2. CON EL RENACER DE Nueva mentalidad burguesa
LA CIUDAD MEDIEVAL Difusión de la cultura en las universidades
Desarrollo del pensamiento escolástico
NACE UN ARTE NUEVO
Búsqueda de una religiosidad
más humana que se refleja en
la escultura tanto en su aspecto
formal como iconográfico.
3. LA NUEVA MENTALIDAD
RELIGIOSA INFLUYE EN EL ARTE
La nueva religiosidad será decisiva en las artes figurativas. San Bernardo afirma
en sus Sermones que el mundo no es un lugar de pecado sino la obra bella de
Dios, San Francisco de Asís recomienda el acercamiento del hombre a la
naturaleza y San Buenaventura destaca el valor de los sentimientos.
A una fe basada en el temor y la angustia ante un Dios-Juez omnipotente sucede
ahora una religión más cercana al hombre. Surge un nuevo concepto de la
divinidad que se centra en el aspecto humano de Cristo.
La naturaleza
es el reflejo
de Dios en
las cosas y
por lo tanto
no debe
haber una
frontera entre
el mundo
natural y el
sobrenatural.
La luz natural penetra en la iglesia a través de las vidrieras
4. CAMBIAN LOS TEMAS Y LAS
FORMAS DE EXPRESIÓN
Adquiere importancia la temática sobre la vida de Cristo que se
mostrará en las artes plásticas con un carácter narrativo. Se pone
especial énfasis en las escenas de la Pasión y la Crucifixión que
mostrarán el sufrimiento frente a la visión triunfante del Apocalipsis.
Representaciones de la Virgen, en especial cuando aparece con el
Niño mostrando la afectividad maternal o el dolor ante su Hijo muerto.
Los sentimientos
más diversos
van unidos a la
humanización
del arte: el dolor,
el placer, el
bienestar.
El artista trata de
emocionar.
El arte gótico es
fuertemente
expresivo.
5. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GÓTICA
Volumen corpóreo de las figuras
Naturalismo Idealizado Tratamiento de los ropajes: amplios pliegues
voluminosos bellos efectos plásticos
Las figuras adoptan actitudes y gestos más
naturales y realistas
Se humanizan los temas religiosos. Expresan diversidad de
sentimientos: dolor, placer, dulzura, amor.
Arte narrativo, no simbolista. Sin finalidad didáctica.
La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura
Transformaciones y ampliación de los temas iconográficos: el
Pantocrátor va desapareciendo. Surgen otros modelos como Cristo
Crucificado, la Virgen, la Piedad, Hagiografías, alegorías,
retratos y escenas de género. En muchas obras se recupera la
representación del paisaje.
6. LOCALIZACIÓN PORTADA
DE LA
DE LA
CATEDRAL
ESCULTURA EN DE BURGOS
EL EXTERIOR DE
LOS TEMPLOS
Tímpanos
Jambas
Arquivoltas
gabletes
Capiteles
zócalos
EL TÍMPANO, dividido en el gótico en franjas o frisos horizontales con
decoración narrativa, se distingue de los románicos, además, por ser
apuntados. Sigue albergando el tema principal, Cristo, la Virgen, el Juicio
Final, la Crucifixión u otras escenas evangélicas o de las Sagradas
Escrituras. Se combina la decoración geométrica, vegetal y figurada.
7. SANTA MARÍA DE TORO
LAS JAMBAS, con estatuas-columna adosadas de profetas,
santos o apóstoles, colocadas sobre repisas y bajo unos
doseletes muy característicos decorados con tracería gótica.
9. LAS ARQUIVOLTAS, se distinguen de las del Románico en que son
apuntadas y que la decoración escultórica se sitúa ahora longitudinalmente,
siguiendo la dirección del arco y no radialmente. En ellas se representan
imágenes de reyes, músicos, apóstoles y motivos vegetales.
11. ARQUIVOLTAS
DE LA
CATEDRAL DE
CHARTRES
La vida
contemplativa:
Monja abriendo
un libro
La vida activa:
Mujer peinando
lana
12. EL PARTELUZ O MAINEL, con esculturas de la
Virgen, Cristo, el Santo titular del templo o un
CATEDRAL DE AMIENS: VIRGEN DORADA
obispo, también bajo dosel de tracería gótica.
