a la derecha. En los
diálogos se deja un margen mayor, a ambos lados: 6 cm. El texto debe estar alineado a la
izquierda, no centrado ni justificado.
Se estima que, en un guión correctamente formateado (y redactado), cada página de texto
corresponde a un minuto de imagen en la pantalla .
Storyboard: Como se indica en el manual, un storyboard es un guión gráfico, donde
mediante dibujos se pre visualizan las escenas contenidas en el guión, para que el director
pueda acercarse lo más posible al resultado final de su escena.
Para llenar un storyboard puede basarse en la siguiente plantilla:
◻◻ El cuadro“Escena”, se escribe el número de la escena a dibujar (1, 2, 3, 4….)
◻◻ El cuadro“Plano”, hace referencia al tipo de plano que se hará en esa escena: plano
general, americano, primer plano, detalle, etc.
◻◻ Elcuadro“Duración”serefierealtiempoqueduraesaescenaotomadetucortometraje.
◻◻ El cuadro“Descripción”es para registrar alguna anotación especial que sea útil a la
hora de grabar, por ejemplo que la persona mire a la cámara, que la escenografía
debe lucir de alguna forma especial o que la cámara debe hacer algún movimiento,
etc.
Escena Plano Duración
Descripción

Productoras audiovisuales en acción
Pitching
SESION
4
3838
PROBAR
Revisa los avances
del guión, para
recibir sugerencias
y mejorar.

Esta actividad
debe realizarla
en no más de
45
minutos
4
39
SESION
SESION 4
Objetivos:
⇢⇢ Dar continuidad al trabajo iniciado en la clase anterior, con la
finalización de la pre-producción, storyboards y guiones.
⇢⇢ Fomentar el trabajo colaborativo.
Actividad 1: Productoras Audiovisuales en acción
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes finalizan el trabajo de
pre-producción y elaboración de storyboard y guión.
Invite a los estudiantes a reunirse con sus Productoras Audiovisuales para
que finalicen las actividades emprendidas la clase pasada: elaboración
del guión, storyboard y la definición de locaciones, uso de maquillaje,
vestuario y otros que sean necesarios, de acuerdo a la naturaleza de su
cortometraje. Monitoree el trabajo de cada grupo y esté disponible para
responder consultas.
Finalmente, pida a cada grupo que finalice el
storyboard y guión de su obra
audiovisual, para pasar a la
siguiente etapa. Indique a
sus estudiantes que deben
enviar ambos documentos al
correo del Taller.

Actividad 2: Pitching
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes ponen en común las ideas
fílmicas de cada Productora Audiovisual.
µµ
Para este taller reduzca el tiempo a cinco minutos de exposición y cinco
minutos de preguntas. Pida a cada equipo que presente su idea fílmica en
forma de Pitching. En este caso los estudiantes presentarán los proyectos
a sus compañeros indicando título, nombre del director, productora,
duración, género y sinopsis, además de destacar qué les motiva a realizar
esta obra en particular. Luego de cada presentación, usted, junto al resto
de los estudiantes, evaluará el proyecto y hará recomendaciones para su
realización.
¿Qué es un
“Pitching”?
El “pitching” es la presentación pública
de un proyecto audiovisual, ante
un equipo de personas que tiene la
capacidad de financiar, participar
o colaborar de alguna forma en el
proyecto. Es habitualmente un acto
público, con una duración promedio
de quince minutos: siete minutos para
exponer y ocho minutos para la ronda
de preguntas y comentarios.
40
4
SESION

Para registrar esta actividad y que forme parte del portafolio de cada
Productora Audiovisual, grabe la exposición de cada equipo. Para esto
ponga la cámara sobre el trípode y grabe cada uno de los Pitching. De esta
forma se podrá ver la evolución del proyecto inicial con el cortometraje
final. Una vez finalizadas las grabaciones, guarde el registro en los
portafolios digitales de las Productoras Audiovisuales.
Algunos de los puntos que debe tener un buen Pitching son:
⇢⇢ Título
⇢⇢ Nombre del director/a (es/as)
⇢⇢ Datos de la productora
⇢⇢ Duración del cortometraje
⇢⇢ Género (terror, suspenso, drama, documental, etc.)
⇢⇢ Sinopsis,entendidacomoelresumendeloesencialdelahistoria,donde
se visualizan los principales elementos de la obra: personajes, espacio,
tiempo,conflicto.Sueleescribirseentercerapersonaytiempopresente.
⇢⇢ Motivación,¿porquéhaceresecortometraje?,¿cuáleslafortalezadetu
Productora para afrontar este proyecto?
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
45
minutos
4
41
SESION

