Henri Matisse fue un importante pintor francés del siglo XX conocido por su uso del color puro y formas simplificadas. Pasó por varias etapas artísticas que incluyeron su participación en el movimiento fauvista y obras posteriores donde exploró temas como la luz, el espacio y la decoración. Matisse buscó constantemente liberarse de las limitaciones de la copia de la naturaleza para expresar sus propias visiones interiores a través del color y la forma.

1. HENRI MATISSE (1869 - 1954)

2. Desde 1920, Matisse disfrutó de la fama internacional de ser, junto con Picasso, el principal pintor de su época, y fue el maestro supremo de las tendencias del arte del siglo XX caracterizadas por los esquemas caligráficos del dibujo y la utilización abstracta del color puro. En la pintura de Matisse encontramos varias etapas.: - sus primeras obras hasta 1905. - su aportación al movimiento fauve y sus pinturas murales decorativas. - su obra de madurez y su pintura de intimidad desde que se instala en Niza en 1917 hasta 1941, cuando una operación quirúrgica de gravedad, se verá obligado a estar postrado e inactivo. - desde 1941 a su muerte en 1954, cuando trabaja las pinturas murales para la iglesia del Rosario de Vence.

4. El fauvismo (1905) fue la más preparada de todas las revoluciones del siglo XX. La posibilidad había estado en el aire durante años; la pintura moderna en su totalidad apuntaba hacia un arte hecho exclusivamente de color. El ejemplo de Gauguin en particular animó el abandono de lo que Matisse llamó “color imitativo” y enseñó lo que se podía hacer con el rojo y el verde.

6. “ Matisse logró desarrollar una obra meditada, que sitúa en el signo del lujo, de la calma, de la voluptuosidad. Lujo, calma, voluptuosidad: Matisse dio precisamente este titulo a uno de sus primeros lienzos. Una vez más hay que pensar en las elaboraciones de los poetas más sabios y meditativos: es revolucionario como ellos, y no al estilo de Rimbaud, poder cósmico, émulo de él, de Gauguin, Redón y Van Gogh”. J. Cassou, 1935 “ El objeto de la pintura no es describir la historia, ya que la encontramos en los libros. Nosotros tenemos un concepto más elevado de ella. Con la pintura, el artista expresa sus propias visiones interiores”. Matisse……hacia 1909.

7. “ He tratado de sustituir las vibraciones por un acorde más expresivo, más directo cuya sencillez y sinceridad me ofrecieran unas superficies más tranquilas” Matisse

8. “ Es el secreto de Matisse y de su genio francés que la vigorosa vitalidad del tejido ornamental hecho de color, línea y luz no se separe nunca del objeto, sino que señale su realidad como origen y fuente de la sensación que provoca el juego forma, y en la obra artística la traslade a otro plano de una realidad formal. “ Haftmann W (1955).

10. “ Basta dejar a Matisse a si mismo para que en sus manos las cosas más pobres e insignificantes se conviertan en objetos de auténtico lujo”. Louis Aragon.

11. … .. figuras y objetos se recomponen en un espacio ambiente abstracto-decorativo. Nunca como en estas obra ha aparecido la pintura como “cosa mental” en la organización estilística de ciertos datos-recuerdos visuales. La elección cromática está estrechamente ligada al orden de la composición espacial, como en la ventana azul de 1911……. Una pintura de armonías y de disonancias sabia y sensiblemente orquestada. La tendencia de Matisse a lo absoluto, a la esencialidad del color, tiene en esta serie de obras sus momentos más elevados”. Machiori, G.

14. “ El exterior y el interior se funden en mis sensaciones”……. “las ventanas siempre me han interesado porque son una transición entre exterior e interior” “ He tratado de sustituir las vibraciones por un acorde más expresivo, más directo cuya sencillez y sinceridad me ofrecieran unas superficies más tranquilas” Matisse

15. Desde 1917 pasa largos periodos en Niza antes de instalarse definitivamente, en 1921, en esta ciudad paradisíaca que impregna la segunda parte de su vida………… Hasta 1925, Matisse se deja arrastrar por la atmósfera relajada que reina al final de la guerra y, como Braque y Picasso, vuelve a una concepción más naturalista de la pintura, se queda como fascinado por su propio virtuosismo.

