1. Cinéma : vocabulaire de base
Cinéma – ARBA BAC 1
21.11.2012
arba-cinema.blogspot.com

2. Image cinématographique :
2D
limitée par un cadre
Le cadre / Le champ :
Le cadre est l'espace filmé par la caméra, c'est-à-dire délimité par le viseur. Si le
plan est fixe le champ et le cadre sont quasiment identiques. Si le plan est
mobile, le cadre est plus réduit que le champ et pendant le mouvement du cadre,
on découvre la totalité du champ.
Le hors-champ / Le hors-cadre
Hors-champ : tout ce qui n’est pas montré à l’écran mais qui fait partie de
l’espace diégetique (càd, le temps et l’espace de ce qui est filmé). Le hors-
champ renvoie à ce que l'on n'entend ni ne voit, pourtant parfaitement présent.
Équipe de tournage --> une autre sorte de Hors-Champ (voir Production Stills de
Morgan Fisher)

3. UNITE DE BASE :
Le photogramme (-->Kubelka)
Le plan : suite continue d'images enregistrées par la caméra au cours
d'une même prise (après le montage: portion de film comprise entre deux
collures, donc différence entre plan et prise,ou autrement dit différence
entre le plan au stade du tournage, du montage et du film fini)

5. Kubelka à Bruxelles :
-Le jeudi 29 nov à la Cinematek (ré trospective)
-Le dimanche 2 dé c au Bozar (Fragments of Kubelka de Martina Kudlacek)
-Le jeudi 6 dé cembre : Monument:Film au Bozar (installation et performance,
installation jusqu’à dé but janvier)

6. L’image filmique :
-n’est jamais unique
-n’est pas indépendante du temps
- est en mouvement (mouvement à l’intérieur du cadre, mais
aussi des mouvements du cadre par rapport au champ)

7. le plan est caractérisé :
en termes de grosseur
en termes de mobilité
en termes de durée

8. Echelle des plans (terminologie varie d’un auteur à l’autre) :
Plan lointain : grand ensemble, très éloigné de la caméra
Plan général : grand ensemble plus rapproché (même si certains auteurs ne font
pas de différence avec le PL)
Plan d’ensemble : ensemble limité par le décor
Plan moyen : un ou plusieurs personnages pris de la tête aux pieds dans la limite
du cadre
Plan rapproché : les personnages sont pris à l’hauteur des genoux
Plan américain ; les personnages sont cadrés à la ceinture (étui du revolver
visible)
Premier plan (ou plan poitrine) : les personnages sont cadrés au buste
Gros plan : le personnage est cadré au visage (close-up)
Très gros plan : cadrage d’une partie du visage (extreme close-up)

9. Plan fixe
Plan en contre-plongée (un axe de prise de vue de bas vers le haut)
Plongée (du haut vers le bas)
Travelling : déplacement, horizontal ou vertical, de la caméra que l'on fixe sur un
chariot, une voiture, etc. (= tracking shot, ou travelling shot, ou trucking shot, ou
dolly shot, selon le support de fixation)
Panoramique : caméra mobile autour de son axe. (= pan-shot)
Trajectoire : combine travelling et panoramique. (= path)
Caméra libre : prise de vue sans pied
Zoom (mouvement dans la caméra, pas de la caméra)
Travelling compensé (“transtrav”) : zooming in + tracking out ou zooming out +
tracking in --> Vertigo (Hitchcock), Morgan Fisher

10. Le plan est différent de la séquence, qui regroupe un seul (le plan-séquence)
ou plusieurs plans.
Le scène : comme au théâtre, unité de temps et d’espace. Ensemble de plans
qui se déroulent dans un même lieu et qui forment une unité.
La séquence : une suite de scènes qui ne se déroulent pas forcément dans le
même décor mais qui forment un tout (parfois pas de différence entre scène et
séquence)
Le plan-séquence (Touch of Evil / The Player/ The Passenger/ Rope/ L’arche
russe)

11. Plan séquence --> introduit la notion de “real time”
Distinguer 3 temps :
-Celui de la narration
-Celui de l’expérience du spectateur (durée du film)
-Celui du tournage
Melik Ohanian : Seven Minutes Before
Simulacres de temps réel : Cléo de 5 à 7, Before Sunset, 24…
Malcolm Le Grice “Real TIME/SPACE”
'Real-time' is now. Real TIME/SPACE is now and here.