42
Ensayo General
Revisión grupal de guiónes
42
SESION
5
PROBAR
Realiza un
ensayo general.

SESION 5
Objetivo:
⇢⇢ Fomentar el aprendizaje a través del ensayo y error.
Actividad 1: Ensayo General
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes concretan las ideas
fílmicas en un ensayo general del cortometraje realizado por las
Productoras Audiovisuales.
Invite a los estudiantes a reunirse con sus respectivas Productoras
Audiovisuales para comenzar los ensayos de sus cortometrajes. En este
ensayo los equipos utilizarán el guión y el storyboard, además de respetar
las funciones asignadas en la sesión pasada.
Recomiende a los equipos que se distribuyan por distintos espacios del
establecimiento, para trabajar con tranquilidad. A medida que ensayen
sus guiones y vean algún inconveniente o inconsistencia en su historia,
deben reformularlo quitando escenas, agregando diálogos, cambiando la
escenografía, entre otras acciones. Es muy importante que la historia esté
en condiciones de ser grabada en la próxima sesión.
Debe monitorear el trabajo de cada Productora Audiovisual, fijándose
especialmente en la distribución de roles. Puede que algunos de sus
estudiantes tengan teléfonos inteligentes u otros dispositivos de registro
de video; estimúlelos a que los ocupen para grabar el ensayo, así tendrán
un registro de referencia para revisar posteriormente. Lo central en esta
actividad es la actuación, por lo que si no pueden grabar, es recomendable
que los integrantes que no actúan asuman los movimientos y tareas propias
de sus roles. Es vital que cada uno sepa lo que debe hacer, de esta forma a
la hora de afrontar la grabación, las tareas estarán claras y ahorrarán mucho
tiempo.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
60
minutos
5
43
SESION

Actividad 2: Revisión grupal de guiones
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes reflexionan sobre el
proceso de puesta en escena de la obra audiovisual, proponen
mejoras y superan los problemas que se presenten.
Reúna a todas las Productoras Audiovisuales en el Cine Club y pídale a
cada una de ellas que lea una escena de sus guiones, sin la necesidad
de actuar o representar la secuencia. Mediante esta lectura, los equipos
podrán poner a prueba sus diálogos y ambientaciones, recibir comentarios
o preguntas de sus pares.
Es importante que retroalimente a cada equipo y pueda dar soluciones
prácticas a sus consultas, teniendo en cuenta que es la última jornada
antes de enfrentar las grabaciones.
Recuerde a los estudiantes que deben enviar la última versión del
storyboard y guión al correo del Taller, para que sean integrados a los
portafolios de cada equipo.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
30
minutos
44
5
SESION

1,2,3...¡Acción! (parte 1)
4646
SESION
6
HACER
Aplica tus
conocimientos
y revisa los
equipos.

SESION 6
Objetivos:
⇢⇢ Aplicar lo aprendido en sesiones anteriores, al proceso de
grabación del cortometraje.
Actividad: 1,2,3 ¡Acción! (Parte 1)
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes aplican los conocimientos
adquiridos en anteriores sesiones del taller.
Antes de iniciar el proceso de grabación es muy importante que, junto a los
estudiantes, haga un chequeo de ciertas condiciones decisivas para el éxito
de la actividad:
⇢⇢ Tener la(s) cámara(s) totalmente cargadas, para evitar que se apaguen
mientras se realizan los registros.
⇢⇢ Contar con los dispositivos de almacenamiento. Dependiendo del
formatodegrabacióndelacámara,tenerlastarjetasdememoriaodisco
duro interno de la videograbadora vacío, para no tener problemas de
almacenamiento.
⇢⇢ Parausareltrípodeescentralcontarconlazapatao“galleta”,piezaquese
atornilla a la videograbadora y permite fijar ésta al trípode.
⇢⇢ Al trabajar con equipos tecnológicos debemos convivir con el riesgo
de que éstos fallen y se pierda información, por esto es vital ser
ordenado y metódico. Para disminuir el riesgo, le recomendamos que
en el computador habilitado haga una carpeta para cada Productora
Audiovisual donde los estudiantes puedan respaldar sus grabaciones
de forma constante.
6
SESION
47