18. Su orientalismo no es exotismo ni manierismo, sino exigencia que nace del carácter del estilo, cristalización de su sueño baudelairiano de la mujer odalisca, “una divinidad, un astro que preside todas las ideas del cerebro masculino”, arabesco creado por su cuerpo, ballet de colores, receptáculo de la luz en la escenografía que crea…….. Aumenta la profundidad, la interpenetración de interior y exterior, la luz se convierte en la entidad dominante. La ventana regula sutilmente su dosis gracias a los cortinajes, a los velos, al uso meridional de las persianas”. Leymarie, Jacques. 1970.

20. Muebles brillantes, bruñidos por los años, adornarían nuestra estancia; las flores más raras mezclando sus aromas a los vagos perfumes del ámbar; los ricos cortinajes, los espejos profundos, el esplendor oriental: todo allí es orden y belleza, lujo, calma y voluptuosidad” Charles Baudelaire.: Invitación al viaje

21. “ Y así, este cuadro, que empezó muy realista, con una bella morena que duerme en mi lienzo de mármol rodeada de frutos se ha convertido en un ángel que duerme sobre una superficie violeta” Matisse

22. “ Lo que sueño es con un arte de equilibrio, de pureza y serenidad desprovisto de materia temática turbadora o desazonadora….. como una influencia reconfortante, un bálsamo mental- algo como un buen butacón en el que se descanse del cansancio físico”. Matisse

25. “… .. Represento objetos carentes de líneas de fuga, quiero decir vistos de frente –casi unos junto a otros- en una atmósfera creada por la magia de las relaciones cromáticas”. Matisse

26. “ Siempre ha considerado el dibujo no como un ejercicio de especial habilidad, son sobre todo como un medio para expresar sentimientos íntimos y estados de ánimo: medios simplificados, sin embargo, para dar mayor sencillez y espontaneidad a la expresión”. “ Mi dibujo a trazo es la traducción directa y más pura de mis emociones. Lo que lo permite es la simplificación del propio medio. Sin embargo, estos dibujos son más completos de lo que les parece a quienes creen que son una especie de boceto. Son generadores de luz; si se miran en penumbra o con una iluminación indirecta, contienen además de la pureza y la sensibilidad de la línea, la luz y la diversidad de valores que corresponden al color de modo evidente”. Matisse

28. Cuando contaba con una edad avanzada se le encargó la decoración de la capilla del Rosario en Vence, que terminó entre 1947 y 1951. Durante sus últimos años, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su estado a menudo de postración, se entregó al “ découpage ” (técnica de papeles pintados con guache y recortados), creando obras de un colorido brillante y rabioso.

30. “ Toda mi vida ha estado marcada por la opinión que era habitual en mis comienzos, una época en la que solamente se aceptaba registrar las observaciones hechas del natural, en la cual todo cuando procediese de la fantasía o de la memoria era tachado de jactancioso y sin valor para la construcción de una obra plástica. Los profesores de la Escuela de Bellas Artes decían a sus alumnos: “Copiad la naturaleza sin pensar”. Durante toda mi carrera he reaccionado contra esta opinión, a la que no podía someterme, y esta lucha ha sido fuente de diversos cambios de camino, en los cuales he buscado las posibilidades expresivas más allá de la copia literal, como el divisionismo y el fauvismo. Estos giros me han llevado a estudiar por separado cada elemento de la construcción: el dibujo, los colores, los valores, la composición, el modo en que estos elementos pueden converger en una síntesis sin que la elocuencia de uno de ellos suponga disminuir la presencia de los otros. He llegado a construir con estos elementos, respetando la pureza de los medios”. Matisse

32. Matisse murió en Niza el 3 de noviembre de 1954. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes.

33. Enrique Chia: melodía piano FIN PILAR M E Junio 2009