UNIDAD DE APRENDIZAJE MARZO 2024.docx para educacion
Color En El Arte
1. El color en el arte
Presentación creada para el edublog
http://espiralcromatica.wordpress.com
2. Impresionismo Fauvismo
Postimpresionismo
Expresionismo Futurismo Bauhaus Expresionismo abstracto
Arte Pop Arte cinético Neoexpresionismo
3. Impresionismo: se basaron en “impresión de lo que ve el ojo en un momento determinado”
Estudio de luz y color mediante pinceladas y manchas cromáticas
El color construye las imágenes
Conocen la teoría del color y la aplican
Monet
Impresión de sol naciente
(1872)
4. Comenzaron a pintar
en el exterior.
Siempre pintaban el
cuadro a la misma
hora para captar los
matices de la luz
Monet
Catedral de Rouan (1892-94)
6. Manet
Argenteuil (1874)
Eliminan el negro de su
paleta porque las sombras
tienen color.
El blanco puro no existe, la
luz carga de matices.
Mezclan los colores sobre el
lienzo.
7. Postimpresionismo: el color deja de ser una ciencia para buscar la fórmula de expresar sentimientos
Cezanne: estructura a través del color. Relaciona pintura y música; colores = notas de canción
Montaña Santa Victoria (1896)
9. Van Gogh: fuerte intensidad emocional, dio origen al expresionismo.
Noche estrellada (1889)
10. Seurat: es puntillista. Mezcla
óptica del color por yuxtaposición
de puntos.
Comienza en “plein air” pero las
obras se finalizan en el taller
Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte + detalle(1884)
11. Fauvismo: la violencia cromática (fauves=fieras)
Las sombras desaparecen
y no juegan con luces
Pincelada muy expresiva
Distorsión de la realidad
mediante tonos puros muy
saturados
Matisse: “El color debe ser pensado, soñado, imaginado”
Armonía en rojos(1908): Predominan rojo, amarillo y azul (primarios) y algunos violetas, naranjas y
verdes (secundarios). Arabescos en negro
14. Expresionismo: imágenes deformadas y exageradas = mayor expresividad emocional
Color usado de forma violenta y
formas distorsionadas para
expresar mejor
Munch. El grito (1893)
22. Bauhaus (casa de construcción): escuela innovadora en arte, diseño y arquitectura
Color como investigación de
atributos y características
expresivas
Kandinsky
Algunos círculos (1926)
30. Arte Pop: refleja la vida cotidiana en la gran ciudad
Lichtenstein.
M-Maybe
(1923)
Emplean objetos,
materiales y colores
para provocar
diferentes estados de
ánimo.
Colores básicos,
saturados y
generalmente planos
33. Arte cinético u Op-art: parten del futurismo para crear obras abstractas cinéticas
Vasarely.
Vega-Nor (1969)
Mezclan el color por
yuxtaposición
Búsqueda de la
vibración mediante
los contrastes y
juegos visuales
37. Neoexpresionismo: temas descarnados y agresivos. Lenguaje agresivo, trágico y angustioso
Mezclas de color en el soporte, con pinceladas rápidas y seguras. Jean-Michel Basquiat. Rey Zulú (1986)
Tonos poco saturados
40. Bibliografía:
- AAVV: Educación Plástica y Visual. Proyectos Graphos B. Ed. McGrawHill
- Barbe-Gall, Françoise: Cómo hablar de arte a los niños. Ed. Nerea
- sdelbiombo. Una mirada artística al mundo: http://sdelbiombo.blogia.com/
- CoBra- Op Art – Cinetismo - Bacon: http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/
- Webs de los diferentes artistas