2. • Es una corriente que basicamente esta enfocada hacia la
pintura.
• Surge en la segunda mitad del siglo XIX en Paris Francia, algunos
historiadores afirman que su fecha exacta es el 15 de abril de
1874, ya que en esa fecha se organizo la SAPEG (Sociedad
Anonima de Pintores, Escultores y Grabadores).
• Durante todo el siglo XIX se produjeron una serie de
acontecimientos que retaban a la tradición, y que facilitaron la
ruptura con el arte tradicionalmente concebido que
representaba el Impresionismo.
• Hubo cambios de tipo urbanistico y demografico que tubieron
efecto en las costumbres e ideas traidas por la revolucion
industrial.
• El SAPEG fue un salon formado por artistas que fueron
rechazados de el Salon oficial de arte en Paris.
3. El Salon
• En la mitad del siglo XIX, la única manera de conseguir una carrera
pictórica de éxito consistía en exponer las obras en el Salon.
• El Salonera una muestra anual del arte que realizado en Francia.
• Los artistas que ganaban premios en el Salon, eran los que casi siempre
conseguían importantes ingresos monetarios por crear obras de arte para
el estado. Para cualquier artista, era importante exponer en
elSalon porque era una de las escasas formas que tenían los artistas de
conseguir reconocimiento para sus obras de arte, y poder ganarse la vida
con la pintura.
4. • Las obras que tenían éxito en el Salon compartían una serie de
características, con fuerte arraigo en lo tradicional, que definen el
gusto academicista en pintura durante la primera mitad del siglo XIX
• La luz es lo fundamental en el imprecionismo.
• La intencion de los imprecionistas era que la pincelada jugara en el
cuadro, osea que las formas y los contornos fueran creadas por
pinceladas rapidas.
• Los impresionistas solían tomar escenas cotidianas como tema de sus
cuadros, lejos de los lejanos acontecimientos históricos, mitológicos o
religiosos. En cuanto a la naturaleza con frecuencia cobraba
protagonismo por sí misma en las obras impresionistas, plasmándose
tal y como se percibía, lejos de lo academicistas.
5. • Los impresionistas utilizaban colores
luminosos, vibrantes, que con frecuencia se mezclaban
directamente sobre el lienzo, en contraste con la los
coloeres mas oscuros que dominaba en las obras
academicistas. Hay color incluso en las zonas de sombra.
• Los impresionistas gustaban de experimentar con la
composición, haciendo encuadres audaces de las
escenas que pintaban, lejos del encorsetamiento del
enfoque tradicional.
6. • GUSTAVE
CAILLEBOTTE: "Calle de
París, día lluvioso (efecto de
lluvia)"
• 1877 - óleo sobre
lienzo, 212.2 - 276.2 cm.
• Paris, Musée d'Orsay
7. • EDGAR DEGAS: “La clase de danza",
• c.1874 - óleo sobre lienzo, 83.2 x 76.8 cm
• Musée d’Orsay, Paris
8. • WINSLOW HOMER: “noche de verano”
• 1890 - óleo sobre lienzo, 76.7- 102 cm.
• Paris, Musée d' Orsay
9. • EDOUARD MANET:
• "Bar en el Folies Bergere”
• 1882 – Londres.
• Courtald Institute Galleries
10. • CLAUDE MONET
• "Terraza en Sainte Adresse"
• (1867)
• New York, Metropolitan Museum
11. • PIERRE-AUGUSTE RENOIR:
• "Moulin de la Galette", 1876
• óleosobre lienzo, 131-175 cm.
• Paris, Musée d'Orsay
12. Escuela de Barbizon
• Fue el conjunto de pintores franceses reunidos en torno al pueblo de
Barbizon, cercano al bosque de Fontainebleau, donde los artistas de
este círculo llegaron a establecerse.
• El hecho de que los pintores de Barbizon dejaran Paris para
refugiarse en un pequeño pueblo ya es una actitud de abierta
oposición al sistema vigente, no sólo en el ámbito plástico, sino
también en el orden social.
