Para Fundamentos del Arte II 18-19

1. BREVE HISTORIA DEL JAZZ

2. El jazz es un género musical surgido en EEUU a
finales del S.XIX, de la mezcla de las canciones
y ritmos de los esclavos africanos llevados a la
fuerza a trabajar en las plantaciones de algodón
con la música popular y clásica americana de
los S.XVIII y XIX. El jazz recibió influencia de
varios estilos anteriores:
- Las canciones de los esclavos africanos en el
campo a cappella y en forma de pregunta y
respuestas alternada entre el solista y el
coro, que se mezclaron con los cantos de
iglesia de los misioneros de origen europeo
y dieron origen a los espirituales y más
tarde al góspel.
- El blues (“tristeza”) se utilizó para designar
los cantos de tipo profano en los que los
esclavos explicaban la dureza de sus vidas.
Contribuyó al nacimiento del jazz y del
rock and roll,
- El ragtime es una música para piano no
improvisada, fruto de la fusión de la
tradición pianística europea del S.XIX y el
ritmo sincopado de origen africano,

3. El final de la Guerra de Secesión en 1865
supuso la abolición de la esclavitud en EEUU.
Los antiguos esclavos abandonaron las
plantaciones y muchos de ellos se instalaron en
ciudades, sobre todo en Nueva Orleans. A
finales del S.XIX en el barrio de Storyville se
formaron bandas de músicos negros con los
instrumentos de las bandas militares que se
habían disuelto tras la guerra. Como los
antiguos esclavos no tenían nociones de
lenguaje musical ni de técnica instrumental
clásica, tocaban imitando el canto y agregaban
variaciones para hacer las actuaciones
interesantes. La parte melódica era
interpretada por la trompeta, el trombón y el
clarinete, mientras la parte rítmica y armónica
la interpretaban el contrabajo, la batería y el
banjo. Así surgió el estilo Nueva Orleans,
basado en improvisaciones colectivas en forma
de pregunta-respuesta o de cortas
improvisaciones de solistas.
BARRIO DE STORYVILLE, NUEVA ORLEANS

4. En estos primeros años destacaron las
bandas de Joe “King” Oliver, Buddy
Bolden o Brown Skinned Babies, donde
tocaba el trompetista Louis Armstrong.
También existieron bandas de jazz
formadas por músicos blancos, que
interpretaban un estilo llamado Dixieland,
con tempos más rápidos, más
improvisaciones y más recursos técnicos,
aunque era un estilo más expresivo. En el
estilo Dixieland destacaron la Original
Dixieland Jazz Band y Papa Jack Laine.
JOE “KING” OLIVER BUDDY BOLDEN
LOUIS ARMSTRONG
ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND

5. En 1917 la policía clausuró
Storyville a petición del
Ejército y muchos músicos se
trasladaron a Chicago, donde
se desarrolló el estilo Chicago,
caracterizado por un mayor
protagonismo del solista y la
incorporación del saxofón a
las bandas.
ERSKINE TATE'S VENDOME ORCHESTRA, en la
que tocaron músicos como Louis Armstrong y Freddie
Keppard. Tocaban acompañando películas de cine
mudo y en los intermedios en el Teatro Vendome de
Chicago
LOUIS ARMSTRONG

6. En la década de los 30 una nueva emigración de músicos a Nueva York llevó a la fusión de los estilos
Nueva Orleans y Chicago, que dio lugar al swing, interpretado por big bands que popularizaron el jazz.
Había big bands de músicos negros, como las de los pianistas Duke Ellington y Count Basie, pero por
motivos raciales las bandas de músicos blancos como el clarinetista Benny Goodman y el trombonista
Glenn Miller dominaron el mercado.
DUKE ELLINGTON BIG BAND COUNT BASIE BIG BAND
GLENN MILLER ORCHESTRABENNY GOODMAN BIG BAND

7. El crack de 1929 en EEUU y la
Gran Depresión llevaron a
muchos músicos de jazz de
EEUU a trasladarse a Europa.
París se convirtió en el
principal centro de difusión.
Durante la Gran Depresión en
EEUU el jazz se refugió en los
llamados hot clubs. Surgieron
importantes formaciones y
solistas, como los saxofonistas
Coleman Hawkins y Sidney
Bechet, el guitarrista Django
Reinhart o el violinista
Stéphane Grappelli. En el jazz
vocal destacaron sobre todo
Billie Holiday, Ella Fitzgerald y
Sarah Vaughan.
COLEMAN HAWKINS
DJANGO REINHART Y STÉPHANE
GRAPPELLI
BILLIE HOLIDAY ELLA FITZGERALD
SARAH VAUGHAN

8. En los años 40 surgió el bebop, un
estilo crítico con el jazz comercial de
las big bands, desarrollado por
instrumentistas que realizaban
interpretaciones de gran virtuosismo
con armonías disonantes. Destacaron
el saxofonista Charlie Parker, el
trompetista Dizzy Gillespie, el
pianista Thelonius Monk y la
cantante Billie Holliday.
CHARLIE PARKER
DIZZY GILLESPIE
THELONIOUS MONK
BILLIE HOLLIDAY

9. En los años 50 nació el cool jazz, como
reacción al bebop, basado en ritmos
tranquilos y sonoridades suaves, en el
que destacó el trompetista Miles
Davies. En la misma época y en
oposición al cool jazz surgió el hard
bop del saxofonista John Coltrane, que
pretendía volver a los orígenes del
jazz.
MILES DAVIES
JOHN COLTRANE

10. En la década de los 60 el free
jazz supuso un regreso al jazz de
los años 20, con líneas
melódicas y rítmicas de gran
libertad creativa, armonía atonal
y polirritmias. Sus
representantes más destacados
fueron los saxofonistas Ornette
Coleman y John Coltrane y el
contrabajista Charles Mingus.
CHARLES MINGUShttps://www.clarin.com/musica/revolucion-free-jazz-trajo_0_B13c_GTD7l.html

11. A partir de los años 70 y hasta la
actualidad el jazz se ha fusionado con
otros estilos, dando lugar al jazz rock
(Santana), el smooth jazz (George
Benson, Grover Washington Junior), el
jazz latino (Buenavista Social Club,
Bebo Valdés, Paquito D’ Rivera) y el
acid jazz (Jamiroquai, Saint Germain).
SANTANA- JAZZ ROCK
SMOOTH JAZZ

12. BUENA VISTA SOCIAL CLUB
PAQUITO D’ RIVERA
JAMIROQUAI
SAINT GERMAIN

13. JAMIE CULLUM
DIANA KRALL
NORAH JONESMICHEL CAMILO
Los festivales de jazz se han
extendido por todo el mundo, los
músicos de jazz han entrado en
las listas de los más vendidos,
convirtiéndose en figuras
mediáticas y el jazz ya no es sólo
para minorías. Entre los músicos
más conocidos destacan la
cantante y pianista Diana Krall,
los pianistas Michel Camilo y
Keith Jarrett y cantantes más
jóvenes, como Norah Jones y
Jamie Cullum.