Escultura del siglo XIX

1750 89 1800 8 15 20 30 39 48 75 84 1900 14
REV. INDUSTRIAL (máquina de vapor, hierro, proletariado y sus demandas laborales, petróleo y electricidad, rev. transportes…
Rev.
Fr.
Época Napoleónica
Fr. inva-
de Espñ
Rev.
lib. y
nac.
Rev.
lib. y
nac.
Rev.
lib. y
nac.
Conferencia
de Berlín
Imperialismo
colonial
1ª
G. M.
Congreso
Viena
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Reaparición de la estética clasicista
NEOCLASICISMO
Reacción contra
lo napoleónico
y el Ant. Régimen
ROMANTICISMO
Reacción
contra lo
sentimental
REALISMO
Naturaleza
al aire libre
IMPRESIO-
NISMO
El mundo
se “rompe”.
* Principios clásicos + simplificado =>
frialdad, sencillez, moderada deco-
ración => Rechaza lo rococó.
* Renovación de la sociedad buscan-
do los valores morales + universales
(lo heroico, lo bello…) y la perfección
idílica grecolatina.
* Napoleón adopta esta estética y la
adapta a sus necesidades con claros
fines propagandísticos.
ARQUITECTURA: Sufflot
Juan de Villanueva
ESCULTURA: Antonio Canova
PINTURA: Jacques Louis David
* Se toma como modelo
la E. Media, los paisajes
lejanos y exóticos de OR.
* Revivals historicistas:
neogótico, neorromá-
nico, neomusulmán,
neoindio…
* Eclecticismo: mezcla de
varios estilos un una
misma obra.
* Se empieza a usar el
hierro en arquitectura =>
Nuevos edificios.
+ Cristal
+ Hormigón
ESCUELA
DE CHICAGO
Rascacielos
* Preocupación
por la realidad tal
cual es, sin
adornos ni sen-
timientos exage-
rados.
•Preocupación por
la realidad social
(proleta-
riado).
PINTURA:
Corot, Millet,
Courbet,
Daumier..
ART NOUVEAU:
Gaudí
Nace
foto-
grafía
¿Cómo no
van a sentir
esto los
artistas?
¿Cómo no
van a
reaccionar
ante esto?
COMIENZA
EL GRAN
CAMBIO EN
EL ARTE
Descubrimiento
de Pompeya y
Herculano

DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX…
Comienza la
transformación
del mundo OCC.
Época de las
revoluciones
1º.- Aumenta
la población
2º.- Cambia la
imagen de la
ciudad
3º.- Comienza la búsqueda
“a la carrera” de materias
primas y nuevos mercados
en África y Asia.
Aumentan los problemas sociales
(proletariado, movimiento obrero…)
Crecen sin control político
(absorben el éxodo rural)
Aparecen las fábricas Chimeneas, humo)
Aparecen las estaciones de ferrocarril Hierro, vapor y + humo
Barrios obreros (hacinamiento)
Ensanches burgueses
Llegarán a Europa
noticias y objetos de
pueblos lejanos,
exóticos y primitivos
Interés por
dichos pueblos
1750: Descubrimiento
de las ruinas de
Pompeya y Herculano
por el aragonés
Roque Joaquín de Alcubierre
Reaparición del
Interés y del gusto
por el mundo clásico.
Winckelmann:
Historia del Arte
de la Antigüedad
ESCULTURA NEOCLÁSICA:
* Se imita el mundo clásico (no se hace una recreación como en Re-
nacimiento).
* Temática: mitológica, religiosa
retrato (de burguesía, que tiene gustos +prosaicos)
monumentos públicos (para el nuevo urbanismo)
retrato funerario (con alegorías facilonas)
* Materiales: mármol y, en menor manera, bronce.
* ESCULTURAS MÁS SENCILLA, QUE RECHAZA LO RECARGADO Y
LO EXCESIVAMENTE DECORATIVO por ser superfluo => Este estilo
puede resultar “frío”.
Estilo Neoclásico = Estilo oficial del Imperio Napoleónico.
1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha supuesto su mandato.
Artísticamente también.