12. MONTAGE
Sur le plan technique : phase de la fabrication d’un film où sont assemblés et
agencés les images et les sons selon un ordre et une durée
Sur le plan artistique --> c’est la phase cruciale de la création de l’oeuvre
cinématographique
Sans montage : il n’y pas de film, uniquement un amorcellement de prises de
vues (ou une certaine quantité de fichiers informatiques)

13. Raccord : transition ou liaison entre les plans
Principales figures de raccord dans le montage classique :
-Le raccord sur le regard (un premier plan nous montre un personnage qui
regarde quelque chose – hors champ – le plan suivant montre l’objet du regard.
Si à son tour il s’agit d’un autre personnage regardant le premier 
champ/contre-champ)
-Le raccord de mouvement (un mouvement qui dans le premier plan est doté
d’une vitesse et d’une direction données, est répété dans le second plan, avec
une direction identique et vitesse comparable
-Le raccord sur un geste (geste commencé dans un plan, achevé dans le second
– avec changement de point de vue)
-Le raccord dans l’axe (deux moments successifs d’un même événement sont
traités en deux plans, le second étant filmé selon la même direction, mais la
caméra s’étant rapprochée ou éloignée par rapport au premier).
Autres : raccord par analogie (on se sert d’une similitude de forme ou de
couleur), raccord intellectuel, raccord optique (persistance rétinienne, deux
mêmes couleurs dans deux plans successifs), volet naturel (après le passage
d’un personnage ou un objet devant l’objectif ---> Rope Hitchcock)

14. “Montage interdit” : théorisé par André Bazin : dans certaines conditions le
fait de raccorder deux plans détruit la crédibilité de l’action (par exemple, un
homme est attaqué par un lion, ils doivent être tous les deux montrés dans le
même plan pour signifier le danger)
Idée du FAUX RACCORD lorsque ne sont pas respectées les règles du
montage fluide
(exemple : répétitions de mouvements dans le cinéma muet lorsqu’on
change de plan)
--
Plan de coupe, jump cut, rough cut (“ours”)
“Insert”
Ellipse, flash-back, flashforward

15. CONTINUITE
Succession de plans - règles de continuité dans le cinéma classique (jusqu’à
Nouvelle Vague, aujourd’hui le spectateur ne reçoit plus de choc)
1) Variation de la taille des plans: En filmant un même sujet, le passage d'une
prise de vue à une autre doit s’effectuer en utilisant des plans de taille différente
(pas de trop grand décalage cependant sinon le spectateur recevra un choc). (
A Chinese Odyssey, Mary Jane’s Mishap)
2) Loi des 30 degrés: Pour un même sujet, les deux axes successifs de prise de
vue doivent faire un angle d'au moins 30 degrés, mais sans dépasser 150
degrés. ( A bout de souffle)
3) Loi des 180 degrés: En filmant plusieurs personnages ou plusieurs objets
caractéristiques, il faut toujours rester du même côté de la ligne imaginaire qui
joint les personnages ou les objets ( Gollum dans The Two Towers)
4) Entrée et sortie de champ: Si un personnage sort par la droite de l'image, il
doit rentrer par la gauche au plan suivant, si cette règle n'est pas respectée, le
spectateur aura le sentiment d'un retour en arrière. ( Rescued by Rover)

16. Simultanéité de deux actions :
-Co-présence des actions simultanées dans un même champ (deux actions simultanées
se déroulent dans la portion d’espace filmée par la caméra)
-Co-présence des actions simultanées dans un même cadre : écran divisé (par le décor
ou par juxtaposition de cadres) ou surimpression
-La présence successive d’actions simultanées (complètes et souvent entrecoupées
d’une mention écrite explicative, l’intertitre)
-le montage alterné : la présentation successive, mais alternée de deux actions
simultanées ; A-B-AB-A-B-AB (--> poursuivant/poursuivi)
-le montage parallèle : juxtapose deux actions éloignées dans le temps ou dans l’espace
qui n’ont pas forcément un rapport directe de simultanéité ou de causalité (pour créer
une opposition, comparaison, métaphore) --> Eisenstein, Vertov, Bruce Conner, Arthur
Lipsett
-le montage alterné parallèle --> D.W. Griffith
-autre cas de simultanéité : Rose Lowder (lightcone.org)