Este documento describe la música de la Edad Media en Europa. Resume las características de la época feudal y la estratificación social, así como los avances en la escritura musical desde la notación neumática hasta la notación cuadrada de Guido de Arezzo. Explica los diferentes estilos polifónicos como el organum y el motete, así como las formas monódicas como el Canto Gregoriano. Finalmente, menciona los principales géneros musicales profanos y los instrumentos de la época.

1. LA MÚSICA DE LA EDAD MEDIA
1.CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA
La Edad Media es la época que comprende desde el siglo V al XIV. Es un periodo de tiempo
en el funciona el sistema socio-económico feudal. Esto significa que la sociedad está dividida en
tres estamentos u órdenes sociales: nobleza, clero y campesinado. Estos tres estamentos se
hallaban divididos en tres niveles:
a)Primer nivel: aquí se encontraban la cúspide de los poderes temporal (rey o emperador) y
religioso (el Papa).
b)Segundo nivel: reservado para la nobleza y el clero. La nobleza la constituían los condes,
duques, etc., que vivían en castillos y que ejercían el control militar sobre determinadas
áreas geográficas. En el caso del clero encontramos a obispos y abades que vivían en sedes
episcopales o monasterios.
c)Tercer nivel: constituido por el campesinado.
Esta estratificación social feudal estaba asentada sobre ciertas relaciones de
interdependencia. Cada estamento social tenía una misión que cumplir con respecto a los otros: el
clero tenía la misión de orar y cuidar de la salud de las almas de los campesinos y de los nobles; los
nobles debían defender al clero y al campesinado; y el campesinado debía trabajar para alimentar a
la nobleza y al clero.

2. 2.LA ESCRITURA DE LA MÚSICA
Este aspecto es el que nos ha permitido conocer cómo era la música de la Edad Media. Hasta el
siglo IX la música se transmitía de forma oral pero esto entrañaba mucha dificultad a la hora de
recordar la música de cada canto por lo que se empezaron a escribir unos signos junto al texto de las
canciones, que servían para ayudar a recordar el movimiento de la melodía. Estos signos se
denominaban neumas pero requerían igualmente el aprendizaje de memoria de cada canto.
Neumas primitivos
Fue el monje Hucbaldo (840-930) quien tuvo la idea de dibujar líneas que sirvieran de
referencia para distintas entonaciones. Posteriormente, en el siglo XI, Guido d’Arezzo (995-10150)
utilizó las líneas ideadas por Hucbaldo y los espacios entre ellas para definir de manera exacta cada
tono concreto. Guido tomó un himno a San Juan Bautista, cuyos versos comenzaban con tonos
sucesivamente más agudos para dar el nombre a las notas musicales.
Ut queant laxis
Resonare fibras
Mira gestorum
Desde Famulti tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes
Guido, la notación musical se denomina cuadrada puesto que son signos normalmente con
esta forma los que se dibujan sobre los tetragramas o pentagramas. En la notación neumática
anterior y en la notación cuadrada es en la que se escribe el Canto Gregoriano.
3.CANTO GREGORIANO
Llamamos Canto Gregoriano a la música de la Iglesia
Católica que recopiló el Papa Gregorio I en el siglo VI, con la
intención de unificar los ritos cristianos y controlar mejor las
distintas iglesias europeas.
Este tipo de música es de textura monódica (también se
denomina Canto Llano), con un ritmo libre (sin compás) y con
un ámbito melódico de aproximadamente una octava. Se
cantaba a capella, es decir, sólo voces sin acompañamiento
instrumental puesto que se consideraba a los instrumentos
musicales algo pecaminoso y propio de la Grecia y Roma
paganas.
Dependiendo de la relación entre las notas y las sílabas del
texto existían cuatro tipos de Canto Gregoriano:

3. - Silábico: a cada sílaba le corresponde una nota distinta
- Neumático: a cada sílaba le corresponden una, dos o tres notas distintas
- Melismático: a cada sílaba le corresponden varias notas distintas
- Salmódico: a muchas sílabas les corresponde una única nota.
Ejemplos de Canto
Gregoriano Neumático,
Silábico y Melismático
El Canto Gregoriano está escrito en notación neumática y, desde el siglo XI, sobre las líneas
y espacios inventados por Guido d’Arezzo que se denominan tetragrama (cuatro líneas). Los
tetragramas serán la partitura más habitual del Canto Gregoriano aunque también (más raramente)
podemos encontrar partituras con pentagramas (cinco líneas) o Hexagramas (seis líneas).
Las Escalas sobre las que está escrito el Canto Gregoriano corresponden a un sistema
modal. Los diferentes Modos (escalas) expresaban sentimientos diferentes por lo que, dependiendo
del sentimiento que se quisiera transmitir, se escribía en uno u otro modo.
El primer modo era el modo de re. Consistía en una escala que comenzaba en el re grave y
terminaba en el re agudo (una octava). El segundo modo era el modo de mi, que comenzaba en la
nota mi y terminaba una octava más aguda. Estos modos no tenían sostenidos ni bemoles.
4.POLIFONÍA: ARS ANTIQUA Y ARS NOVA
a)Ars Antiqua
Hasta el siglo IX toda la música, tanto la profana como la religiosa era de textura monódica
(tenía una sola melodía). Sin embargo, desde este momento se comenzó a escribir música de
carácter polifónico. Para ello, se solía cantar una melodía gregoriana (llamada Cantus Firmus) a la

