elementos de la expresión gráfica

1. Elementos de Expresión Grafica
Elementos de Expresión Grafica

2. ELEMENTOS DE EXPRESIÓN
Con el punto, la línea, el plano y la textura
se pueden representar formas y transmitir
ideas y sentimientos.
Tomados por separado, pueden parecer
bastante abstractos, pero reunidos determinan
la apariencia definitiva y el contenido de un
diseño.

3. PUNTO
PUNTO:
En el lenguaje gráfico podemos definir el
punto como el elemento visual más
pequeño, y está caracterizado por su
forma, tamaño, color y ubicación.
En diseño gráfico se utilizan muy
variadas representaciones del punto:
círculos, huellas, triángulos y otras
figuras poligonales, manchas, óvalos,
etc.

4. PUNTO
Características principales:
•Tiene un gran poder de atracción
visual, creando tensión sin dirección.
•Cuando se sitúan próximos dos
puntos pueden producir sensaciones
de tensión o de dirección, creando
en la mente del espectador una línea
recta imaginaria que los une.
•Si se sitúan diferentes puntos en
prolongación sugieren una dirección,
un camino, más acentuada cuanto más
próximos estén los puntos entre sí.

5. PUNTO
El valor expresivo del punto se
potencia cuando éste se multiplica tanto
en número como en tamaño. Por eso el
punto puede ser utilizado:
•Como mancha.
•Como elemento de Figuración.
•Como elemento de abstracción.

6. PUNTO
El punto utilizado como elemento abstracto posibilita la
esquematización de figuras conocidas o bien creación de
composiciones geométricas.
El punto utilizado como mancha, tanto
por concentración, como por
dispersión, ofrece múltiples
posibilidades gráficas.
El punto utilizado como elemento figurativo permite
expresar la forma y el volumen de los objetos, así
como evocar diferentes cualidades.

7. PUNTO
El puntillismo, movimiento pictórico surgido
del Impresionismo a finales del XIX,
consistió en la representación de formas
mediante la aplicación de pequeños puntos
de color puro en el lienzo.
El ojo del espectador combina en su retina
los puntos, reconstruyendo la forma y el
color de los objetos.
La técnica, basada en las teorías del color del
impresionismo, fue desarrollada por el pintor
francés Georges Seurat, fundador del
neoimpresionismo a finales del siglo XIX.

8. PUNTO
El pintor neoimpresionista francés
Paul Signac se convirtió en un
apasionado defensor de esta
técnica.

9. LINEA
http://www.youtube.com/watch?v=xW-emXxKf7E&feature=related
LINEA: es la marca que deja un punto al
deslizarse sobre una superficie. La Línea
tiene largo y ancho, tiene posición y
dirección, puede definir las formas
mediante el dibujo de su contorno.
Según sea la trayectoria, obtendremos
líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas,
quebradas, mixtas, onduladas, etc.

10. LINEA
COMO ELEMENTO EXPRESIVO
La expresividad depende de su trazo,
color, intensidad, grosor etc.
Utilizamos una línea uniforme y
objetiva cuando queremos transmitir
una información clara y precisa (dib.
científicos).
La línea es más modulada y subjetiva
en formas abstractas o figurativas.

11. LINEA
COMO ELEMENTO
COMPOSITIVO:
Según la dirección y disposición
que tengan las líneas en una
composición, se producen diversas
sensaciones emotivas.
Las líneas rectas expresan robustez
y rigidez, mientras que las líneas
curvas expresan dinamismo y
vitalidad.

12. LINEA
Las líneas horizontales nos sugieren tranquilidad y reposo.
Las líneas verticales producen sensaciones de fuerza,
equilibrio y espiritualidad.
Las líneas inclinadas son más dinámicas e inestables.
La radiación respecto de un punto nos sugiere unidad y
expansión.
La radiación en espiral crea sensación de movimiento
envolvente.

13. LINEA
La línea como expresión de movimiento
En El grito de Edvard Munch las líneas onduladas, concurrentes etc, expresan
Un movimiento que sugiere el movimiento de las ondas sonoras.
Como expresión de sentimientos
La violencia de los ángulos, la dureza de
línea, crean y transmiten en esta obra
emociones intensas. Describen tanto el
dolor de la mujer como atacan frontalmente
al espectador que no pude quedarse
insensible.
La línea como textura
Picasso, a falta de color, en el
Guernica, utiliza todas las
posibilidades expresivas de la
línea: como patrón, describiendo
contornos, sugiriendo movimiento
o creando texturas.

14. LINEA
Piet Mondrian (1892-1908)
Representante del neoplasticismo,
rechazaba las cualidades sensoriales
de textura, superficie y color y redujo
su paleta a los colores primarios. Su
creencia de que una superficie plana,
sólo debe contener elementos planos,
implicaba la eliminación de toda línea
curva y admitió únicamente las líneas
rectas y los ángulos rectos.