15. CAPITELES, va desapareciendo la figuración para
quedar solo motivos vegetales muy carnosos. El capitel
gótico va perdiendo su importancia según avanza el estilo.
16. LOCALIZACIÓN
DE LA
ESCULTURA EN
EL INTERIOR DE
LOS TEMPLOS
Sillerías de coro Sepulcro de Fernán
Capiteles Pérez de Andrade.
Púlpitos Iglesia de San
Sepulcros Francisco de Betanzos
Nicola Pisano: púlpito del
baptisterio. Catedral de Pisa
Detalle de la sillería del coro
de la Catedral de Astorga
17. PÓRTICO DE LA C. DE ESTRASBURGO: LA IGLESIA Y LA
EVOLUCIÓN GLORIA: SINAGOGA
DE LA PROFETA DANIEL
ESCULTURA
…de la falta
de perspectiva
románica
…a la
búsqueda de
posición del
protogótico y
…a la racionalización de
SAN PELAYO EN LA COLEGIATA
DE SAN ISIDORO DE LEON las formas en el gótico
18. ESPACIO LÍMITE:
las figuras románicas
están limitadas por el
espacio
arquitectónico, al que
se adaptan y de
donde surgen
ESPACIO MEDIO
LIMITADO: las figuras
góticas van adquiriendo
poco a poco la
independencia del
marco arquitectónico
adquiriendo entidad por
si mismas. El espacio
que las rodea no limita
DE LA DEPENDENCIA DEL su expansión.
MARCO ARQUITECTÓNICO…
…A LA LIBERACIÓN DEL
MARCO ARQUITECTÓNICO
19. Frente a las estilizaciones y
deformaciones expresivas del Románico…
…Volumen
corpóreo de las
figuras del gótico
Frente a los
pliegues
esquemáticos
y planos del
Románico.
…tratamiento de los
ropajes en el gótico:
amplios pliegues
voluminosos que
crean bellos efectos REIMS: VIRGEN DEL GRUPO DE LA VISITACIÓN
DAVID DE PLATERÍAS plásticos
20. REIMS: ÁNGEL DE LA SONRISA
Frente a la rigidez y frontalidad románicas…
…en el arte gótico las figuras adoptan
actitudes y gestos más naturales y realistas
SAN ISIDORO DE LEON
21. TEMAS ICONOGRÁFICOS
CRISTO CRUCIFICADO: se le representa sufriendo; los pies
aparecen unidos, sujetos por un solo clavo. Los brazos no
siguen la dirección del madero, sino que forman un ángulo
con el cuerpo, debido al peso de éste; la corona de rey es
sustituida por la corona de espinas, la auténtica de la Pasión.
CRISTOS GÓTICOS
CRISTO ROMÁNICO DE CARRIZO
CRISTOS
ROMÁNICO
S
22. TEMAS ICONOGRÁFICOS
VIRGEN CON
EL NIÑO:
desaparece
la impasible
Virgen …para dar paso
románica, para dar paso
Trono de a una escena
Dios… maternal e
íntima.
Se representa
como Madre de
Jesús, con
relación
afectiva entre
los dos.
23. TEMAS ICONOGRÁFICOS
LA VIRGEN
como tema
artístico
adquiere gran
importancia
VIRGEN CON EL
NIÑO: OLITE
24. CORONACIÓN DE LA VIRGEN: LEON
El carácter fundamental que presenta las artes figurativas góticas es el realismo.
Por lenta evolución van desapareciendo los tipos esquemáticos, estilizados, del
románico para ser sustituidos por otros directamente inspirados en la naturaleza.
27. TEMAS ICONOGRÁFICOS
TEMA DE LA PIEDAD:
muy difundido en el
Gótico. Aparece en el
rostro de la Virgen el
dolor ante la muerte
de su Hijo.
28. TEMAS ICONOGRÁFICOS
En el repertorio iconográfico adquieren importancia LAS
VIDAS DE LOS SANTOS, las Hagiografías en donde el
artista se recrea en describir las escenas más terribles
pues son los martirios los temas preferidos.