BROTE ROMÁNTICO que triunfará en Europa en torno a las revoluciones de 1830.
* Exaltación vitalista, que busca nuevas posibilidades de expresión en:
- Exotismo orientalista - Conflictos bélicos - Cementerios - Bandidos
- Costumbres populares - Exaltación nacionalista o religiosa - Pasiones amorosas
- Viajes y aventuras - Soledad, suicidio y locura - Tempestad y nocturno
* Importancia de la representación de la fuerza de la Naturaleza.
* Creación del mito del artista individual, solitario, que hace obras de difícil comprensión.
DESDE MEDIADOS s. XVIII HASTA MEDIADOS DEL s. XIX…
1815: Waterloo = Fin de Napoleón => Se quiere romper con todo lo que ha supuesto su mandato.
Artísticamente también.
* Se toma como modelo la E. Media, los paisajes lejanos y exóticos de Oriente.
* Revivals historicistas: neogótico, neorrománico, neomusulmán, neoindio…
* No hay un estilo dominante.
Cada artista es libre de escoger los elementos que más le interesan = Eclecticismo: mezcla de varios estilos
un una misma obra.
* Se empieza a usar el hierro en arquitectura => Nuevos edificios.
+ Cristal
+ Hormigón
ESCUELA DE CHICAGO
Rascacielos

Escultura Neoclásica ITALIA
Antonio CANOVA (1757 - 1822)
Se inspiró en modelos escultóricos y mitológicos
griegos. Lleno de convencionalismos.
ORFEO (1777), en el M. Hermitage.

Influido también por Bernini.
MONUMENTO FUNERARIO DE
CLEMENTE XIV (1787), en la iglesia
de los Santos Apóstoles de Roma.

Influido también por Bernini.
MONUMENTO FUNERARIO DE
CLEMENTE XIII (1792), en San
Pedro del Vaticano.
Posteriormente, tendió hacia las formas
blandas y frías sin sentimentalismo.
Revitalizó el retrato, especialmente el fe-
menino sedente.

Posteriormente, tendió hacia las formas
blandas y frías.
AMOR Y PSIQUE (1793), en el
M. del Louvre.

ADONIS Y VENUS PERSEO TRIUNFANTE

menino sedente.
PÍO VII, protector de Canova. Museo
Chiaramonti (h. 1802)
LETIZIA BONAPARTE, madre del emperador.

menino sedente.
PAULINA BORGHESE
BONAPARTE COMO VENUS
TRIUNFANTE (1805 - 8)
La hermana del emperador Bona-
parte tenía 25 años cuando el es-
cultor empezó su trabajo en un úni-
co bloque de mármol de Carrara.
Indolente, tumbada en un diván,
extiende la pierna derecha sobre la
que reposa la izquierda. En ella hay
una manzana (que alude a su triun-
fo en el juicio de Paris). El brazo de-
recho sostiene su atractiva cabeza,
dirigiendo su altiva mirada hacia el
espectador.

Escultura Neoclásica ITALIA Antonio CANOVA (1757 - 1822)
Renovó el monumento funerario, dejando de lado los modelos de
Bernini.
SEPULCRO DE Mª CRISTINA DE AUSTRIA (1805)
Gran pirámide blanca abierta en el centro por una puerta oscura (sím-
bolo de la continuación del mundo de los vivos en el más allá), en cu-
yo dintel hay una inscripción sobre la difunta. Sobre el dintel hay un
medallón con un retrato de la misma sostenido por la personificación
de la felicidad.
Hacia esa puerta se dirige una triste procesión: la personificación de
la Virtud sostiene la urna de las cenizas tras dos niñas, la Caridad
acompaña bajo su brazo a un anciano ciego, que se sostiene con un
palo.
A la derecha, un león simboliza la Fortaleza, y apoyado en su lomo,
un genio alado con suaves curvas representa al Sueño eterno.

Escultura Neoclásica ITALIA Antonio CANOVA (1757 - 1822)
Renovó el monumento funerario, dejando de lado los modelos de
Bernini.
SEPULCRO DE VITTORIO ALFIERI (1807)

Escultura Neoclásica DINAMARCA
Bertel THORWALDSEN (1770 – 1844)
Equilibrio y claridad compositiva.
Las poses y expresiones de sus figuras son más estiradas
y formales que las de Canova.
Temática mitológica griega, aunque también retrató a
personalidades importantes, como al papa Pío VII.
Estudió en la Academia de Copenhague, donde ganó
todos los premios. Le concedieron una beca real, que
le permitió marchar a Roma en 1797 a estudiar la escultura
clásica.
JASÓN CON EL VELLOCINO DE ORO (1803),
en el Museo Thorwaldsen de Copenhagen.
Vivió en Roma hasta 1838 y allí se convirtió en uno de
los líderes del neoclasicismo.
Su obra fue muy demandada y creó un gran taller.