Si el espacio en la cámara lo permite, no borre los archivos contenidos en ella
hastalapróximasesión.Deesaforma,tendrádosrespaldosdelasgrabaciones
de sus estudiantes.
⇢⇢ Un dato fundamental que debe transmitir a sus estudiantes es el orden
al momento de grabar. Una técnica que les ayudará es que“marquen”
sus escenas. Esto se puede hacer de una forma bastante simple: antes
que comience la acción, uno de los integrantes del grupo se pone
frentealacámaraqueyaempiezaagrabarydebedecir“Escena3,toma
1”, por ejemplo. De esta forma, cuando ellos pasen el material a sus
computadores podrán distinguir cuál es la escena grabada y qué toma
era la definitiva.
Así,lasproductorasimitanalaindustriadelcinedondenoesnecesariograbar
las escenas en orden lineal. Por ejemplo, si dos escenas no consecutivas
transcurren en la misma escenografía, se pueden grabar juntas para ahorrar
tiempo y luego, en el montaje se separan y se ordenan como corresponde.
Una vez revisadas estas recomendaciones, reúna a las Productoras
Audiovisuales y establezca horarios de rodaje. Este horario depende
directamente de la cantidad de cámaras disponibles y la cantidad de grupos
por taller. Lo importante es que destine equitativamente los tiempos, para
que ningún grupo se sienta en desventaja. Los turnos pueden ser asignados
por sorteo.
MuestrealosestudianteslaBitácoraenquedeberánregistrarlospormenores
de la grabación. Formato de Bitácora disponible en el Repositorio Digital en
la carpeta“Sesión 6”.
6
SESION
48

Componentes de la bitácora:
⇢⇢ Actividades realizadas
⇢⇢ Observaciones
⇢⇢ Dificultades
⇢⇢ Modificaciones storyboard y guión
⇢⇢ Sugerencias recibidas
Las bitácoras serán completadas a mano y luego fotografiadas o escaneadas
paraserpartedelPortafolioDigital.Sialgúnestudianteposeeunaherramienta
tecnológica comoTablet o teléfono inteligente, podrá llenarla digitalmente.
La productora debe asignar a un responsable de completar este documento.
Mientras un equipo graba su cortometraje, las otras productoras deben
realizar otras tareas como: ensayar las escenas próximas a grabar o las
que serán registradas en la siguiente sesión; comenzar a diseñar la banda
sonora de sus cortometrajes, buscar la música y efectos de sonido que
quieran utilizar; trabajar en la escenografía de sus siguientes escenas; o
revisar en los computadores el material que ya han grabado para ver los
aciertos y errores del registro.
Es vital que usted esté atento al correcto uso del equipo técnico, respetando
el trabajo colectivo e independiente de cada Productora Audiovisual. Es
importante conducir el trabajo de las Productoras Audiovisuales que no
estén grabando, para que así aprovechen el tiempo mejorando sus guiones
y metodologías de grabación.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
90
minutos
6
SESION
49

SESION
7
1,2,3...¡Acción! (parte 2)
PROBAR
Termina de
grabar, ¡que
quede perfecto!
50