SANTA MARÍA
DE TORO
En las jambas
imágenes de
SANTOS,
MÁRTIRES, REYES,
ECLESIÁSTICOS…
29.
30. TEMAS ICONOGRÁFICOS
Aparecen temas
profanos
inexistentes en el
Románico:
RETRATOS,
ESCENAS DE
GÉNERO y en los
temas religiosos
ESTATUA YACENTE DE LEONOR
se introducen DE AQUITANIA, SIGLO XIII
elementos
profanos: el
ambiente, las ESTATUA YACENTE DE
SANCHO VI GARCÉS “EL SABIO”
escenas dentro del
ámbito cotidiano
del artista.
RELIEVE FUNERARIO DEL
SIGLO XIV. CATALUÑA
31. Filósofo en una de las
arquivoltas sobre la puerta
derecha de la portada
occidental de Chartres
33. TEMAS ICONOGRÁFICOS
ALEGORÍAS
Los Vicios expresan
el desorden moral.
A menudo se
representan en lucha
con las Virtudes que
son potencias
benéficas, entidades
angélicas del cosmos
cristiano.
CATEDRAL DE ESTRASBURGO:
LA VIRTUD CONTRA EL VICIO
34. ALEGORÍA DE LA SINAGOGA EN
ALEGORÍAS LA CATEDRAL DE
ESTRASBURGO
LA SINAGOGA
presenta habitualmente las Tablas
de la Ley, el cuchillo ritual de la
circuncisión, o el carnero de los
sacrificios abolidos.
La Sinagoga presenta en un primer
momento un estandarte similar al
de la Iglesia, posteriormente
sustituido por una lanza quebrada
indicativa de la pérdida de su
realeza.
La Sinagoga queda cegada por una
venda dispuesta sobre los ojos que
manifiesta la ceguera espiritual del
pueblo judío, persistente en los
errores al no reconocer la
revelación de Cristo implícita en el
Antiguo Testamento y no aceptar
los principios cristianos.
36. La contraposición de la
Iglesia y la Sinagoga es el
paradigma
medieval de la alegoría del
judaísmo enfrentado al
cristianismo.
Se suelen personificar bajo
figuras femeninas,
normalmente en pie, que
portan símbolos distintivos
de cada credo.
La cruz y el cáliz
caracterizan a la Iglesia,
aludiendo a la victoria de
Cristo y a la redención a
través de la eucaristía.
ALEGORÍA DE LA
IGLESIA EN LA
CATEDRAL DE
ESTRASBURGO
37.
38. INICIOS DE LA ESCULTURA GÓTICA
Siglo XII y XIII. En la región de París surge la escultura gótica, de
donde se irradió a otras regiones de Francia y a los demás países
europeos.
Principales obras:
FACHADA DE LA CATEDRAL DE CHARTRES,
PÓRTICOS DE LA VIRGEN Y SAN ESTEBAN DE NOTRE-DAME DE PARÍS
PORTADA DE LA DE LA CATEDRAL DE REIMS.
La evolución de la escultura hará surgir múltiples talleres preocupados
cada vez más de la técnica de la representación que del tema
representado, adquiriendo mayor importancia la escultura exenta.
Siglo XIV: la escultura se vuelve exenta. En Francia destaca la escuela
borgoñona, y dentro de ella CLAUS SLUTER, que realiza el POZO DE
MOISÉS
40. CATEDRAL DE CHARTRES
Los tres pórticos de la catedral de Chartres permiten hacer un recorrido
desde el protogótico del Pórtico Real al gótico clásico de las portadas
del transepto. La escuela catedralicia de Chartres y su orientación
neoplatónica se deja sentir en la temática de las portadas
PORTICO REAL es la portada principal se debe leer siguiendo el hilo
conductor de la "historia de la salvación“: la Virgen, escenas de la vida
de Cristo y Cristo en Majestad. ESTILO: Gótico Inicial. Siglo XII
Portada norte del transepto juega un papel simbólico: por su ubicación
no recibía la luz del sol y ello se traducía en un símbolo, el Antiguo
Testamento, que aún no había recibido la luz del evangelio.