• Mantienen un estilo realista, pero de entonación ligeramente
romantica , que se caracteriza por su especialización casi en
exclusiva en el paisaje y su estudio directo del natural. Usualmente
tomarán sus apuntes al aire libre para realizar sus obras definitivas en
sus estudios.
13. • JEAN FRANCOIS MILLET:
• "Las espigadoras", 1857,
• Oleo sobre lienzo,
• 83.5 cm 110 cm,
• Museo de Orsay ,Paris
14. • CAMILLE COROT:
• " El puente de Nantes”
• 1868, Oleo sobre lienzo,
• 38 55 cm,
• Musée du Louvre, Paris
15.
16. El post impresionismo surge aproximadamente a finales del siglo XIX y
principios del siglo XX, es el movimiento posterior al impresionismo.
Suponían una renovación, por lo que fueron rechazados.
Su origen lo encontramos en la fuerte oposición que muestran al
carácter fugaz de la representación impresionista, por cuanto ésta capta
sólo el aspecto superficial de los objetos en una visión momentánea, a
tenor de la fugacidad de la luz solar, cambiante en cada momento.
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de
la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
presentaron una visión más subjetiva del mundo que los impresionistas.
17. El Post-impresionismo estuvo caracterizado por:
1)La recuperación de la importancia del dibujo.
2)La preocupación por captar la expresividad de las cosas
(no sólo la luz). Consideran que están importante la forma como el
contenido que quieren expresar a través de sus obras,
buscando, ante todo, una pintura que exprese sensaciones interiores.
3)se acomete el análisis de las formas sobre las que la luz incide
18. El artista que marco quiza mas que
cualquier otro el comienzo de la nueva
tendencia, fue Georges Seurat.
Su puntillismo (o divisionismo, o Neo-
Impresionismo, como se le llama
indistintamente) buscó un nuevo enfoque
científico a color.
19. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Georges Seurat.
(1884-86) óleo sobre lienzo.
instituto de arte de Chicago.
20. París era, sin duda, la fuente del movimiento, y los
artistas de Gran Bretaña, Estados Unidos, Holanda y
otros países, se reunieron allí con la esperanza de
absorber la rica cultura de la ciudad y unirse a la élite
artística.
A pesar de los múltiples enfoques e ideologías
asociadas con post-impresionistas, estaban unidos por
su deseo de revocar la superficialidad del
impresionismo.
Consideraron que los impresionistas habían permitido
que sus preocupaciones con la técnica, y los efectos
de la luz natural, con eclipsar la importancia de la
materia.
Pero sus impulsos les llevó a resolver este problema de
distintas maneras.
Cézanne, buscó una mayor estructura pictórica,ehizo
mucho hincapié en el contexto específico de un
determinado paisaje o la naturaleza muerta.
21. La casa del ahorcado en Auvers (1872-1873), Paul Cézanne.
46 36 cm, óleo sobre lienzo.
Colección privada.
22. Otros, como Gauguin, buscaron un
compromiso más profundo con el
contenido expresivo y simbólico:
crearon pinturas "de tete" (de la
memoria o la imaginación), y
expresaron una fuerte conexión con el
tema que inspiró la obra, ya sea
derivado de la religión, la literatura o la
mitología. Estos artistas “simbolistas”
también ponian mayor énfasis en el
diseño de la superficie
armoniosa, Gauguin fue uno de los
primeros artistas que se refieren a su
trabajo como "abstracto”.
23. • Paul Gauguin. Por el mar (1892)
• Óleo sobre lienzo
• 67.9 91.5 cm
• Galería nacional de arte Washington,D.C.