SESION 7
Objetivos:
⇢⇢ Aplicar lo aprendido en sesiones anteriores, al proceso de
grabación del cortometraje.
Actividad: 1, 2, 3 ¡Acción! (Parte 2)
adquiridos en anteriores sesiones del taller.
En esta sesión continuará con el trabajo emprendido en la jornada pasada.
Para esto es importante que antes de comenzar realicen el chequeo con las
indicacionesdadasenlasesiónanterior,referidasalarevisióndelabateríade
las cámaras, la revisión de los dispositivos de almacenaje, de los elementos
técnicos como el trípode y el cuidado en el almacenamiento de todo lo
registrado.Adicionalmente,comoestaactividadescontinuacióndelasesión
anterior, las productoras deben cuidar los siguientes aspectos:
⇢⇢ Respaldaryordenarelmaterialdelasesiónpasadaensuscomputadores.
⇢⇢ Sólo si el material fue correctamente respaldado, se pueden borrar los
archivosdevideodelastarjetasdememoriaodelosdiscosdurosdelas
cámaras.
Al igual que en la sesión anterior, indique los turnos de grabación a las
Productoras Audiovisuales y recuérdeles que sigan completando la Bitácora
de la jornada de registro audiovisual. Usted debe mantener la labor de
supervisión, esta vez recalcando que es la última jornada de grabación
del cortometraje, por lo que deben terminar sus historias en los horarios
asignados.
Al finalizar la sesión, indique a sus estudiantes que deben enviar la Bitácora
al correo del Taller.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
90
minutos
7
SESION
51

52
Cine Club
Montaje de cortometrajes (parte 1)
525252
SESION
8
Planifica el
montaje final de
tu cortometraje.
DISEÑAR

Es el proceso creativo que implica: seleccionar,
ordenar y unir tomas con ritmo y sentido narrativo,
en secuencias que expresan lo que el realizador
quiere comunicar.
SESION 8
Objetivos:
⇢⇢ Entregarnuevasherramientastécnicasenlacreaciónaudiovisual.
⇢⇢ Trasladar la abstracción de la idea fílmica a un producto audiovisual.
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes adquieren conocimientos
básicos de montaje para la concreción de su proyecto audiovisual.
En televisión el proceso de unir secuencias de audio e imagen se llama
Edición. Por lo general se habla de cuatro tipos de montaje:
⇢⇢ Montaje Clásico: cuenta los hechos de forma cronológica. Cuando
lahistorialorequiere puederealizarsaltosalfuturo(flash-forward)
o al pasado (flash-back), pero siempre dando continuidad a la
historia que ya se estaba relatando.
⇢⇢ Montaje Ideológico: cuando utiliza las emociones del espectador
basándose principalmente en símbolos y gestos.
⇢⇢ MontajeAbstracto:lassecuenciasnosiguenunacronología(como
en el montaje clásico), sino que son una operación totalmente
nueva,quetratarádedarcoherencia,ritmo,acciónybellezaalaobra
fílmica.
⇢⇢ MontajeExpresivo:cuandolasecuenciavamarcandoelritmodela
acción,serárápidoenlasaventurasyenlaacción,lentoeneldrama
y en el suspenso.
¿Qué es
el Montaje?
8
SESION
53

Más adelante verá ejemplificado cada uno de estos tipos de montaje.
Para realizar el proceso de montaje de las producciones audiovisuales
de este taller, se ocupará el software Windows Movie Maker. Este
software, como todos los programas, tiene ventajas y desventajas.
Entre los aspectos positivos podemos mencionar que es gratis, es
intuitivo, de alta demanda entre los estudiantes y existe gran cantidad
de tutoriales online. La principal desventaja es que es un programa
diseñado para videos caseros de corta duración, por lo que si los
videos son muy extensos, es recomendable capturarlos por tramos
para obtener archivos mas pequeños. De todas formas, el software
permite crear una pieza audiovisual, a través del montaje de videos e
imágenes fijas y la creación de una banda de sonido.
Para que conozca cómo funciona el programa, tendrá disponible en la
carpeta“Sesión 8”del Repositorio Digital, un video tutorial que revisa
pasoapasolasherramientasdisponiblesenelsoftware.Esimportante
que revise este video antes de la Sesión 8, ya que podrá optimizar el
tiempo de trabajo de las Productoras Audiovisuales, y además estará
preparado para responder dudas y poner en práctica las herramientas
del software de edición.
Algunas de las herramientas que debe manejar para la Sesión 8:
⇢⇢ Importar material audiovisual
⇢⇢ Importar archivos de audio
⇢⇢ Agregar transiciones
⇢⇢ Agregar títulos y créditos
⇢⇢ Conocer las herramientas de la línea de tiempo: cortar, copiar,
unir clips, etc.
Cada Productora Audiovisual debe tener los archivos de video en su
respectivocomputador.Contempleundispositivodealmacenamiento
que le permita traspasar los archivos de un computador a otro, en el
caso de que deba entregar el material de cámara a sus estudiantes.
8
SESION
54