Portada sur, dedicada a la iglesia inserta en el mundo: apóstoles,
mártires, santos, presididos por el Juicio Final.
Falta de unidad derivada de las diferencias de estilo.
41. PÓRTICO REAL DE CHARTRES, Siglo XII AUTOR: Desconocido
MATERIALES: Piedra
caliza
El tímpano central está dedicado a la Maiestas Domini rodeada del
Tetramorfos, y los laterales a la Maiestas Mariae y a la Ascensión de Cristo
48. En el Pórtico Real observamos
una estrecha relación entre la
estructura arquitectónica y las
esculturas.
Se representan las típicas
estatuas-columna que reúnen
los cánones estéticos de esta
etapa inicial del gótico: rigidez,
piernas paralelas, pies
colgantes, ropajes con pliegues
rígidos y paralelos, cabezas
equivalentes a un séptimo de la
altura del cuerpo, boca de
labios finos que esbozan una
sonrisa (expresividad que nos
aleja del románico).
49.
50. Las estatuas representan
profetas, reyes y reinas del
Antiguo Testamento.
Su propósito es aclamar a
los gobernantes de Francia
como los descendientes
espirituales de los
gobernantes bíblicos, y
también la armonía del
gobierno temporal y el
espiritual.
51.
52.
53.
54.
55. “Cada una de las figuras vive, por así decirlo,
en su propio mundo; las estatuas no están
relacionadas ni entre sí ni con el que las
contempla; su expresión parece pensativa,
misteriosamente distante, e incluso llegamos
a descubrir un débil rastro de la sonrisa
arcaica. El aspecto global de estas figuras
cuadra perfectamente con las columnas de la
jamba ante las que se hallan apostadas o
suspendidas. Las cabezas miran al frente, sin
desviarse lo más mínimo; los brazos y las
manos están pegados al cuerpo, y sujetan un
libro o un rollo de pergamino; y los cuerpos
apenas se distinguen bajo los largos pliegues
de las vestiduras. Son, en el más puro
sentido del término, "estatuas-columna", pero
no tienen función arquitectónica alguna y
podrían quitarse sin alterar para nada los
elementos arquitectónicos.” WITTKOWER
65. PORTADA OCCIDENTAL DE LA
CATEDRAL DE REIMS:
CORONACIÓN DE LA VIRGEN
SIGLO XIII
La decoración escultórica
se lleva a los gabletes en
lugar de a los tímpanos
91. REIMS
MAESTRO DE LA SONRISA
Y MAESTRO DE AMIENS:
LA ANUNCIACIÓN
MAESTRO DE LAS FIGURAS
ANTIGUAS: LA VISITACIÓN
CRONOLOGÍA: SIGLO XIII
LOCALIZACIÓN:
Portada Occidental de la
catedral de Reims
ESTILO: Gótico Clásico
MATERIALES: Piedra caliza
92. SIMBOLOGÍA
El siglo de las catedrales es el
siglo XIII, el siglo del resurgir de
las ciudades y de la burguesía
como grupo social emergente
Las esculturas reflejan dos
aspectos:
Una evolución en la técnica que
se hace más preciosista, más
detallista.
Evolución y conexión con la
nueva estética y pensamiento
filosófico. Se ha superado ya los
miedos y terrores del año mil.
La nueva espiritualidad refleja el
despertar de las ciudades, la
confianza en el hombre, el
resurgir del comercio y las
actividades artesanales.
Se esculpe unas figuras más naturalistas, más cercanas al hombre. La
Virgen no es solo el principal personaje femenino dentro de la religión
cristiana, también es madre de Dios, bondadosa, dulce, cariñosa.
93. JAMBAS DE LA
PORTADA
CENTRAL (FACHADA
OCCIDENTAL)
Las esculturas son
monumentales pero
han perdido la
conexión con el
marco arquitectónico
(frente al románico).
Hay dos temas
religiosos distintos,
pero conectados
cronológicamente:
A nuestra izquierda: A la derecha:
Anuncio que el ángel hace La Virgen María visita a
a María de que ha sido su primera Isabel, que
elegida por Dios para ser también espera a un hijo,
madre de su Hijo. al que llamará Juan.
