Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense reconocido por sus retratos y fotografías de moda. Trabajó durante décadas para revistas como Vogue, donde desarrolló su estilo caracterizado por fondos sencillos y composiciones elegantes que resaltaban la personalidad de sus sujetos. Algunas de sus fotografías más famosas incluyen retratos de figuras como Picasso, Miles Davis y Lisa Fonssagrives. Penn publicó varios libros y tuvo importantes exposiciones de su obra.
3. Irving Penn (Plainfield, Nueva Jersey, 16 de junio de 1917 - Nueva York, Nueva
York, 7 de octubre de 20091 ) fue un fotógrafo de modas y de retratos
estadounidense.
Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, de
la cual egresó en 1938. Su profesor fue el fotógrafo Alexey Brodovitch, quien
más tarde sería su colega en la revista Harper’s Bazaar. Luego viajó a México,
donde se dedicó a la pintura durante un año.
Sus dibujos fueron publicados en Harper's Bazaar. Su primera labor en la
revista Vogue fue como ayudante del artista Alexander Liberman. En 1943,
comenzó a trabajar como diseñador de portadas.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes
y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el
sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad
más efectivamente que otros fotógrafos de la época.
4. En 1950, se casó con la modelo Lisa
Fonssagrives, con quien tuvo un hijo
llamado Tom. Tres años después, fundó su
estudio fotográfico. Quedó viudo en 1992,
cuando Fonssagrives tenía 80 años.
Recibió el premio Hasselblad en 1985, y
dos años más tarde fue galardonado con el
Premio de Cultura de la Asociación
Alemana de Fotografía.
Publicó diversos libros, incluyendo The
astronomers plan a voyage to Earth (1999)
y Photographs of Dahomey (2004),
además de exhibiciones de su obra.
Falleció el 7 de octubre de 2009 en su Irving Penn enseñando la
casa de Manhattan a los 92 años
fotografía de un gallo y la
cabeza de pavo
5. Irving Penn, fotógrafo estadounidense
vanguardista, fue quien introdujo los
conceptos de "menos es más" -que tantas
veces escuche por parte de mis profesores
cuando estudiaba Diseño Gráfico
Publicitario en la Universidad-, y "en la
sencillez está el gusto".
Su estilo se caracteriza por
descontextualizar a sus personajes,
cambiando el modo de ver la moda
haciendo retratos sencillos y elegantes,
meramente contrastados, siempre los sitúa
ante los mismos fondos, los cuales son
grises o blancos, dejando al descubierto
Irving Penn trabajando en su
únicamente la personalidad de la persona y
estudio mientras retrataba a dos
a la persona en sí que retrata.
aborígenes de Nueva Guinea.
6. La mano:
Irving hizo cientos de retratos de personajes famosos de
todo tipo y siempre logró hallar algo especial en ellos, en su
estudio de la mano de Miles Davis se manifiesta un absoluto
fracaso de las palabras frente a la elocuencia de la
fotografía.
Claro que no se trata de una mano cualquiera. Es la mano
izquierda de un genio de la música, el trompetista Miles
Davis; un artista que ya se encontraba, como el fotógrafo,
en la recta final de su carrera cuando Penn lo retrata para la
portada de un disco que lleva por título Tutu. La imagen no
estaba a la vista (al menos en el vinilo) sino que decoraba la
funda de papel del disco. Se trata pues de una pieza
secundaria (más lejana de la parte comercial) del encargo y
es una muestra de la grandeza de Penn. Una síntesis
sencilla de muchos conceptos complejos. Una fotografía de
la música, de una nota. El dedo corazón de Miles pulsa el
pistón de una trompeta inexistente que todos percibimos, de
una nota que suena en el vacío, en el hueco perfecto de una
extremidad nacida para sostener un instrumento que ya no
necesita, de una palma en la que recorremos la vida
turbulenta del música, el desgaste del metal sobre su
delicada piel. No se puede decir más con menos. Nadie
contó tanto como Penn empleando un sencillo fondo gris.
7. Doce modelos:
En 1947 Vogue le solicitó a Penn hacer un
retrato de grupo de las modelos más
fotografiadas de la década. Ellas fueron
vestidas por diseñadores norteamericanos
como Claire McCardell, Hattie Carnegie,
Traina-Norell, Nettie Rosenstein, and Charles
James. De derecha a izquierda las modelos
que aparecieron en este histórico retrato son
Meg Mundy, Marilyn Ambrose, Helen
Bennett, Dana Jenney, Betty McLauchlen (en
la escalera), Lisa Fonssagrives, Lily Carlson,
Dorian Leigh (reclinada), Andrea Johnson,
Elizabeth Gibons, Muriel Maxwell (en la
escalera) y Kay Herman.
8. Irving Penn Retratos. La retrospectiva,
centradas específicamente en sus retratos
de grandes figuras de la cultura de las
últimas siete décadas, es una celebración
gloriosa de su obra en este género. La
exposición se reúne obras de las principales
colecciones internacionales e incluye más
de 120 retratos, que van desde sus retratos
para la revista Vogue en la década de 1940
a algunos de su últimos trabajos. Entre los
destacados en la exposición se encuentran
Truman Capote, Salvador Dalí, Christian
Dior, TS Eliot, Duke Ellington, Grace Kelly,
Rudolf Nureyev, Al Pacino, Edith Piaf, Pablo
Picasso y Harold Pinter.Este fascinante
estudio pone de manifiesto la importancia
del lenguaje visual de Penn y ofrece una
rara oportunidad de explorar su uso
innovador de la composición, la luz y las Truman Capote
técnicas de impresión.
9. Exposición de Issey Miyake e Irving
Penn. La muestra, con fotos de las
colecciones del diseñador japonés
más controvertido, permite conocer
la visión de un maestro de la
fotografía sobre la estética de uno
de los diseñadores más influyentes
en la historia de la moda, a quien
Penn consideraba un verdadero
artista.*Les petits
métiers.Organizada por la fundación
Henri Cartier-Bresson aborda la
fibra sensible y social del famoso
fotógrafo.
10. Irving Penn Regards The
Work of Issey Miyake
(1999)
The Astronomers Plan a
Voyage to Earth (1999)
Drawings (1999)
Still Life (2001)
Photographs of Dahomey
(2004)
A notebook at Random
(2004)
11. Irving Penn fue un perfeccionista ante cuya
obra muchos se sintieron abrumados, que
tuvo el don de desaparecer tras la cámara, a
pesar de que gran parte de su trabajo
estaba relacionado con el mundo de la
moda, para que las personas y los objetos
se mostraran ante nuestros ojos tal y como
son, en su esencia. De la cámara de Penn
han salido algunas de las imágenes que nos
acompañarán hasta nuestro último día: los
maravillosos retratos a Lisa Fonssagrives, el
de los niños de Cuzco, el de Picasso, las
máscaras, la familia de gitanos, Truman
Capote. Fueron muchos años y miles de
fotografías. Casi nadie sabe qué cara tenía
Irving, pero casi todos sabrían reconocer
una de las que él inmortalizó.
Cuzco children, 1948.
12. Jean Patchett (by
Irving Penn, 1950)
“Una impresión
hermosa es una
cosa en sí misma,
no sólo una etapa
en el camino hacia
la página.” – Irving
Penn