4. que se le añadía otra melodía exactamente igual pero a una distancia de 4ª, 5ª u 8ª. Esta forma
musical fue la polifonía más primitiva y se denomina organum. Las dos melodías del organum, al
ser en origen la misma, eran paralelas.
Organum paralelo a
distancia de 4ª
Un tipo especial de polifonía que apareció también a finales del siglo IX fue el gymel, una
especie de organum cuya diferencia estribaba en que las voces estaban a distancia de 3ª (en vez de
las distancias habituales de 4ª, 5ª u 8ª). Esta forma musical se cultivó exclusivamente en Inglaterra.
En el siglo XI aparece un nuevo tipo de organum : el 0rganum libre (o discantus). Éste se
diferencia del organun paralelo en que las dos melodías ya no son paralelas, sino que hacen dibujos
melódicos diferentes; cuando una sube, la otra baja.
Organum libre o
discantus
El siglo siguiente ve aparecer la culminación del organum, es el organum floreado o
melismático. Este organum tiene un cantus firmus con unas larguísimas notas, mientras que la
melodía superior es mucho más libre y dinámica. Es decir, se rompe el esquema de nota-contra-nota
y a cada nota de cantus firmus, le corresponden muchas notas de la voz superior (voz organalis).
Organum melismático
A finales del siglo XII, el organun no sólo se compone de dos melodías sino que se añaden más
voces creando el organum a tres y cuatro voces.
Los máximos exponentes de este tipo de música son los maestros Leonin y Perotin,
compositores de la Catedral de Notre-Dame de París, que crean un estilo, una manera peculiar de
hacer música. A estos dos compositores y a los músicos anónimos que hicieron música con su estilo
se les denomina Escuela de Nôtre-Dame.

5. Otra forma musical polifónica de la Edad Media es el Motete. A diferencia del organum, el
motete es una forma musical que puede ser tanto religiosa como profana (mientras que el organum
siempre es religioso). Los motetes eran una pieza a tres voces cada una de las cuales hacía dibujos
melódicos diferentes. Los textos estaban en latín o en otras lenguas e, incluso había un tipo de
motete que mezclaba idiomas distintos en una misma composición; es lo que se conoce como
motete pluritextuado.
b)Ars Nova
Ars Nova se denomina a un nuevo estilo dentro de la música polifónica medieval. Este estilo
surgió en el siglo XIII y buscaba una mayor “modernidad” en la composición musical. Como la
música polifónica se había complejizado tanto, era necesario un sistema de notación más preciso
para armonizar las distintas voces. Así se crea la notación proporcional, que es el antecedente de la
notación musical actual.
El autor más reconocido de esta época es Guillaume de Machault (1300-1377). Éste fue el
primero que escribió una misa completa con unidad de estilo: la Misa de Nôtre-Dame. En ella se
puede apreciar la libertad de ritmo y melódica entre las voces, características éstas del Ars Nova.
5.MÚSICA PROFANA
La música profana era la que se hacía en los palacios de los nobles o entre el pueblo. Cuatro son
los protagonistas fundamentales de este tipo de música: trovadores, troveros, goliardos y juglares.
Los Trovadores y los Troveros componían poemas y canciones para la nobleza. Muchos
nobles eran a su vez trovadores o troveros. Los trovadores vivían, originariamente en el sur de la
actual Francia, mientras que los troveros lo hacían en el norte. Sus canciones eran monódicas, se
acompañaban de instrumentos y estaban escritas en lengua vulgar (occitano, francés, catalán,
gallego-portugués, castellano…).
Los trovadores más conocidos fueron: Guillermo IX de Poitiers, Leonor de Aquitania, Bernart de
Ventadorn, Raimbaut de Vaqueiras, Jaufré Rudel, Marcabrú y Ricardo de Inglaterra.
Los Goliardos, por el contrario eran universitarios o clérigos que abandonaban la vida
religiosa y escribían poemas y canciones en latín o en lengua vulgar. Las obrás más conocidas de
éstos son las canciones Carmina Burana.
Los Juglares eran intérpretes musicales, saltimbanquis, poetas, malabaristas, domadores…;
iban de un lado a otro transmitiendo la música entre el pueblo.
6.LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Obviamente, después de mil años, pocos instrumentos musicales de la Edad Media hemos
conservado hasta hoy. ¿Cómo conocemos los instrumentos que se utilizaban? A través de la pintura
y la escultura. Si observamos las pinturas de paredes o libros medievales, podemos ver ejemplos de
personas tocando instrumentos musicales. La escultura también nos da ejemplos mediante las
representaciones en las iglesias medievales como, por ejemplo, la catedral de Santiago de
Compostela, en cuyo pórtico principal se encuentra una representación de personas tocando
instrumentos musicales.