94. Los dos grupos escultóricos corresponden a diferentes maestros, así el grupo de
la Anunciación corresponde al llamado MAESTRO DE LA SONRISA, en tanto que
se denomina genéricamente MAESTRO DE LA VISITACIÓN O DE LAS FIGURAS
ANTIGUAS, al artífice que ejecutó estas esculturas de la Virgen y Santa Isabel.
95. Obra del siglo XIII en la que sus se aprecian novedades escultóricas, en lo formal, las figuras
se independizan del marco arquitectónico; en lo estético se liberan del hieratismo precedente
ganando en más expresividad y naturalismo. Se procura la belleza de las imágenes basadas
en las correctas proporciones y la majestuosidad del dialogo humanizado.
96. ETAPA
CLÁSICA DEL
ESTILO GÓTICO
En Reims, la
escultura gótica
alcanza la
madurez del
estilo: momento
en que las
esculturas se
independizan
del marco
arquitectónico,
situándose
cada una de
ellas sobre su
ménsula
independiente.
97. Otra de las novedades que presentan estos dos grupos de Reims es la
comunicación psicológica conseguida entre las figuras, que se miran,
dialogan y expresan sus recíprocos sentimientos y emociones.
No se hace uso del esquematismo ni de la perspectiva jerárquica, pero sí
gran dosis de humanismo en ambos grupos, lo que nos muestra la
diferencia que hay entre la escultura románica y la gótica.
98. REIMS:
LA
ANUNCIACIÓN
Destaca en este grupo la figura del “ÁNGEL DE LA
SONRISA” con un aire soñador naturalista. de
honda tradición centroeuropea.
Su sonrisa con un cierto tinte burlón, recuerda la
sonrisa arcaica helénica. Esta es una expresión
facial estilizada, propia de los escultores franceses
del siglo XIII e indica belleza y santidad. Su gesto
muestra dulzura, alegría, y cierta complacencia con
el anuncio que hace.
Tiene un canon muy alargado y esa ligera curvatura
que aparece en muchas figuras góticas. Se dirige a
la Virgen de forma expresiva, incluso con
gesticulación de los brazos. La Virgen, en actitud de
escucha, sumisa, aceptando la propuesta.
El canon de la figura es más real. En ambos casos
los plegados de los vestidos presentan un
naturalismo propio del gótico.
99. REIMS: LA
ANUNCIACIÓN
Diferencias entre el Ángel la Virgen hacen pensar en
la intervención de dos maestros: uno más
arcaizante en la escultura de la Virgen y otro más
moderno en el ángel. Se observa en los ropajes y
rostros.
MAESTRO DE LA SONRISA: Sería el autor del
famoso Ángel de la sonrisa que responden a los
gustos de un arte cortesano y amable que triunfará
en la segunda mitad del XIII, es un arte humano,
agradable, caracterizado por el preciosismo técnico)
por ejemplo en las plumas de las alas, etc.)
MAESTRO DE AMIENS: La catedral de Amiens se
concluyó antes de la de Reims lo que permitió que
un grupo de escultores que habían trabajado en
Amiens se trasladara más tarde a Reims. Su estilo
(Virgen de la Anunciación) deja de lado la
antigüedad tanto como la "amabilidad" de los
escultores anteriores. Es un arte frío y distante, que
no trasluce sentimientos, un arte uniforme y
estilizado, realizado en serie, en el que las figuras
visten todas túnicas iguales con marcados pliegues
rectilíneos.
100. En contraste con la figura del ángel, el rostro de
la Virgen es inexpresivo, de un escultor distinto.
101.
102. VISITACIÓN
“MAESTRO DE
LAS LLAMADAS
FIGURAS
ANTIGUAS”
Parece que se inspiró en modelos de la antigüedad
greco-romana. Se les ha asociado con obras romanas
de algún taller del siglo I debido a una serie de rasgos:
- la labra minuciosa de los paños, de pliegues finos y
quebrados, togadas, y de los rostros, de belleza serena
e idealizada en María que se representa joven. Esta
minuciosidad se aprecia también en su prima Santa
Isabel representada como mujer madura.
