2. Durante la primera mitad del siglo
XIX el estilo romántico prevaleció
en muchos lugares de Europa y
América a través de la pintura, la
escultura, la literatura, el teatro,
la música, la ópera y muchas
artes cotidianas.
El Romanticismo había
comenzado en algunos países a
finales del siglo XVIII, y continuó
hasta los últimos años del siglo
XIX.
3. De manera paralela al Romanticismo, a
mediados del siglo XIX surge en Francia
una reacción contraria, el Realismo.
El pintor Gustave Courbet se pronuncia en
contra de la exageración emocional y pinta
escenas realistas. Otros representantes del
realismo en pintura son Honoré Daumier y
J.F. Millet. Este último es representante de
la Escuela de Barbizon. Los pintores
mencionados influenciaron notablemente a
los impresionistas.
El Realismo en pintura
6. El Realismo en literatura
Está representado en Francia
por Gustave Flaubert, con su
obra Madame Bovary. Otros
autores son Guy de
Maupassant con Bola de sebo
y Honoré de Balzac, quien
escribió La comedia humana,
un conjunto de 94 obras,
entre novelas y relatos, donde
analiza a profundidad la
sociedad de su tiempo.
7. El realismo literario en Rusia tiene
como exponentes a León Tolstoi y
Máximo Gorki entre otros. El primero
presenta Guerra y Paz, sobre las
invasiones napoleónicas en su patria.
Otra obra muy reconocida de Tolstoi
es Anna Karenina, mujer que desafía
las normas de su tiempo.
Máximo Gorki, representante del
realismo socialista, fue autor de La
madre.
8. Benito Pérez Galdós fue
el principal representante
del realismo literario en
España. Es muy famosa
su obra Doña Perfecta,
donde se muestran las
contradicciones de una
sociedad que se declara
“buena” mientras comete
atropellos hacia los
demás.
9. El naturalismo es un realismo
más exacerbado, que retrata
temas decadentes de manera
cruda. Se desarrolló durante las
últimas décadas del siglo XIX en
la literatura y las artes.
Émile Zola escritor francés, es
su mayor representante. Relata
los pormenores de las miserias
humanas, tanto económicas
como sociales y morales. Naná
es su obra más conocida.
https://miencuentroconlaliteratura.wordpress.com/2018/07/02/emil
e-zola-nana/
10. Anton Chéjov es un autor teatral y
cuentista ruso que se inscribe entre el
realismo y naturalismo. Una obra
importante es El jardín de los cerezos.
Fiodor Dostoievski fue un novelista
de difícil clasificación, pues escribió y
superó todos los estilos, además de
adelantarse a su tiempo en cuanto al
existencialismo y la profundidad
psicológica de sus personajes. Dos de
sus obras maestras son Los hermanos
Karamazov y Crimen y castigo.
11. Sin embargo, en la ópera
Italiana, durante la segunda
mitad del siglo XIX Giuseppe
Verdi llevó esta expresión
del arte a un nivel
excepcional.
Verdi fue el enlace entre el
estilo romántico y el
realismo, también llamado
verismo en la ópera y la
literatura italianas.
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14. La ópera en Francia, Alemania y Rusia
La ópera francesa, desde tiempos de Luis XIV, con su
genial compositor Jean Baptiste Lully, no había logrado
imponerse a las óperas italianas, que cosechaban
grandes éxitos en la Francia del siglo XIX. De esta
manera, tanto Francia como Alemania y Rusia buscaban
desarrollar un estilo propio en las representaciones
operísticas, usando, como es de esperar, sus propias
lenguas. Así surgen a mediados del siglo XIX las obras de
Richard Wagner en Alemania, una colección de hermosas
y muy novedosas óperas en Francia, así como varias
composiciones de los más distinguidos músicos de Rusia.
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16. De esta manera, durante la
segunda mitad del siglo XIX
conviven varios estilos en el
arte, la música y la ópera: el
romanticismo tardío, con un
giro hacia el nacionalismo, el
realismo, el impresionismo, el
verismo, el postimpresionismo,
y otros estilos más.
Entre los compositores al final
del siglo, destacará Giacomo
Puccini.