1. TEMA 1
teoria de la imatge
Macarena Castro Laia Serra Celeste Juan
Jesús MalagónMaria Marruecos
2. COMUNIDADES PALEOLÍTICAS
• Carácter mágico religioso de las pinturas prehistóricas
cuya función era atraer la caza.
• Inicio del pensamiento simbólico.
• El artista desarrollaría el papel de chamán de la
horda/tribu/clan (homo religiosus)-
• La imagen es funcional. Estética no intencional.
El poder religioso ha desempeñado un papel importante en la creación
artística a lo largo de la historia.
3. Arte y hominización
• Primeros útiles de piedra: hace 1
millón de años, oriente africano y
Eurasia.
• Primeras manifestaciones artísticas:
aproximadamente 30.000 años a.C.
• La evolución del hombre se
materializó tanto en la
transformación de sus útiles como
en las manifestaciones artísticas.
Tuvo así lugar, poco a poco, una
evolución tecnológica.
4. • Ritos funerarios: aparecieron
durante el Paleolítico medio.
• Su autor fue el hombre de
Cromagnon. El desarrollo
de la producción artística
forma parte, por lo tanto, del conjunto de las
manifestaciones espirituales y metafísicas.
5. • El descubrimiento del arte
prehistórico se remonta al
siglo XIX, y coincide con el
nacimiento de la Prehistoria
como ciencia.
• El primer hallazgo de arte
parietal, acaecido en 1879,
se encuentra en la cueva de
Altamira (Cantabria,
España).
6. La representación de animales durante el Paleolítico
• Los animales fueron los modelos favoritos de los
artistas, pero también aparecieron signos y
representaciones humanas. Los animales fueron
abundantes tanto en el arte mueble como en el
parietal.
7. • Uno de los rasgos que se reiteran en las
representaciones paleolíticas es el uso de la
transparencia. Se pintan los órganos vitales.
8. El Homo sapiens y el arte rupestre
• En el 30.000 a.C. el Homo
sapiens sapiens irrumpió en la
Prehistoria, alcanzando una
serie de grandes logros
técnicos, así como artísticos
(arte rupestre y mobiliar) y
espirituales (ritos funerarios).
• El arte prehistórico se
caracteriza por el dominio de
una compleja habilidad
artística y también de un
extraordinario y desarrollado
sentido estético.
9. La función de la imagen en el arte Grecolatino
• Grecia: El desarrollo comercial supuso la aparición de una
burguesía mercantil que hace surgir nuevos valores.
• El individuo adquiere un peso más importante en la
sociedad.
• Cultura antropocéntrica:
Antropocentrismo + democracia= Valor social del artista
• Importancia antropocentrismo en el concepto de belleza
en función del arte.
10. • El arte es religioso, menos mitológico (más exaltación de la
polis).
• Se comienza a desarrollar el arte de propaganda.
• El artista adquiere prestigio social.
El Partenón de la acrópolis mandado a
construir por Pericles a los arquitectos
Ictinos y calícrates y decorado
escultóricamente por Fidias.
Acrópolis de Atenas
símbolo de la polis
Ateniense
11. EVOLUCIÓN DEL CÁNON LISIPO:
APOXIOMENO (IV a. C.):
Unido al concepto de belleza está la
búsqueda de proporciones ideales
del Doríforo de Policleto al
Apoxiomeno de Lisipo.
Cánon de belleza: 1 a 7
FRONTÓN OCCIDENTAL DEL
PARTENÓN (SIGLO V a.C.)
Comienza a tener importancia el
concepto de belleza: FIDIAS.
12. • Cultura teocéntrica que rinde culto al emperador y a los
dioses.
• El arte tiene una función de propaganda política, ARTE
UTILITARIO AL SERVICIO DEL SISTEMA POLÍTICO.
• También representa Ideales estéticos y el artista es anónimo
al servicio del estado.
ARCO DE CONSTANTINO:
Cultura teocéntrica que rinde
culto al emperador y muestra a
través de sus monumentos
conmemorativos sus triunfos.
ROMA
13. EDAD MEDIA Y BARROCO
EDAD MEDIA :
•Artista anónimo considerado artesano
•La sociedad esta jerarquizada en la que
la iglesia sostiene el patrimonio de la
cultura y de la espiritualidad.
ALTA EDAD MEDIA:
•Al servicio de la iglesia y de su
concepción doctrinal apocalíptica.
•FUNCIÓN RELIGIOSA-DIDÁCTICA
BAJA EDAD MEDIA:
•El artista desempeña un OFICIO ligado
a un GREMIO
14. EL PROTOGÓTICO: El Pórtico de
la Gloria, ancianos del
Apocalipsis.
San Clemente de Tahul: el
arte al servicio del simbolismo
religioso.
15. Van Eyck, El Matrimonio
Arnolfini: La burguesía se
perpetua a través del
arte.
Panteón Real de San
Isidoro de León: Función
didáctica.
16. RENACIMIENTO
• El artista se va independizando del gremio. Trabajará al
servicio de la corte: aparece el mecenzgo.
• El artista sale del anonimato y adquiere prestigio,
paralelamente aumentan las posibilidades de
producción.
