2. O QUE É TEATRO?
 A = Ator
 B = Personagem
 C = Público
A que representa B na frente de C

3. ORIGEM
 O teatro teve a sua origem no século VI
a.C., na Grécia, surgindo das festas
dionisíacas realizadas em homenagem
ao deus Dionísio, deus do vinho, do
teatro e da fertilidade. Essas festas, que
eram rituais sagrados, procissões e
recitais que duravam dias seguidos,
aconteciam uma vez por ano na
Primavera, períodos em que se fazia a
colheita do vinho naquela região.

5. SEMPRE FIZEMOS TEATRO?
Não, no início as sociedades
primitivas faziam rituais,
misturando dança, música e teatro.
O ritual tinha uma função social:
ajudar na caça, na agricultura, na
cura de doenças...

6. Ritual dos índios da
Amazônia

7. COMO ERAM OS TEATROS
GREGOS?
Encravados numa colina, onde a platéia
ficava na arquibancada ou barranco e o
palco tinha ao fundo três portas. À frente
do palco ficava o côro, onde atualmente
fica o proscênio ou a orquestra .

8. Teatro em Atenas – Três portas ao fundo e coro a
frente

9. PRIMEIRO ATOR DA HISTÓRIA DO
TEATRO
 Quando um participante desse ritual
sagrado resolve vestir uma máscara
humana, ornada com cachos de uvas, sobe
ao seu tablado na praça pública e diz: “Eu
sou Dionísio!”. Este homem chamava-se
Téspis, considerado o primeiro actor da
história do teatro ocidental.

10. Vista da platéia do Teatro de
Delfos

11. Teatro de Arena em Atenas – Período
Romano

12. TEATRO NA GRÉCIA
 Na Grécia sim, surge o teatro. Surge o
“ditirambo”, um tipo de procissão
informal que servia para homenagear o
deus Dionísio (deus do Vinho). Mais
tarde o “ditirambo” evoluiu, tinha um
coro formado por coreutas e pelo
corifeu, eles
cantavam, dançavam, contavam
histórias e mitos relacionados a Deus..

13. Teatro de Dióniso – Ruínas

14. PRIMEIROS TEXTOS
TEATRAIS
Surgem os primeiros textos teatrais. No
inicio fazia-se teatro nas ruas, depois
tornou-se necessário um lugar.
Muitas das tragédias escritas perderam-se e
na actualidade são três Tragediógrafos
conhecidos e considerados importantes:
Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.

15. TEATRO FRANCÊS
O interior do Comédie-Française em
Paris, (França), onde se pode ver o palco,
os camarotes galerias e fosso da
orquestra, a partir de uma aguarela do
século XVIII.

16. TIPOS DE PALCOS

17. PALCO ARENA
 Espaço teatral
coberto ou não,
com palco abaixo
da plateia que o
envolve
totalmente:
circular,
semicircular,
quadrado, 3/4 de
círculo, defasado,
triangular e
ovalado.

18. PALCO ELISABETANO
 Palco misto que
funciona como um
espaço fechado
retangular com uma
grande ampliação
de proscênio
(retangular ou
circular). O público
o circunda em três
lados: retangular,
circular ou misto.

19. PALCO ITALIANO
 Espaço retangular
fechado nos três
lados, com uma
quarta parede
visível ao público
frontal através da
boca de cena:
retangular,
semicircular,
ferradura ou misto.

20. Algumas dicas para se
escrever um texto teatral
 1) Conheça sua HISTÓRIA do começo
ao fim. O ENREDO ou a ESTRUTURA
DRAMÁTICA é a parte mais difícil da
construção dramatúrgica. Dê atenção a
ele, mesmo que no decorrer da escrita
você queira mudar tudo.
 2) Tente VISUALIZAR ao máximo cada
cena. Um detalhe pode mudar toda a
peça, além de atestar sua veracidade.

21. Algumas dicas para se
escrever um texto teatral
 3) Quando for escrever uma cena, pergunte-
se: O QUE, COM QUEM, QUANDO E
ONDE ACONTECE? Já são boas perguntas
para começar. Depois, pergunte-se: POR
QUE acontece?
 4) REVELE sua história e seus personagens
aos poucos, construa as ações com calma.
Como se diminuísse a velocidade de seu
carro diante de uma bela paisagem, use
FREIO DRAMÁTICO no início e nos
momentos-chave da peça, os momentos de
maior tensão dramática.

22. Algumas dicas para se
escrever um texto teatral
 5) Após o CLÍMAX, não perca muito tempo, o
espectador pressente ou já sabe o que virá.
 6) No teatro, é muito mais importante o
“COMO” (as coisas acontecem) do que o “O
QUE” (acontece).
 7) Um PERSONAGEM é uma FORÇA dentro
de uma história. Força pode ser entendida
como o caráter que move a decisão de um
personagem.

23.  8) No DRAMA, quanto mais intenso for o
choque entre FORÇAS OPOSTAS de
personagens, maior será a CARGA
DRAMÁTICA.
 9) No drama, a AÇÃO sempre ocorre no
PRESENTE. Mas o PASSADO é fundamental
para alimentar o presente. O tempo do drama
é uma CADEIA DE PRESENTES: cada
confronto entre PERSONAGENS gera um
novo PRESENTE – ou um novo CONFLITO,
até o DESFECHO.
 10) Numa peça de teatro, os SENTIMENTOS
dos personagens são ATIVOS. Mostram-se
em AÇÕES e REAÇÕES.

24.  11) Um DIÁLOGO DRAMÁTICO é um
diálogo onde o que é dito por um
personagem afeta intensamente outro.
 12) DIÁLOGOS devem conter metáfora
e retórica (no sentido de argumentos do
personagem). Pense também que
devem conter certa
IMPERMANÊNCIA, mudanças de
estado emocional e psíquico, como
ocorre na nossa vida comum.

25.  3) Lembre-se que uma peça de teatro é para
ser FALADA, não para ser lida.
 14) SUSPENSE tende a aumentar o interesse
do ESPECTADOR em relação à peça. O
ESPECTADOR gosta de perguntar: E o que
vem depois? O que vai acontecer?
 15) Interessa numa peça de teatro a
DINÂMICA EMOCIONAL por baixo da AÇÃO.
Mas costuma ser na AÇÃO que o campo
emocional pode se revelar, que o os
sentimentos e pensamentos mais
SUBTERRÂNEOS de um personagem podem
emergir.

26.  16) CARICATURA é resultado da
GENERALIZAÇÃO. Portanto, quanto
mais específica for a
CARACTERIZAÇÃO do personagem,
mais INDIVIDUALIZADO ele poderá se
tornar.

 17) Um BOM TEXTO TEATRAL possui
muitas CAMADAS DE SIGNIFICAÇÃO.
Perceba quantas e quais camadas de
significação seu texto possui. Qual o
alcance dele, ele fala do quê e em que
profundidade?