1. Historia de la Diagramación Liseth Barraza Beatriz cantillo Luis Fernando Misal
2. Principios clásicos Origen de la geometría, que significa literalmente “ medida de la tierra”, nació en el antiguo Egipto para tratar la relación espacial de los Objetos. La gran pirámide de Keops
3. Primeros manuscritos La elaboración de manuscritos era de forma lenta y laboriosa de reproducir textos, por que consistía en copiar a mano un original Jeroglíficos en la ilustración podemos ver un papiro con caracteres jeroglíficos del antiguo Egipto, uno de los primeros tipos de escritura.
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5. Los cánones constituyen una serie de principios de diseño generales que sirven de ayuda a la hora de tomar decisiones.
6. Algunos cánones son utilizados para definir espacios de bloques de texto Sutra del Diamante Es considerado el texto impreso mas antiguo del mundo.
7. Canon de van de Graaf Es un método utilizado para dividir las paginas de un libro en proporciones armoniosas. Canon áureo de construcción de una pagina de Tshichold combina diagonales y un circulo con la división de la pagina de Rosarivo en novenos.
8. Movimientos Clasicismo Hace referencia a las características fundamentales del arte clásico de la antigua Grecia, entre las cuales se encuentran la representación proporcional, la sencillez, la armonía y la limitación emocional. Renacimiento nacimiento del humanismo y el estudio de la naturaleza
9. El movimiento Arts and Crafts colección de objetos y prendas con flecos, la sencillez, la buena artesanía y el diseño. El art Nouveau Fue un estilo de decoración, arquitectura arte y diseño grafico, caracterizado por sus líneas ondulantes, curvas sinuosas y la representación de hojas, flores y vides. La Bauhaus Nació con el propósito de dar un enfoque fresco al diseño y se caracterizo por la búsqueda de la funcionalidad, en lugar de ornamentación y uso de formas geométricas.
10. El art déco Es un estilo de principios del siglo xx que alababa la evolución de la tecnología y la rapidez y se caracterizo por sus diseños geométricos, diseños espaciosos y líneas fuertes y dinámicas Modernismo se expreso a través del movimiento cubista, surrealista y dadaísta, nació de la industrialización y urbanización de la sociedad occidental, y de la necesidad de dar sentido a dichos cambios tan trascendentes. Estilo internacional Se basaba en los principios revolucionarios de la década de 1920. la Bauhaus y la nueva tipografía de Jan Tschichold se dio en la década de 1950
11. El posmodernismo Es un movimiento creativo, nacido después de la segunda guerra mundial (1960) Deconstruyó la autoridad y el orden establecido juntando la fragmentación, la incoherencia y el puro ridículo. La Deconstrucción es un enfoque posmodernista critico, inicialmente expuesto puesto por Jacques Derrida, que pretende socavar las referencias y presuposiciones ocultas tras un modelo de pensamiento a la vez que descubrir la forma en que este construye su significado.
22. Proporción Es la relación visual o estructural existente entre el la parte de un elemento y el todo. La sección áurea en la naturaleza la proporción 8:13 de la sección áurea también esta presente en la naturaleza., por ejemplo, en los caparazones de los caracoles, en las pipas de los girasoles y en los panales de abejas.
23. La geometría y las matemáticas La sección aurea se puede crear de dos formas, una solución basada en la medida y una solución geométrica La creación de una sección aurea mediante la geometría en la ilustración vemos la secuencia de la creación de una sección aurea con un compas y una escuadra.Para crearla se toma un cuadrado (A), se divide en dos (B) y se forma un triangulo isósceles (C) trazando líneas desde las esquinas inferiores hasta la parte superior de la línea divisoria. Luego se dibuja una un arco desde el vértice del triangulo hasta la línea base (D), y se traza una línea perpendicular a la línea base desde le punto de intersección con el arco y finalmente se completa el rectángulo para formar la sección aurea (E)
24. Creación de una sección aurea mediante las matemáticas también se puede crear una sección aurea mediante un sencillo calculo matemático. Se dibuja una línea (A) y se divide en la en la proporción 8:13 (B). Cada parte de la línea se puede utilizar como la parte mas larga a partir de la cual se dibuja un rectángulo áureo con la proporción 1:1,618 (C). Aplicación La aplicación de la sección aurea se puede ver a diario, ya que forma la base de los tamaños de papel estándar. En la siguiente ilustración vemos como una pagina dividida según los principios de la sección aurea crea un área para un bloque de texto con diferentes márgenes a su alrededor con la que se obtiene una pagina o una doble pagina que transmite equilibrio
25. La regla de los tercios Es un método que suelen emplear los fotógrafos para obtener interesantes composiciones. La regla de los tercios se puede utilizar para crear puntos centrales que sirvan de guía para ubicar los elementos de mayor interés.