Escultura Neoclásica DINAMARCA
Bertel THORWALDSEN (1770 – 1844)
GANÍMEDES CON EL
ÁGUILA DE ZEUS (1817)

Escultura Neoclásica ESPAÑA
La renovación plástica está asociada a la creación de
la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1752.
Primeros maestros muy condicionados por el rococó.
Se multiplican las Academias, que establecen normas artís-
ticas muy claras (formación en Roma).
Se consolida el Neoclasicismo.
José ÁLVAREZ CUBERO (1768 – 1827)
Formado en las academias de Córdoba, Granada
y Madrid. En 1799 recibió una beca para formarse
en la Escuela de BBAA de París. Estudió también
con Jacques-Louis David. Por su obra, fue corona-
do por Napoleón.
En 1805 viajó a Roma y trabajó con Canova en la
corte en el exilio del rey Carlos IV de España.
GANÍMEDES (1804)
DESDE 2ª MITAD s. XVIII…
A PRINCIPIOS s. XIX…

José ÁLVAREZ CUBERO (1768 – 1827)
LA DEFENSA DEL SITIO DE ZARAGOZA (1825)
Representa un hecho ocurrido en el sitio de Zaragoza
durante la guerra de Independencia: uno de los defen-
sores luchaba junto a su padre y éste cayó herido; el hijo
acudió en su auxilio y lleno de furor y venganza combatió
bravamente hasta caer herido de muerte.
Inspirado en esculturas romana (gálata suicidándose, los
tiranicidas).
Gran fuerza expresiva, modelado de fuertes contrastes y
volúmenes sólidamente definidos.

Antonio SOLÁ (1771 – 1855)
CERVANTES (1835)

Antonio SOLÁ (1771 – 1855)
Muy clasicista en sus
principios, derivará
hacia composiciones
más libres y detalles
historicistas que le
convierten en precur-
sor del Romanticismo.
DAOIZ Y VELARDE
(1830), en la Pza. del
Dos de Mayo (Madrid)
Son los capitanes Luis Daoíz y Torres y
Pedro Velarde, oficiales de artillería del
cuartel de Monteleón que se sumaron
al levantamiento del 2 de mayo de 1808
contra las tropas francesas.
Sin ningún tipo de refuerzos, resistieron
hasta la muerte.
Curiosidad: los leones que flanquean las
puertas del Parlamento, fundidos por Pon-
ciano Ponzano con el bronce de cañones
capturados en la Guerra de África en 1860,
reciben popularmente el nombre de Daoíz
y Velarde.

Escultura de la época isabelina ESPAÑA
Pugna entre lo académico y el realismo con actitudes más románticas y melancólicas.
FOCO MADRILEÑO:
Ponciano PONZANO (1813 – 77)
Formado en Roma, sigue el estilo neoclásico anterior en el
FRONTÓN DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS (1848)
Representa alegorías de España con el
Ebro y el Tajo, la Constitución, Valor, la
Justicia, la Paz, las Ciencias, las Bellas
Artes, la Navegación, la Industria, el Co-
mercio, la Agricultura.
Realizado dentro del historicismo arqueológico
de la época con un programa iconográfico mo-
derno.

FOCO MADRILEÑO:
José PIQUER (1806 – 71)
Formado en el neoclasicismo, rápido
evoluciona hacia el Romanticismo, si
bien presagia el detallismo del realismo
minucioso de fin de siglo
ISABEL II (1855), en la Plaza de
Ópera.
Escultura de la época isabelina ESPAÑA

Desde 1848 se observa una aproximación de los artistas a la realidad a través de dos vías:
a) Alta burguesía y funcionariado: ECLECTICISMO HISTORICISTA
b) Pequeña burguesía: REALISMO MÁS DETALLADO Y MINUCIOSO.
Importancia de:
* Nueva temática (realismo social)
* Reacción frente a la omnipresencia de la temática religiosa
* Progreso y avances técnicos
* Nueva iconografía modernista
París es el nuevo foco cultural.
Materiales: mármol
bronce
Escultura del REALISMO FRANCIA
SE VAN SENTANDO LAS BASES DE LA
RENOVACIÓN DE LA ESCULTURA

Jean-Baptiste CARPEAUX (1827 – 75)
Consiguió viajar a Roma donde estudió las
obras de M. Ángel, Donatello y Verrocchio.
Permaneció en Roma de 1854 a 1861, con-
siguiendo captar el movimiento y la espon-
taneidad, que más tarde relacionó con la lí-
nea complicada del arte barroco.
Busca captar la instantaneidad del movimiento.
Rehuye del modelado liso del neoclasicismo y
propone las superficies ásperas y el gesto gran-
dilocuente para plasmar emociones.
Consigue un realismo pictórico lleno de vivaci-
dad, preocupado por reflejar vivamente la ex
presión de la naturaleza. Se aprecia el interés
por reflejar el juego incesante de luces y sombras.
LA DANZA (1869), en la fachada de
la Opera de París.
Destaca la vivacidad y el decorativismo del grupo.
Creó un grupo de más de 4 mts de altura con
seis jóvenes desnudas que danzan alrededor
de un genio alado que toca la pandereta.
Expresa la alegría de las danzantes con gran na-
turalidad. Fue un escándalo por el aspecto atrevido
de las bailarinas.