Recomendamos un disco duro externo con una capacidad mínima de
500 Gb. Dentro del dispositivo haga carpetas con el nombre de cada
Productora Audiovisual, para no confundir el material de los equipos.
1º InvitealosestudiantesaubicarseenlasbutacasdelCineClubpara
introducirlosalmundodelmontajecinematográfico.Reproduzca
enelcomputadorelvideo“Ejemplosdemontaje”disponibleenel
RepositorioDigitalenlacarpeta“Sesión8”,dondeveremoscuatro
ejemplos de montaje previamente presentados:
◻◻ Elprimerocorrespondealapelícula“Up”del2009,producidapor
Pixardondevemosencuatrominutoslahistoriadeunapareja
decasados.EsunejemplodeMontajeClásico.Pongaespecial
énfasis en cómo se desarrolla la historia cronológicamente.
Destaque cómo momentos que transcurren en distintas
épocas,montadasunaalladodelaotracreanunrelatofácilde
seguirporpartedelespectador,peseaquenotranscurrenniel
mismo día, año o lugar.
◻◻ Elsegundocasocorrespondeaunfragmentodelapelícula“Life
inaday”(2011)creadaporelcanaldevideosYoutubeydirigida
por Kevin Macdonald, donde vemos cómo transcurre un día
en la vida de personas de todo el mundo. Este es un ejemplo
de Montaje Ideológico ya que vemos cómo el montaje nos
transmite emociones a través de símbolos (la luna, el sol, una
fotografía,sillasvacías)ygestosdepersonas(diálogos,acciones,
bostezos,despertares).Peseaquehayunahistoriageneral(el
transcurso de un día), la historia no se centra en el conflicto
deunsolopersonajeprincipalyalgunossecundarioscomolo
haría un montaje clásico.
◻◻ El tercero es un ejemplo de Montaje Abstracto y corresponde
a una escena del cortometraje de Man Ray “Emak Bakia”
(1926) donde vemos que no existe una estructura narrativa,
si no un interés por experimentar y transmitir emociones al
espectadorsinunahistoriadepormedio.Recalqueloantigua
8
SESION
55

de esta película, para así ejemplificar a sus estudiantes que
desde los inicios del cine hubo artistas que ocuparon la
herramienta cinematográfica de forma experimental.
◻◻ El último es un ejemplo de Montaje Expresivo y es una de
las escenas más famosas de la historia del cine. Corresponde
a la secuencia de la ducha de la película “Psicosis” (1960)
de Alfred Hitchcock. Vemos cómo el ritmo de la acción va
creciendo a medida que se acerca una escena de acción, en
este caso un asesinato. Mientras la mujer se ducha la escena
lleva un ritmo, cuando vemos que se acerca el peligro el
ritmo aumenta, hasta llegar una mayor rapidez en la escena
del cuchillo.
Después de visualizar los ejemplos y comentarlos con los estudiantes,
deje que ellos vayan mencionando aspectos que les llamaron la
atención de cada tipo de montaje y reflexionen respecto al tipo de
montaje que ellos van a realizar. Este es el momento para introducirlos
en el uso del software de edición Windows Movie Maker, que les
permitirá realizar el montaje.
2º Abraelsoftwareenelcomputadoryhagaunabrevedemostración
a sus estudiantes mostrando el uso de las herramientas del
programa y cómo deben aplicarla a sus videos. Esté atento a las
preguntas que puedan surgir de los equipos.
çç La secuencia más
famosa del cine de
terror: el asesinato de
la protagonista en la
ducha, en la película
“Psicosis”.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
30
minutos
8
SESION
56

