2. ART DECO
Influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes
visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografía.
En 1925 organizaron la Exposition Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional
de Artes Decorativas e Industriales Modernas) en París
El término art déco se acuñó en la retrospectiva titulada "Les
Annés 25", llevada a cabo en París en el Musée des Arts
Décoratifs (Museo de Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16
de mayo de 1966;1 el término es por lo tanto un apócope de
la palabra francesa décoratif.
4. ART DECÓ
Las influencias provienen
del constructivismo, cubismo, futurismo, del propio art
nouveau, del que evoluciona, y también del estilo
racionalista de la escuela Bauhaus.
Los progresivos descubrimientos arqueológicos en
el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en
ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art
déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte
presencia en sus composiciones.
Utilizó las innovaciones de los tiempos para sus
formas: las líneas aerodinámicas, producto de la
aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el
revestimiento marino y los rascacielos
En esta baranda del edificio
vemos un diseño plano,
inspirado en la naturaleza,
semejante a los róleos egipcios
y a su representación de flores.
5. ART DECÓ (CARACTERISTICAS)
Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas,
cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la
simetría.
El color se nutrió de las experiencias del fauvismo; trapezoides,
facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas son
comunes al art déco.
6. ART DECÓ (CARACTERÍSTICAS)
el art déco se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza,
tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de
tiburón (shagreen) y piel de cebra.
El uso de tipografía en negrilla, sans-serif opalo seco, el facetado y la línea
recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del
art nouveau), los patrones del galón (chevrón) y el adorno en forma de
sunburst son típicos del art déco.
7. ART DECÓ (CARACTERÍSTICAS)
A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el art déco es
sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un historicismo ni de un
anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de
la Revolución industrial.
Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad y lo
urbano, la maquinaria. Elegante, funcional y modernista, el art déco fue un
avance frente al art nouveau, esta vez exitoso en la generación de un nuevo
repertorio de formas acordes con la problemática e imaginería de su tiempo.
8. ART DECÓ
(CARACTERISTICAS)
Dentro del Art Déco hay dos
periodos, el zigzag que corresponde
a la década de 1920 a 1930, se
desarrollo mayoritariamente en
Europa y se baso en las influencias
de las culturas pasadas que se
pusieron de moda con los
descubrimientos arqueológicos,
Egipto, Mesopotamia, la cultura Inca,
etc. resalta en la decoración los
triángulos encadenados, líneas y
composiciones geométricas en
movimiento
10. ART DECÓ
El segundo tuvo su origen en
Estados Unidos, en la década de
1930 a 1940, representa la
recuperación económica
después del “crack” bursátil del
29, los principales motivos
decorativos son las líneas curvas
aerodinámicas(streamline),
horizontales y abstractas, por lo
tanto, el art déco ante todo
buscó la decoración por encima
de la funcionalidad.
13. ART DECÓ ROCKEFELLER CENTER
Es un complejo de 19 edificios comerciales, que cubre
22 acres (89 030,84 m²) entre las calles 48 y 51 en la Ciudad de Nueva
York, Estados Unidos.
En esta zona se encuentran algunas de las boutiques más lujosas de
Nueva York. Fue declarado un National Historic Landmark en 1987.
El Rockefeller Center está compuesto de multitud de tiendas y teatros con
gran reputación, como el Radio City Music Hall. El complejo es un destino
turístico, debido a los numerosos decorados de la Rockefeller Plaza, la vista
ofrecida por el observatorio del Edificio GE, y además de las muchas
actividades estacionales, como la pista de patinaje sobre hielo o el
gran árbol de Navidad, que cada año congregan a miles de personas.
14. ROCKEFELLER CENTER
El complejo original fue diseñado como una "ciudad dentro de otra ciudad."
Por primera vez en la historia de Manhattan se junta un gran grupo de
edificios, que combina oficinas, y centros comercial y de ocio.
La arquitectura y la decoración de las fachadas, sin embargo, se hicieron
eco del estilo Art Decó, muy famoso en la década de los años 1930. Un
sistema de pasarelas conectaría los tejados de los edificios, tomando como
referencia a los Jardines colgantes de Babilonia.
21. ART DECÓ EDIFICIO
CHRYSLER
El edificio Chrysler (Chrysler Building en inglés) es un rascacielos art
decó situado en el lado este de Manhattan (Nueva York,Estados Unidos), en el
405 de la Avenida Lexington y en la intersección de la Calle 42.
Construido originalmente por la corporación Chrysler, el edificio Chrysler fue
diseñado por William Van Alen, el contratista William H. Reynolds y
posteriormente vendido a Walter Percy Chrysler como sede central para su
compañía.
La aguja de acero inoxidable Nirosta fue colocada en la cima del edificio una
tarde de noviembre de 1929 haciendo del edificio Chrysler no sólo el edificio más
alto del mundo, sino también la estructura más alta, superando a la Torre Eiffel.