Jean-Baptiste CARPEAUX (1827 – 75) LA FLORA (1869)

Auguste RODIN (1840 – 1917)
Representa la renovación de la escultura.
Parte de un realismo exaltado (con in-
fluencias de Donatello y M. Ángel tras su
viaje a Italia, e incluyendo en sus obras lo feo
y la deformidad de las personas) y consigue
acercarse al impresionismo al valorar:
- las calidades de los materiales,
- el gusto miguelangelesco de lo no
acabado
- la importancia de la luz.
Gran expresividad conseguida con:
* Contraposto, posiciones forzadas
* Contrastes lumínicos
* Superficies con calidades táctiles muy
variadas
* Contornos desdibujados
Trabajó el barro y la piedra.

EL PENSADOR (1880)
Formaba parte de la idea original de las
Puertas del Infierno, encargadas por el
Gobierno a Rodin en 1880. Iría ubidaca en el
dintel superior. En principio el escul-tor pensó
que se llamaría El Poeta y que sería
identificado con Dante, pero posteriormente
quiso darle una simbología más universal con
el apelativo de El Pensador.
Rodin deseaba una figura heroica desnuda al
estilo de Miguel Ángel para representar tanto
el pensar como la poesía.
Existen más de veinte versiones de la
escultura en diferentes museos del mundo.
Escultura del REALISMO
FRANCIA

LOS BURGUESES DE CALAIS
(1885 - 89)
Representa la historia de seis burgueses
que en 1347, al inicio de la Guerra de los
Cien Años (1337-1453), se ofrecieron a
dar sus vidas para salvar a los habitantes
de la ciudad sitiada.
FRANCIA
Variaciones emocionales sobre la libre aceptación de la
muerte.
Se aproxima al expresionismo.

EL BESO (1886)

MONUMENTO A BALZAC (1897)
Representa al escritor de la novela realista
francesa. No gustó al público.

LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1880
– 1917)
FRANCIA
Fueron encargadas para el Museo de Artes Decorativas de
París.
Iconografía basada en La Divina Comedia de Dante y en
Las flores del mal de Baudelaire.
Representa una alegoría del amor y la condena, una
reflexión sobre la condición humana, con sus luces y
sombras. Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta
obra.Se acerca a los impresionistas en su interés por los
efectos de la luz.
Más de 200 figuras:
* El pensador en el dintel (=un hombre que se aterra
por el mundo que le ha tocado vivir y que le rodea).
* Las tres sombras en el ático
* El beso
Altorrelieve.
Recuerda al Juicio Final de M. Ángel y las puertas del
baptisterio de Florencia.

ESPAÑA
El realismo y el eclecticismo
inundan las plazas españolas
durante la Restauración Bor-
bónica.
Ricardo BELLVER
(1845 – 1924)
ÁNGEL CAÍDO (1878)
Inspirado en El paraíso perdido de
John Milton (s. XVII).
Esta obra de Bellver muestra tres
grandes influencias:
- la helenística – Laocoote
- la barroca de Bernini - Diagonales
y expresividad
- la romántica - Sentimiento inten-
samente dramático.

ESPAÑA
Destacan también los panteones glorificadores de
los personajes de la época.
Agustín QUEROL (1806 – 1909)
TUMBA DE CÁNOVAS DEL CASTILLO
Roza el modernismo.

ESPAÑA
Destacan también los
panteones glorificadores de
Mariano BENLLIURE
(1862 - 1947)
Último gran maestro del
realismo español.
TUMBA DE SAGASTA
(1904)

ESPAÑA
Destacan también los
Panteones glorificadores de
Mariano BENLLIURE
(1862 - 1947)
TUMBA DE
CANALEJAS
(1912)

José LLIMONA (1864 - 1934)
DESCONSUELO (1903), en el Parque
de la Ciudadela de Barcelona
ÁNGEL GUARDIÁN
(1895), en el cemente-
rio de Comillas (Canta-
bria).
Escultura del MODERNISMO
ESPAÑA

Escultura del siglo XIX

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