1. Quattrocento italiano Pintura

2. Fra Angelico

3. Anunciación (Museo del Prado) Líneas sinuosas y dorados que recuerdan a la escuela de Siena Amor a la Naturaleza y al paisaje Colores vivos y brillantes. Gradación de colores para dar volumen a las figuras Preocupación por la perspectiva

4. Arquitectura renacentista TRINIDAD Mano de Dios Paloma del Espíritu Santo Rostro de Cristo Expulsión de Adán y Eva del Paraíso

5. Anunciación

6. Madonna con santos

7. Adoración de los magos

8. Vida de San Esteban

9. Coronación de la Virgen

10. Masaccio

11. Trinidad de Santa María Novella Preocupación por el volumen de las figuras Impresionantes efectos de perspectiva (perspectiva lineal) Personajes solemnes. Dramatismo Contrastes cromáticos (azul/rojo) Punto de vista bajo

13. Pilastras con capiteles corintios Columnas con capiteles jónicos Tondos (adornos circulares) Arco de medio punto Bóveda de cañón con casetones Trinidad Virgen María (señala a Jesús y mira al espectador) San Juan Comitentes o donantes Esqueleto (símbolo de la muerte, el destino final de todos)

14. Virgen (detalle)

15. San Juan (detalle)

16. Capilla Brancacci

18. Expulsión de Adán y Eva

20. Tributo de la moneda

23. Retrato de un joven

24. Piero della Francesca

25. Obsesión por la perspectiva, con punto de vista bajo Preocupación por la luz: luz clara, propia del mediodía Figuras corpulentas, que parecen estar “detenidas” en el tiempo

26. La flagelación de Cristo

27. Juegos de luces y sombras Puerta abierta al fondo ayuda a reforzar el efecto de profundidad Cristo atado a la columna (posición muy parecida a la del personaje de rojo de la derecha) Poncio Pilatos Dos escenas, separadas entre sí Verdugo Personajes aún no identificados

28. Federico de Montefeltro y su esposa

29. Ciudad ideal

30. El sueño de Constantino. Arezzo

31. Altar de Montefeltro

33. Resurrección Posible autorretrato