- la curva praxiteliana y la proporcionalidad anatómica
de ambas figuras, parece que nos encontremos
transportados a la visión de modelos clásicos.
Este tono clasicista que no se había visto antes en la
estatuaria medieval.
103. VISITACIÓN “MAESTRO DE LAS
LLAMADAS FIGURAS ANTIGUAS”
Composición en CONTRAPOSTO, cabezas
inclinadas, gesticulan.
Rostros expresivos y diferenciados ambos.
Modelado de ropajes: intenso, muchos
pliegues y profundos envuelven el cuerpo
aunque se adivina por debajo de los
mismos. Recuerdan la forma en como se
trataban los paños en la Grecia clásica.
Recuerdan la técnica de los paños mojados
Figuras insertadas en un espacio: se
comunican entre ambas.
La LEY DEL MARCO condiciona el canon pero
en ambos grupos escultóricos quieren
liberarse de ese marco y se proyectan hacia
el exterior. Se inicia con ello el camino de la
liberación de las portadas.
Aquí no hay convencionalismos como en la
escultura románica (jerarquización,
hieratismo, frontalidad, esquematización de
ropas, etc.) todos estos aspectos están
superados en estos grupos escultóricos.
104.
105.
106. PORTADA NORTE: JUICIO FINAL
El portal del sur tiene una imagen de Cristo en el Juicio Final en el
frontón, flanqueado por ángeles que portan instrumentos de la
Pasión. Las cinco bandas de dovelas inferiores tienen escenas
apocalípticas, y el dintel muestra el bautismo de San Pablo.
111. CATEDRAL DE REIMS:
PORTADA SUR:
PORTAL DE LOS
SANTOS
El portal sur tiene una
imagen de Cristo en el
Juicio Final en el frontón,
flanqueado por ángeles que
portan instrumentos de la
Pasión.
Las cinco bandas inferiores
del tímpano tienen escenas
apocalípticas, y el dintel
muestra el bautismo de San
Pablo.
112.
113.
114. EL PAPA CALIXTO
En el parteluz se
representa la figura de
San Calixto, cuyas
reliquias se conservan
en la catedral.
115. Siglo XIV: la escultura se vuelve exenta.
En Francia destaca la escuela borgoñona,
y dentro de ella CLAUS SLUTER, que
realiza el POZO DE MOISÉS
Creado para el claustro de
la Cartuja de Champmol. Parece
que la obra se basó en la idea de la
fuente de la vida (fons vitae). Las
esculturas aparecen totalmente
liberadas del marco, además de
estar dotadas de un naturalismo
extremo.
El grupo escultórico servía de
basamento de una monumental
fuente situada en la cartuja de
Champmol.
116. Los tipos humanos son
corpulentos, de volúmenes
rotundos y gran
monumentalidad. Esto se
debe en parte a la forma
de esculpir los ropajes,
que tiene un carácter
pesado y voluminoso con
pliegues gruesos y
profundos, muy peculiar
del maestro.
Es característica también
la forma de captar las
expresiones, convirtiendo
las esculturas en
auténticos retratos.
117. La fuente estaba
rematada por
un Calvario, del que
quedan, entre otros
fragmentos, el torso y
la cabeza de
Jesucristo, esta última
con una intensidad sin
precedentes en la
expresión del
sentimiento de dolor,
motivo por el cual es
considerada como la
obra maestra del
escultor.
118. “Las condiciones de la vida urbana que arranca al hombre de
un mundo estático vinculado a la costumbre y a la tradición y le
lanza a otro en el que las personas y las circunstancias
cambian constantemente, explican también que el hombre
sienta ahora un interés nuevo por las cosas de su contorno
inmediato. Puesto que este contorno es ahora el verdadero
teatro de su vida, en él ha de mantenerse. Pero para
mantenerse en él, ha de conocerlo. Y así, todo detalle de la
vida se convierte en objeto de observación y de
representación. No sólo el hombre, sino también los animales y
las plantas, no sólo la naturaleza viviente, sino también los
enseres, los vestidos y los arreos se convierten en temas que
poseen una validez artística intrínseca.”
ARNOLD HAUSER: “Historia social de la literatura y el arte”