• Función del arte:
o RELIGIOSA, al servicio de la corte papal.
o PROFANA (no sagrado), al servicio de la nobleza y la
alta burguesía.
17. • Vuelta a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA
• MITOLOGÍA, EL ANTROPOCENTRISMO: dominará la cultura de
la época.
• MIGUEL ÁNGEL: mecenazgo.
•BOTTICELLI: Vuelta a la
antigüedad clásica en la
temática, mitología.
•EL ESCORIAL: El Escorial es
expresión fiel de la alianza
entre la monarquía absoluta y
el catolicismo de la
Contrarreforma.
18. SIGLO XVI HASTA 1789
• Destaca por el manierismo, barroco, neoclasicismo,
absolutismo y crisis religiosa (reforma y contrarreforma).
• Consolidación del estado moderno en política de masas.
• El arte cumplirá la función de propaganda política y
religiosa.
• Cliente del arte: El clero y la nobleza
• El papel de artista: al servicio de la iglesia y el estado.
19. • SAN PEDRO DEL VATICANO:
Símbolo del poder de la Iglesia
• PALACIO DE VERSALLES:
Símbolo del absolutismo de
Luis XIV
• BERNINI: APOLO Y DAFNE
GREGORIO FERNÁNDEZ
20. El artista:
• A través de las imágenes se expresa, comunica y
transmite lo que lleva dentro.
• Nos muestra su propio estilo formal, su maestría en la
representación.
• Ejemplo: Velazquez; Las meninas
Esto se puede apreciar
en los pintores que
están al servicio de la
Corte y que pintan por
encargo de un
mecenas.
21. FIN DEL SIGLO XVIII-XIX
• Triunfo de las revoluciones burguesas.
• El artista se aparta del academicismo y se va liberando del
mecenazgo de la Iglesia y del Estado absolutista.
• El artista adquiere cierta independencia pero surgen las leyes del
mercado.
GOYA: Familia de Carlos IV
• Nuevo camino para la creación:
“El arte por el arte”. El arte es
considerado como un bien social
(museos como nuevos templos del
arte).
22. • Función del arte predominante: Imitación de la realidad o propia
representación, pero el cine y la fotografía cumplen con mayor
exactitud esta posibilidad. Necesidad de buscar nuevos caminos para
la creación.
• El artista intenta romper uno de los límites que impone la naturaleza,
la fuga del tiempo que anula lo que somos. Confía su testimonio a una
materia más estable y más duradera que la memoria.
• GOYA; Perro Enterrado en la Arena.
El artista intenta hacer entrar en lo visible
ese mundo invisible que tenemos en nuestra
mente o en nuestro corazón. En este caso,
fija una expresión.
24. • El artista-artesano era un ser anónimo al servició de las castas
privilegiadas (faraón-sacerdotes).
•Función religiosa del arte, de exaltación del poder de los reyes y faraones
en una sociedad teocéntrica.
• El mayor rango social estaba formado por el faraón, tenía todo el poder
del territorio.
• Cada vez que acababa un reinado empezaba el año uno restauraba tres
acontecimientos fundamentales:
- el restablecimiento del orden,
- el triunfo de Horus sobre el enemigo
- la unificación de los dos Egiptos.
26. LA RELIGIÓN EN EL ANTIGUO EGIPTO
La religión egipcia se basaba en la observancia de unos
ritos de culto a los dioses y en la fe absoluta sobre la
eficacia de los mismos, los dioses eran propietarios
absolutos de la Tierra de Egipto.
27. • Por otra parte la religión también tenía un carácter
práctico-mágico que satisfacía la necesidad de
emplear los poderes superiores al hombre en beneficio
de unos fines temporales concretos.
28. LOS SACERDOTES
FUNCIONES:
Organizaban la práctica de
los ritos, eran los
oficiantes del culto diario
y los intermediarios en la
relación con lo sagrado.
Llevaban a cabo
actuaciones de carácter
mágico (vida-muerte).
29. RITUALES
• Templos dedicados
a las divinidades.
• El faraón era el
encargado de hacer
los cultos.
• Tenían la ayuda de
los sacerdotes.
• Rituales religiosos
espectaculares.
30. LOS DIOSES EGIPCIOS
Ra: Dios del sol/ de la vida
Osiris: Dios del nacimiento,
muerte y resurrección.
Mito de Osiris/Seth
31. Muerte y vida de ultratumba
•La muerte en el Egipto antiguo
estaba considerada como un
pasaje hacia una segunda vida y
esto le daba un sentido positivo.
•El ser humano estaba
compuesto por el ‘’ba’’ que
corresponde al cuerpo y al alma,
y el ‘’ka’’ el doble de la persona
pero sin cuerpo material.
•Para garantizar la continuidad
en la otra vida se debían
construir tumbas seguras.
32. EL LIBRO DE LOS MUERTOS
• Recopilación de fórmulas mágicas para ayudar a superar los
peligros que acechaban a los difuntos en su viaje hacia el
mundo de Osiris.
• Juicio en la Sala Maat, empezaba con el peso del corazón.