3. El arte del Cinquecento Afán por una correcta imitación de lo clásico El ideal de belleza se vincula a la búsqueda de la armonía de todas las partes, buscando un sereno equilibrio entre fondo y forma Interés por la perspectiva, la proporción y la simetría, unidad compositiva y formas cerradas El hombre es el centro y hay una visión optimista de éste Roma (y no Flo- rencia) es la capital del arte Crece el prestigio de los artistas y la importancia de los mecenas
4. Los logros del Quattrocento: Brunelleschi: interior de la Iglesia de S. Lorenzo de Florencia - 1445 Utilización de perspectiva, simetría, equilibrio, a escala humana, uso de elementos clásicos
40. MANIERISMO 1530 hasta fines del siglo XVI La estética manierista está presente ya en obras de autores renacentistas y, especialmente, en las de Miguel Ángel en las últimas etapas de su larga vida. Se trata de una sensibilidad que ya no acepta el equilibrio renacentista y prefiere la tensión, que rechaza el predominio de la línea recta porque gusta más de la curva, que a veces rehuye de la realidad para plantear otro tipo de soluciones. La arquitectura se torna más “escultórica”, es más ornamental Es un período de transición entre la crisis de los primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos del barroco. Coincide con una crisis histórica y religiosa que alterará el arte
41. BASILICA DE SAN PEDRO VATICANO, ROMA Veamos un ejemplo en arquitectura :
42. San Pedro, Vaticano: plantas Proyecto de Bramante Proyecto de Miguel Angel Planta actual
47. MIGUEL ÁNGEL Buonarroti (1475-1564) Interior de San Pedro del Vaticano
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50. Otro ejemplo de arquitectura manierista Andrea Palladio Las villas campestres Veamos villa Capra o Rotonda (1550) Cuatro fachadas idénticas con escalinatas para acceder al edificio. Pórticos jónicos exástilos. Planta centralizada. Sala circular central (Rotonda) cubierta por una cúpula. Simetría y proporción. Cuadrado y círculo integrados. Integración del edificio con el paisaje que le rodea.