O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX, caracterizado pela ênfase na expressão das emoções através da representação da realidade interior dos sentimentos humanos de forma subjetiva e dramática, muitas vezes deformando a realidade. O movimento foi desenvolvido por dois grupos principais: Die Brücke e Der Blauer Reiter.
3. Mãos , Edvard Munch, 1893/94 , Óleo e pastel óleo s/ prancha Expressionismo A pintura expressionista é dramática, subjetiva na expressão dos sentimentos humanos. O expressionista tem uma tendência a deformar a realidade de maneira cruel, caricatural, evidenciando o que realmente é essencial / primordial numa pessoa, coisa ou situação, de um ponto de vista absolutamente interior.
4.
5.
6. Auto-retrato sob uma Máscara de Mulher 1891/93. Óleo s/ placa de madeira, 70x44,5 cm. Munch-museet, Oslo
13. Die Brucke – A Ponte - 1905 Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Müller e Max Pechstein, liderados por Ernst Lüdwig Kirchner Pretendiam uma arte mais pura e instintiva, directamente ligada à expressão das realidades interiores que fosse “a ponte que leva do visível ao invisível”. Expressavam os sentimentos e traumas da alma humana com vigor, dramatismo, coragem, angústia e até violência, numa atitude que a que não era estranha a intenção de denúncia, de crítica e de contestação política e social. A estética do movimento foi, por consequência patética e convulsiva, revelada por uma linguagem figurativa, de formas simplificadas, propositadamente deformadas e aguçadas, contornadas por linhas a negro e preenchidas por cores ora violentas e contrastadas, ora sombrias e sujas, antinaturalistas e aplicadas em pinceladas rápidas, por vezes, matéricas e texturalizadas. Expressionismo
14. Self-portrait as soldier – Kirchner, 1915, Óleo sobre tela, Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio A execução foi espontânea e temperamental, muitas vezes desenfreada e irreflectida, fazendo com que as obras parecessem esboços toscos e inacabados, com espaços da tela por pintar. Isto deve-se à procura de uma linguagem plástica arcaizante, primitiva e infantil que permitisse a tradução mais imediata e fidedigna das profundas realidades interiores que estes artistas procuravam pôr a nu.
15. Ernst Ludwig Kirchner The Visit - Couple and Newcomer - 1922 óleo sobre tela, National Gallery of Art, Washington D.C. As temáticas praticadas por este grupo de artistas priveligiaram a vida íntima, a sexualidade, o erotismo, cenas de rua ou de cafés e cabarés, o mundo da prostituição e da miséria urbana, os retratos e auto-retratos. Estes temas figurativos eram expostos como fontes de conhecimento e de inspiração, reveladores das realidades espirituais que se pretendiam retratar.
16.
17. Seated Girl (Fränzi Fehrmann) - 1910, altered 1920 Oil on canvas The Minneapolis Institute of Arts
27. Emil Nolde Emil Nolde (1867-1976), procurou a influência da arte primitiva com vista a captar melhor o instinto e a essência da alma humana. Também se interessou pelo exótico e viajou para lugares estranhos. Porém a sua forma de conceber o primitivo envolverá a crença no estado de pureza da vida, no início de tudo, na génesis primordial... Pinta a natureza com um sentimento trágico. Céu e mar fundem-se...
34. Otto Dix Inválidos da Guerra a jogar às cartas 1920; óleo e colagem sobre tela O Expressionismo de Die Brücke não se restringiu à pintura e à gravura, tendo tido expressão, igualmente na literatura, na música e arquitectura. Após a Primeira Grande Guerra, o movimento renasceu revelando o desespero, o delírio e a desordem sentidos pelo povo alemão durante a Guerra, denominando-se então de Nova Objectividade ou Realismo Mágico , que teve em Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann e Rudolph Schilchter os seus representantes. O seu estilo marcava-se pela tendência caricatural, sob influência dadaísta, pelo interesse nos mass media, pelos divertimentos populares e pela vida nas grandes cidades.
35. Otto Dix * Pintor alemão; * Nasceu em 1891; * Morreu em 1969; * Depois de os nazis subirem ao poder na Alemanha, apenas os membros da Câmara Imperial de Belas Artes podiam trabalhar como artistas, comprar materiais e expor os seus trabalhos. Esta associação, controlada pelo governo nazi, apenas permitiu que Dix se tornasse membro em troca de este concordar em pintar paisagens ao invés de assuntos políticos.
71. Paul Klee (1879-1940) Executou uma arte alegórica, onde os conteúdos artísticos análogos aos elementos da Natureza, mas tratados com significações mágicas, lendárias e poéticas. Segundo ele, “a obra de arte é, antes de mais nada, génese, nunca é sentida como produto” e os artistas deviam “seguir pelo caminho da criação” para que um dia pudessem ser como a Natureza e criar como ela.