Actividad 2: Montaje de cortometrajes (Parte 1)
teóricos sobre uso de la cámara y montaje en un ejercicio práctico.
Antes de comenzar el montaje de los cortometrajes, recomiende a los
equipos que tengan a mano sus storyboards y guiones, herramientas
fundamentales para que recuerden el orden de su historia y las usen como
guía a la hora de unir las escenas de su cortometraje.
Elordenesfundamentalparaeléxitoenelprocesodemontaje.Paraayudara
losestudiantespídalesquecreenunacarpetaenelescritoriodelcomputador,
con el nombre de la Productora Audiovisual. Dentro de esta carpeta, crear
sub-carpetas para: Archivos de Video, Archivos de Música y Archivos
Fotográficos. Todo por separado, para así evitar confusiones.
1º Para afrontar el proceso de montaje, los estudiantes deben asignar
roles dentro de cada Productora Audiovisual. Los roles que deben
considerar son:
◻◻ Montajista: se encarga de componer escenas y secuencias para
conseguir acciones, temas o emociones que darán cuerpo a la
película.Utilizarácomoherramientaelprogramadeedicióninstalado
en un computador. Recomiende que esta labor sea ejecutada por
dos estudiantes: uno manipula el software y el otro lo asiste con el
storyboard y guión.
◻◻ Diseñador(es) de banda sonora: como se ha explicado en
las sesiones anteriores, la banda sonora de una película está
compuesta por los audios: música, diálogos y sonidos. Quienes
asuman esta tarea deben recolectar archivos sonoros que sean
acordes a su cortometraje.
8
SESION
57

⇢⇢ Diseñador de títulos: tanto los créditos iniciales como los finales,
deben indicar a los participantes de las películas. Algunos optan por
poner una serie de letras en fondo negro, otros por hacer verdaderas
obras de arte con este fragmento del cortometraje. Incentive a los
estudiantes a que usen su creatividad en este diseño. Los títulos o
créditos iniciales comienzan con el nombre y logo de la Productora
Audiovisual, los actores y actrices, el nombre de la película, el
productor(a) y finalmente el director(a). En los créditos finales se
vuelven a repetir los créditos iniciales, pero además se suma el
equipo técnico: sonidista, maquillador(a), vestuarista, director(a) de
fotografía, escenógrafo(a) y otros roles que se hayan desempeñado
en la realización del cortometraje. Recuerde que deben citar el origen
de la música, fotos y otro material de archivo utilizado en el montaje
de la historia.
⇢⇢ Encargado de archivos: si algún cortometraje contempla el uso de
material de archivo (videos, fotografías, documentos textuales), debe
haber un encargado de recolectar este material para ser entregado a la
8
SESION
58

dupla de montajistas.
Estimule a sus estudiantes a buscar información en internet, en especial
respecto al programa de edición. Encontrarán muchos tutoriales y manuales
para realizar alguna función específica.También puede recomendar algunos
sitios de interés, por ejemplo http://www.jamendo.com/es, página donde los
estudiantes podrán descargar música gratuita y de licencia libre, para apoyar
su banda sonora.
Monitoree el trabajo de cada equipo y esté disponible para ayudar a
resolver dudas. Es muy importante que recalque constantemente a los
integrantes del taller que guarden y respalden sus proyectos. Cuando los
proyectos de montaje tienen muchos videos, música, fotografías y títulos,
tienden a volver lento el funcionamiento del computador, por lo que
se corre el peligro que el software deje de funcionar. Por esto es vital el
respaldo constante, de lo contrario, pueden perder todo lo avanzado.
Antes de finalizar, indique a los estudiantes que guarden una copia del
proyecto de montaje en la carpeta asignada a su Productora Audiovisual.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
60
minutos
8
SESION
59