15. LINEA

16. LINEA
LINEA
APLICACIONES: EL ENCAJADO
Consiste en ordenar las figuras dentro del espacio de dibujo utilizando formas
Dentro dibujamos sencillas.
geométricas más el modelo
Comenzamos dibujando la forma geométrica mas parecida a la del objeto: cuadrado, triángulo.
Dentro dibujamos el modelo.

17. LINEA
SIMPLIFICACIÓN GEOMÉTRICA

18. PLANO
PLANO: Cuando una línea se
cierra sobre sí misma surge la
idea un plano.
Se define visualmente por su
forma, tamaño, color,
dirección y textura.

19. PLANO
El plano puede crear la ilusión de espacio tridimensional por
medio de diferentes recursos:
Diferencia de tamaño
Diferencia de color
Diferencia de textura
Superposición
Curvatura o doblez
Sombreado

20. PLANO
Diferencia de tamaño: el
aumento o disminución del
tamaño de un plano
respecto a otro simula un
alejamiento espacial entre
ellos

21. PLANO
Diferencia de color: los colores cálidos tienden a
acercarse y los fríos parecen más lejanos en el
espacio.

22. PLANO
Diferencia de textura, las texturas suaves y
homogéneas dan sensación de lejanía y las más
rugosas de cercanía.

23. PLANO
Superposición: cuando una forma tapa parcialmente a
otra parece estar delante.

24. PLANO
Curvatura o doblez: los contornos ondulados y
dobleces con aristas dan sensación de volumen.

25. PLANO
Sombreado: el sombreado de las superficies
produce sensación de volumen.

26. PLANO
EL PLANO COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
La forma, disposición, color y textura de un plano produce
sensaciones visuales y emotivas similares a las de la línea.
• Ordenados de forma horizontal y vertical; tranquilidad
• Con direcciones diagonales y curvadas; movimiento

27. PLANO
EL PLANO EN EL ARTE
En la realización de una obra plástica, una vez
que se han definido las formas mediante la
línea, con la representación de los planos se
expresa la figura con mayor plenitud.
En la Historia del Arte, el Cubismo ha sido el
estilo que ha llevado las anteriores
afirmaciones hasta sus últimas consecuencias.
El pintor cubista descompone las formas
naturales en los planos que la definen y
después reproduce dichos planos en el lienzo
poniendo en juego los criterios de
superposición, transparencia y penetración.

28. PLANO
George Braque Juán Gris Pablo Ruiz Picasso

29. PLANO
El peine de los vientos, Chillida
Museo Guggenheim de Frank O. Gehry

30. textura
LA TEXTURA
Es la apariencia de una
superficie.
Como elemento plástico:
• Puede enriquecer la
expresividad de una
obra.
• Puede ser el elemento
que configure la obra.

31. textura
CLASIFICACIÓN:
A.- Texturas visuales o táctiles
La textura Visual o gráfica es la
representación de una textura por medios
gráficos (pintura, fotografía, dibujo. Solo la
percibimos mediante la vista

32. textura
La textura Táctil es aquella que
percibimos mediante el tacto o la vista.
Al tocar los objetos percibimos si tienen relieve,
son suaves ásperos o rugosos
Cada material tiene una textura diferente

33. textura
B: TEXTURAS NATURALES Y ARTIFICIALES
NATURALES: las que se encuentran en la naturaleza.

34. textura
Artificiales: las elaboradas por medios manuales o
Mecánicos.

35. textura
COMO ELEMENTO EXPRESIVO Y COMPOSITIVO
La textura de los
objetos influye en
nuestros sentidos
creando sensaciones
de rechazo o atracción.

36. textura
Una superficie de textura lisa y
uniforme produce una sensación
estática y de tranquilidad.
Una textura rugosa, irregular y
de diferentes colores, produce un
mayor efecto de movimiento visual

37. textura
Las texturas táctiles tienen
gran relevancia en campos del
diseño industrial y textil, la
decoración y la escultura.
La expresividad de una obra
escultórica o pictórica, está
directamente relacionada con el
aspecto de su superficie,
llegando a ser el principal medio
de expresión.

38. textura
LA TEXTURA EN EL ARTE
Antonio Tapies
(Barcelona,1.923) es un escultor,
pintor y teórico del arte español.
Es uno de los principales
representantes del “Informalismo”;
movimiento pictórico europeo
nacido a finales de la 2ª guerra
mundial cuyas principales
características son: el empleo
expresivo de la materia.
Sin una idea previa la obra se
deja a la espontaneidad y el azar,
rechazando el dibujo y el control.

39. textura
Mezcla diversos elementos con
pintura sobre los que realiza
huellas, incisiones surcos…
A veces usa el grattage, que
consiste en rascar o rayar la
superficie.

40. textura
LA TEXTURA EN EL ARTE
Giuseppe Arcimboldo
Isabel Guerra

41. textura
LA TEXTURA EN EL ARTE
Torre Eiffel
La Alhambra (Granada)
Bodegas Marqués de Riscal (la Rioja)

42. textura
LA TEXTURA EN EL ARTE
Henry Moore
Pablo Serrano Pablo Gargallo
El profeta