26. El centro visual El centro visual no hace referencia al centro matemático de una imagen o un diseño, sino aun punto situado ligeramente por encima y a la derecha de este,. El centro visual proporciona a una obra un punto central en el que detendrá la mirada del espectador
27. Proporciones humanas En el antiguo Egipto se desarrollaron medidas especificas basadas en el cuerpo humano, como el cúbito real, la medida que representa la longitud desde el codo del faraón hasta el extremo de la mano extendida. El hombre de vitruvio de Leonardo da vinci, un dibujo de las proporciones del cuerpo humano
28. Cuadriculas y composiciones La cuadricula es una herramienta que sirve para situar y organizar los elementos de un diseño con el fin de facilitar y simplificar la tarea del diseñador a la hora de tomar decisiones.
29. Columnas Las columnas son las divisiones verticales de una maqueta en las que se suele presentar el texto. Independiente de que sean estrechas, anchas o se presenten incluso inclinadas. Se presenta una doble pagina simétrica con cuatro columnas.
30. Campos y módulos La división de una cuadricula en diferentes campos o módulos supone para el diseñador el aumento de los espacios activos, a la vez que se mantiene la estructura básica de las columnas. Estructura similares a un campo
31. Elementos de una pagina La narración: los diseños contienen diferentes narraciones sociales, ideológicas, psicológicas o teóricas que aspiran a dar sentido a la comunicación visual de los elementos de diseño individuales. Encontramos varios tipos de narración entre ellas: Narración lineal: pretende dar significado al texto Narración doble: se trata de la presencia simultanea de mas de una narracion en una misma obra o pagina Narración dinámica: consiste es una historia que permite dar un vuelco a la comprensión del lector para que entienda un cambio en un sistema complejo favoreciendo su comprensión. Anti narración: esta modalidad surge a partir de una historia que nace en oposición a otra con la que compite y acaba minando la historia original. Metanarración o “ gran narracion”: es una historia que abarca todo o un relato arquetípico de un acontecimiento histórico a partir del cual se ordenan las experiencias o pensamientos de un individuo.
32. Espacios en blanco Es la superficie vacía e inutilizada que rodea los elementos gráficos de un diseño para que este pueda “respirar” Texto con espacios en blanco
33. Equilibrio Este concepto es sinónimo de armonía visual en un diseño y de reconciliación de fuerza opuestas en una composición para obtener la estabilidad. Hay dos formas de equilibrio: Equilibrio simétrico implica que cada lado de una composición tiene el mismo “peso” Equilibrio asimétrico implica la ubicación de objetos de forma que pueda variar su peso visual para conseguir el equilibrio Equilibrio simétrico Equilibrio asimétrico
34. Yuxtaposición En diseño grafico yuxtaposición significa colocar una imagen junto a otra para crear una relación entre ellas.
35. Alineación Hace referencia a la posición de los tipos dentro de un bloque de texto, tanto en el plano vertical como el horizontal. Entre ellas encontramos tipos de alineación: Alineación izquierda: el texto se alinea en el margen izquierdo y acaba de forma irregular Alineación derecha: es menos habitual, pues resulta mas difícil de leer porque el punto de inicio de cada línea es diferente Justificación: esta alineado tanto en el margen derecho como en el izquierdo y se extiende por toda la amplitud de la caja. Centrado: cada línea se alinea en el centro vertical del bloque de texto. Justificación forzada: el texto se alinea tanto a en el margen derecho como en el izquierdo, con la diferencia de que también se justifican las líneas de texto mas cortas. Alineación izquierda Alineación derecha centrado justificado Justificado forzado
36. Interlineado y fuentes Las fuentes son los propios caracteres, mientras que el interlineado sirva para espaciar las líneas de texto, ya que un texto sin el resultaría engorroso de leer. A continuación ejemplos de estas.
37. Guiones y justificación El uso de guiones, justo con el espaciado de palabras, constituye una herramienta para controlar un bloque de texto justificado. La justificación puede favorecer la aparición de calles y espacios en blanco en un bloque de texto, porque las palabras se alinean tanto al margen izquierdo como al derecho. Podemos encontrar huérfanas, viuda, ladronas, guiones permitidos y no permitidos, justificación estándar y justificación estrecha Algunos ejemplos de estos usos
38. Sangrado Consiste en la introducción de un espacio de longitud variable al inicio de un cuadro de texto con el fin de establecer un punto de inicio claro y sin ambigüedades en un pasaje de texto. Existen varios tipos de sangrado: Sangría de alto de línea Sangría de primera línea Sangría decorativa Sangría francesa Sangría en un punto Sangría negativa Sangría francesa Sangría de salto de línea Sangría de primera línea Sangría negativa Algunos ejemplos de los tipos de sangría
39. Diseño editorial Escrito impreso, como un libro, una revista, un periódico, etc. que ha sido publicado y la comunicación de información a un publico. Los 6 elementos básicos En términos de diseño de publicación, existen las siguientes seis aéreas clave que pueden afectar a un diseño: formato Retícula Tipografía Color Cubierta o cabecera, y Uso de las imágenes
40. Copyright Es una ley que otorga al creador de una pieza los derechos de controlar las formas en que esta puede ser utilizada y evita que otros la copien