60
Montaje de cortometrajes (parte 2)
SESION
9
HACER
¡Haz el montaje
final!

SESION 9
Objetivos:
⇢⇢ Trasladar la abstracción de la idea fílmica a un producto
audiovisual.
⇢⇢ Fomentar la creación un producto audiovisual a través de la
organización y jerarquización de ideas.
Actividad 1: Montaje de cortometrajes (Parte 2)
teóricos de uso de la cámara y montaje en un ejercicio práctico.
Pida a los estudiantes que se constituyan en sus Productoras Audiovisuales
para continuar con el trabajo de montaje emprendido la sesión pasada.
Monitoree el trabajo de cada equipo y esté disponible para resolver dudas.
Reúnase con cada Productora Audiovisual a medida que finalicen su
trabajo. Considere que es la última jornada destinada al montaje, por lo que
es importante que converse con todos los equipos y revisen en conjunto
sus cortometrajes, de modo que cada Productora Audiovisual reciba
retroalimentación, antes de la muestra final de la sesión siguiente.
Una vez que revise el cortometraje y que cada equipo haya recibido
y ejecutado sus recomendaciones, dé la instrucción de exportar los
cortometrajes en los computadores y carpeta de cada Productora
Audiovisual. Una vez que cada equipo haya finalizado esta etapa, copie en
un disco duro todos los productos audiovisuales.
Esta actividad
debe realizarla
en no más de
90
minutos
Recuerde siempre la importancia de respaldar el proyecto, guardarlo
constantemente y mantener el orden con los archivos.
9
SESION
61

6262
SESION
10
Avant Premiere
PROBAR
Presenta tu
cortometraje.
¡A disfrutar!

SESION 10
Objetivos:
⇢⇢ Socializar los conocimientos, inquietudes y creatividad de los
estudiantes, a través de la exhibición de sus cortometrajes.
⇢⇢ Estimular el trabajo y creatividad de los estudiantes.
Actividad: Avant Premiere
µµ Objetivo de aprendizaje: los estudiantes comparten con la
comunidad escolar el trabajo audiovisual realizado en el taller.
Esta actividad corresponde al estreno de los cortometrajes de las distintas
Productoras Audiovisuales. Para esta actividad se considera la asistencia de
apoderados, profesores, compañeros de otros cursos y otros integrantes de
la comunidad escolar, por lo que el Cine Club se ampliará con más sillas para
recibir a la audiencia.
Usted, que ya ha visualizado los cortometrajes, destaque las virtudes
de cada uno de los trabajos y asígneles un premio, por ejemplo, mejor
maquillaje, mejor vestuario, mejor guión, mejor actuación, etc. Esta acción
está pensada para emular las premiaciones y festivales de la industria
audiovisual, estimulando y retribuyendo así el trabajo hecho por los
estudiantes. Es importante que todos los cortometrajes sean premiados. Se
recomienda imprimir un diploma simple para ser entregado a cada equipo.
1º InvitealosasistentesaubicarseenlasaladelCineClubyoficiedemaestro
de ceremonia. Presente cada uno de los cortometrajes, indicando la
Productora Audiovisual, sus integrantes y una sinopsis de la historia.
Luego, exhíbalos a los espectadores.
10
SESION
63

2º Una vez proyectadas todas las películas, invite a los asistentes y a sus
estudiantes a comentar los cortometrajes. Para comenzar el debate,
destaquelasfortalezasdecadaunodelostrabajosyluegopuederealizar
preguntas claves como:
◻◻ ¿Qué tipos de cortometraje vimos?
◻◻ ¿Quéaspectosestéticosllamaronsuatención,elusodelacámara,los
movimientos, el ritmo?
◻◻ ¿Quélesparecieronlosguiones,sonhistoriascoherentes,creativas,
están bien presentados los personajes?
Si bien los apoderados y el resto de la comunidad pueden no manejar
vocabulario técnico sobre cine, podrán ser los mismos estudiantes
quienes intervengan en el debate y transmitan conocimiento al resto de
los asistentes. Es importante que en este debate usted sea un moderador
que resguarde el tono de respeto de las opiniones que se den.
3º Finalmente, realice la premiación de los cortometrajes, destacando los
logros de cada productora.
éé Avant Premier de“X-Men: Días del futuro pasado”, en
Nueva York.
éé Avant Premiere“El hombre araña”, con su
protagonista Andrew Garfield.
10
SESION
64

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