24. En el otoño de 1888, Van Gogh y
Gauguin compartieron un rdtudio
(conocido como la Casa
Amarilla), en Arles, en el sur de
Francia, para un proceso de
beneficio mutuo. Ellos
experimentaron con nuevos
enfoques a la pintura, el rechazo
de los enfoques académicos en
representación realista y fino
acabado, así como la fijación
impresionista con la luz y el color. En
lugar de eso Van Gogh trabajó con
pintura espesa aplicada en tonos
saturados, para crear patrones ricos
de superficie.
25. Vincent VanGogh. La noche estrellada 1889.
Óleo sobre lienzo73 92 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York
.
26. Aunque la mayoría de los post-
impresionistas se sintieron atraídos
por el contenido simbólico y
expresivo, algunos, como Paul
Signac y Georges Seurat
, amplió los intereses de los
impresionistas en la teoría del color.
Conocido como puntillistas e
impresionistas-Neo, se aplica el
color en áreas densas de puntos
diminutos para imitar el aspecto
vívido y vibrante de la luz natural.
27. El puerto de Saint-Tropez (1901 - 1902). Paul Signac
(51.57 “ x 63.58 “) Oleo sobre lienzo
Museo Folkwang, Alemania
.
28. “Atracción secundaria de circo", Georges Seurat 1887–88.
Óleo sobre lienzo .100 x 150 cm.
Museo metropolitano de arte, USA.
29. Henri de Toulouse-Lautrec fue un artista
postimpresionista que representa a los
bailarines, prostitutas, bebedores y otros
caracteres de fin-de-siecle París. Es
conocido por sus pinturas, sus caricaturas
de amigos y sus bien diseñados carteles
para salones de baile parisinos.
No fue sino hasta 1910 que el término
"post-impresionismo" fue
acuñado, cuando el artista Inglés y crítico
Roger Fry organizó una exposición para
Grafton Galleries de Londres, titulado
"Manet y los impresionistas posteriores". La
muestra estuvo dominada por Van
Gogh, Cézanne, Gauguin y, también
incluyó obras de los fauves.
32. • Fue un movimiento artistico del siglo XX que su principal
preocupacion estetica era el color vibrante y explosivo.
• El fauvismo fue un movimiento pictórico francés que duro poco. Se
desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
• Su estilo expresionista fue tan salvaje y vibrante en su momento que
sorprendio a los criticos, principalmente a Louis de Vauxcelles quien
los llamo "Fauves" (animal salvaje o fiera).
• Era una protesta al Positivismo, Naturalismo y Impresionismo.
• Sus principales influiencias venian de Paul Gauguin y de las ideas de
Zola, Nietzche, Stirner y Husmans.
33. • En este periodo el dibujo toma un papel secundario y las formas son
sintetizadas.
• Los antecedentes del fauvismo se encuentran en obras de Van
Gogh y Gauguin, a los cuales se les concidera pioneros del
fauvismo.
• Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin
mezclas, evitando matizar los colores.
• Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de
contorno.
• Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la
máxima intensidad emocional combinada con la máxima
simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva
clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes.
• La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.
• Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes hermosos.
34. • Henri Matisse, Mujer con
sombrero, 1905, oléo sobre
lienzo, 79.4 cm x 59.7
cm, Museum of Art, San
Francisco, Estados Unidos.
35. • Andre Derain, El puente de
Charing Cross, en
Londres, 1906, oléo sobre
lienzo, Washington, Estados
Unidos
36. • Raoul Dufy, Jeanne dans les
fleurs, 1907, Oléo sobre
lienzo, Museo Malraux, Le
Havre Francia
37. • Henri Matisse, La raya
verde, 1905, Oleo sobre
lienzo, 40 cm x 32 cm, Museo
de Arte del Estado, en
Copenhague, Dinamarca.
38. • Andre Derain, Montañas de
Collioure, 1905, Oleo sobre
lienzo, Galeria nacional de
arte,Washington, Estados
Unidos.
39.
40. • El expresionismo fue un movimiento cultural surgido
en Alemania a principios del siglo XX, esta corriente artística
busca la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor más que la representación de la realidad objetiva.
• Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la
modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los
artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más
íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal
motor de su estética.
• Los expresionistas defendían un arte más personal e
intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la
“expresión” frente a la plasmación de la realidad la
“impresión”.
41. • La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una
tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que
seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las
esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los
artistas una gran fuente de inspiración.
• El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran
diversidad estilística:
• expresionismo modernista (Munch)
• fauvista (Rouault)
• cubista y futurista (Die Brücke)
• surrealista (Klee)
• abstracto (Kandinski), etc.
• Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se
percibe en otros
artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke)
y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari).
42. • Los artistas expresionistas a menudo trabajan
girando, balanceándose y exageradamente
ejecutado trazos de pincel en la pintura de
sus súbditos. En parte, estas técnicas
transmitió el estado emocional del
artista, aunque también podría ofrecer
comentarios sobre el mundo moderno.
• En 1905, un grupo de cuatro artistas
alemanes, dirigidos por Ernst Ludwig
Kirchner, formaron el Die Brücke (El Puente)
en la ciudad de Dresde. Esta fue sin duda la
organización fundadora del movimiento
expresionista alemán. Junto con Fritz
Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff y Erich Heckel
(todos los estudiantes de arquitectura e
historia del arte), Kirchner estableció Die
Brücke como un movimiento orientado a la
juventud arte que desafían los estilos
tradicionales académicos de bellas
artes, que en ese momento se incluyen
Impresionismo y Post-impresionismo.
43. • Ernst Ludwig Kirchner
• Cocina alpina (1918)
• Óleo sobre lienzo
• 121.5 121.5 cm
• Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid, Co
lección Permanente
44. • El término "expresionismo" se piensa para haber sido
acuñado por el historiador de arte checo Antonin
Matejcek, en 1910, que pretendía que indican lo
contrario del impresionismo. Considerando que el
impresionista buscaba expresar la majestuosidad de la
naturaleza y la forma humana a través de la
pintura, el expresionismo, de acuerdo con
Matejcek, sólo buscaba expresar la vida interior, a
menudo a través de la pintura de la materia dura y
realista.
• Unos años más tarde, en 1911, un grupo de ideas
afines de los artistas jóvenes formaron Der Blaue Reiter
(El jinete azul) en Munich. El nombre vino de Reiter Der
Blaue Wassily Kandinsky ,pintura de 1903. Entre sus
miembros estaban Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee y
Macke August.
45. • Franz Marc
• Caliban, personaje de “La
Tempestad” de Shakespeare
(1914)
• Color en papel
• 46 × 39.5 cm
• Kunstmuseum Basel, Suiza
46. • Paul Klee
• Las aventuras de una dama joven (1921)
• Acuarela sobre papel
• 43.8 30.8 cm
• Tate modern
47. • Macke August
• Mujer en un diván
• Acuarela sobre papel
• 29.2 22.8 cm
• Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid, Colección
Permanente
48. • El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes
simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para
transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas
psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.
• En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada.
Siente predilección por la figura humana y las relaciones
personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la
muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la
vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.
• El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro
Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una
realidad cada vez más compleja y confusa.
49. • Edvard Munch
• El grito (1893)
• Óleo, temple y pastel sobre cartón
• 91cm x 74 cm
• Museo Nacional de
Arte, Arquitectura y Diseño, Museo
Munch
50. • El grupo NeueSachlichkeit (Nueva Objetividad) surgió tras
la Primera Guerra Mundial como un movimiento de
reacción frente al expresionismo, retornando a la
figuración realista y a la plasmación objetiva de la
realidad circundante, con un marcado componente
social y reivindicativo. Desarrollado entre 1918 y 1933,
desapareció con el advenimiento del nazismo.
• Encarnaron este grupo Otto Dix, George Grosz, Max
Beckmann, Conrad Felixmüller, Christian Schad, Rudolf
Schlichter, Ludwig Meidner, Karl Hofer y John Heartfield.