6. 7.ACTIVIDADES DE REPASO
1.¿Cómo se llamaban los primeros signos de escritura musical?
2.¿Quién inventó las líneas del pentagrama?
3.Busca información sobre Guido d’Arezzo.
4.Busca en Internet el Himno a San Juan Bautista que sirvió a Guido d’Arezzo para dar nombre
a las notas musicales y escribe en tu cuaderno su significado
5.¿En qué se diferencia la notación neumática de la notación cuadrada?
6.¿Por qué se llama también Canto llano al Canto Gregoriano?
7.¿Cuáles son las características principales del Canto Gregoriano?
8.Explica los cuatro tipos de Canto Gregoriano que hay
9.¿Cuántos tipos de Organum hay? Explícalos
10.¿En qué se diferencia un Gymel de un Organum?
11.¿Qué es la Escuela de Nôtre-Dame?
12.¿Qué es un Juglar? ¿Y un trovador?
13.¿En qué se diferencian los trovadores de los troveros?
14.Busca información sobre la trovadora Leonor de Aquitania y escríbela en tu cuaderno.
16. Haz un esquema del tema en tu cuaderno

7. 1.FICHAS DE AUDICIONES
AUDICIÓN Nº 1
♪ AUTOR y BIOGRAFÍA
Anónimo
♪ TÍTULO
Gloria
♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRAS
Hucbaldo, Notker.
♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS
-Canto gregoriano
-Características:
- Ritmo libre
- Monodía
- A capella (sin acompañamiento instrumental)
♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS
-Himno litúrgico
-Características.:
- Silábico
- En latín
- Parte del Ordinario de la misa
- Alternancia de solista y coro
♪ ESTRUCTURA
Estrófica, con alternancia de solista y coro
♪ INSTRUMENTOS
Voz humana (coro de voces masculinas)
♪ ARGUMENTO
Himno de alabanza a Dios

8. AUDICIÓN Nº 2
♪ AUTOR y BIOGRAFÍA
- Perotin (¿?-1200)
-Es el más importante compositor de organum. Sólo sabemos que probablemente fuera francés y
que vivió y trabajó en París en la catedral de Nôtre Dame, donde compuso piezas basadas en las
escritas por su antecesor Leonin.
♪ TÍTULO
-Viderunt omnes
♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRAS
Leonin
♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS
-Música polifónica del Ars antiqua
-Características:
- Ritmo medido en “pies rítmicos”
- Polifonía
- Contrapunto imitativo
♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS
-Organum melismático
-Características:
- Polifónico
- Voces superiores con carácter melismático
- La base melódica es un bajo en valores largos que proviene de un canto gregoriano
- En latín
♪ ESTRUCTURA
-Sección de organum
-Sección de discanto
-Sección gregoriana
-
♪ INSTRUMENTOS
Voces iguales
♪ ARGUMENTO
Canto de Navidad en el que se festeja la grandeza y justicia de Dios

9. GLORIA
Gloria in excelsis Deo, Gloria a Dios en el cielo,
et in terra pax hominibus bonae voluntatis. y en la tierra paz a los hombres de buena
voluntad
Laudamus te, Por tu inmensa gloria,
Benedicimus te, Te alabamos,
Adoramus te, Te bendecimos,
Glorificamus te, Te adoramos,
Gratias agimus tibi propter magnam gloriam Te glorificamos,
tuam, Te damos gracias,
Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre
omnipotens. Todopoderoso.
Domine fili unigenite, Jesu Christe, Señor Hijo Único, Jesucristo.
Domine Deus, Agnus Dei, Filius patris, Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del
Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Padre,
Qui tollis peccata mundi, suscipe Tú que quitas el pecado del mundo, ten
deprecationem nostram. piedad de nosotros,
Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Tú que quitas el pecado del mundo, atiende
Quoniam tu solus sanctus, nuestras súplicas,
Tu solus Dominus, Tú que estás sentado a la derecha del Padre,
Tu solus Altissimus, Jesu Christe, ten piedad de nosotros,
Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. porque solo Tú eres santo,
solo Tú, Señor,
solo Tú, Altísimo Jesucristo,
con el Espíritu Santo en la Gloria de Dios
Amen. Padre. Amén.
VIDERUNT
Viderunt omnes fines terrae Los confines de la tierra han contemplado
Salutare Dei nostri: la victoria de nuestro Dios.
Iubilate Deo omnis terra. Aclama al Señor tierra entera
Notum fecit Dominus salutare suum: El Señor da a conocer su victoria:
Ante conspectum gentium a todas las naciones
revelavit iustitiam suam revela su justicia.