22. ART DECÓ EDIFICIO CHRYSLER
En cada esquina del piso 61 hay una gárgola con forma de águila.4En las
esquinas del piso 31, están unas réplicas de las tapas de los radiadores de
los automóviles Chrysler de 1929, a las que se les añadieron unas alas.
El edificio Chrysler es un muy buen ejemplo del estilo arquitectónico art
decó; la ornamentación distintiva de la torre está basada en los tapacubos
usados por entonces en los automóviles Chrysler.
27. ART DECÓ (OTRAS ARTES)
Pintura Edward Hopper (1882-1967)
Pintor americano que destaco por sus trabajos en el realismo
americano, sus pinturas incorporan al arte una sensibilidad
determinada del americano del siglo XX caracterizada por el
aislamiento, la melancolía, y la soledad.
35. ARQUITECTO:
TONY GARNIER 1869-1948
Nacido en Lyon, Francia
Alumno de la ecole des beaux-arts y obtuvo el granprix de Roma
En 1901, presentó el plan general de un gigantesco proyecto urbanístico y
social, en la línea de las utopías de Fourier. Publicó este trabajo en 1917
bajo el título Una ciudad industrial.
36. TONY GARNIER
Realizó en Lyon importantes edificios, directamente inspirados en su Ciudad
Industrial, como el matadero de la Mouche, para el que ideó una gran nave
de estructura metálica y el estadio olímpico (1913-1916).
Entre 1915 y 1935 construyó el hospital de Grange-Blanche (hoy Édouard
Herriot), constituido por 22 pabellones y un conjunto de viviendas que
componen el barrio de los Estados Unidos, en Villeurbanne. Para el edificio
del Ayuntamiento de Boulogne-Billancourt, construido entre 1931 y 1934,
diseñó así mismo el mobiliario y la decoración.
Esta corriente se desarrollo entre 1920 y 1940 reacción ala sinuosidad y exceso del art nouveau y para celebrar el auge de la maquinacion
El Edificio El Moro es una construcción que se encuentra en el Paseo de la Reforma #1, Colonia. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc en la Ciudad de México. Se considera como uno de los primeros rascacielos de la capital mexicana, y fue inaugurado en 28 de noviembre de 1946, antes que la Torre Latinoamericana.
Las lines son definidas, contornos nítidos, formas elegantes y simetricas
Los Angeles, was originally built as a luxury department store in 1929. The Art Deco style structure was converted in 1997 to a state-of-the-art library and law school for Southwestern Law School.
Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles: desde el diseño de zapatos para señoras hasta las parrillas de radiadores, el diseño de interiores para teatros y rascacielos como el Edificio Chrysler.
El art déco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. De manera simultánea a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra, había un deseo intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del art déco durante la era del jazz.
Se caracteriza por modelos geométricos y quebradizos simétricos, son considerados mas que edificios son monumentos a la tecnología y a la potencia financiera además de mostrar el estilo hollywood
El objetivo inicial de los Rockefeller y sus socios fue hacer del distrito el segundo mayor centro económico de Manhattan después de Wall Street.
los constructores de Nueva York se encontraban en una dura competencia para construir el rascacielos más alto del mundo El edificio Chrysler fue construido a una media de 4 plantas porsemana y ningún trabajador murió durante su construcción.
William Van Alen (10 de agosto de 1883 – 24 de mayo de 1954)
marchándose a estudiar a París con Victor Laloux, uno de los arquitectos europeos más destacados de la Belle Époque, lo que influyó decisivamente en sus diseños a su regreso a Estados Unidos en 191
Esta modernización en la nueva sociedad repercute también en el nuevo estilo y así la principal característica del Art Déco es el uso de la línea recta, con sus diferentes combinaciones, el chapado, las curvas aparecen con frecuencia, y en círculos en especial, utilizando las líneas en sentido geométrico…el hexágono y el octágono son las figuras geométricas mas utilizadas.
Aparecen nuevos materiales en la decoración del mobiliario y sorprendentes combinaciones, como pueden ser: el cromo, la baquelita, resinas sintéticas y moldeables, plástico utilizado de múltiples maneras, en el chapeado del mueble se utilizan exóticas maderas, como amboian de las islas malucas (recibe el nombre de su capital Ambon), el ébano de Macasar, la concha de tortuga conocida como carey, piel de serpiente, de tiburón o del pez espada, como vemos materiales lujosos para el nuevo estatus social.
es significativo el hecho de los nuevos descubrimientos arqueológicos en el antiguo Egipto y de su influencia en el nuevo estilo, apropiándose como suyo el uso de líneas duras, monumentalidad y elementos antiguos en su diseño.
Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal en 1886 y en la de París en 1890
El Premio de Roma se creó en 1663 como premio anual que se concedía a jóvenes pintores y escultores. El galardón consistía en una estancia de cuatro años en la Academia de Francia en Roma. A las competiciones iniciales de pintura y escultura, se unió en 1720 la de arquitectura. Durante 300 años, fue el máximo galardón que un artista de cualquier país podía recibir. El Premio de Roma de Arquitectura fue otorgado hasta el año 1967.
