Se trata de representar a Cristo en cada época

2. El arte como lenguaje
Ha expresado los contenidos de la fe
cristiana, según el lugar y el tiempo donde
se ha creado.
El arte es la forma ideal para expresar
pensamientos, sentimientos, ideas, estados
de ánimo y modos de ver el mundo. Es la
expresión pura de los sentimientos.

4. Símbolos
El ancla. El pez.
El Alfa y la Omega: son la
primera y última letra del
alfabeto griego. Significan
que Cristo es el principio y el
fin de todas las cosas.
El pavo real: símbolo de la
inmortalidad. El pelícano
El buen pastor.
El orante: representada con los
brazos abiertos.
El monograma de Cristo: formado
por dos letras, la X (ji) y la P (ro), son
las dos primeras letras de la palabra
Cristo en griego (Jristós).

5. Catacumbas de San Calixto

6. Arte paleocristiano

7. El pez como identificación del
cristianismo
 .¿Por qué?
 forman el término PEZ
 (ICHTHYS): Ichthys:
 I = Iesous (Jesús);
 Ch = Christos (Cristo);
 Th = Theou (Dios);
 Y= Yios (Hijo);
 S=Soter (Salvador)

8. Prohibición de representar
a Dios
 Para los cristianos convertidos
del judaísmo pesaba mucho
todavía la prohibición
terminante de representar a
Dios, pues es "imposible dar un
rostro al Invisible"; un sacrilegio,
dar apariencia material al
Espíritu. Leemos en el Antiguo
Testamento: "No acudáis a
ídolos ni os hagáis dioses de
fundición. Yo soy el Señor
vuestro Dios" (Lv 19,4).
 No confundirlo con dioses
paganos

9. El buen pastor

10. ¿Qué significa el buen
pastor?
Este tema simboliza a Cristo como salvador
de su rebaño. La imagen de el buen pastor se
usó para decorar lápidas, sarcófagos y
esculturas funerarias con el fin de mostrar la
salvación del alma. Sólo al final de la época se
empezará representar a Cristo como el buen
pastor .

11. La adoración de los
magos (siglo III d.C)
Catacumba Priscila, Roma

12. Cristo sedente
siglo III. Roma, Museo Nacional Romano

13. Cristo filósofo
siglo IV

14. Primera representación
escultórica de Jesús en la Cruz
Sarcófago romano
de la segunda
mitad del siglo IV,
actualmente en el
Museo Laterano
de Roma

15. Características principales
del arte bizantino
 Recibió influencia directa
de la cultura grecorromana
y oriental (principalmente
de Siria y Asia menor),
 Con fuerte presencia del
uso de colores.
 Temas religiosos (dado el
poder imperante del
cristianismo).
 Pintura: frescos, miniaturas
e iconos
 Basílicas grandes: Santa
Sofía
 Escultura: uniformidad,
rigidez, falta de
naturalidad, presencia de
líneas geométricas y follaje
estilizado
 Mosaicos

16. Bautismo de Jesús
Mosaico

17. Cafarnaum. Siglo VI. Anónimo
Mosaico San Apolinar el
Nuevo. Ravena

18. Cristo en la Edad Media
El rostro de Jesús es solemne y majestuoso
Representan a Jesús como Dios, rey y con corona real.
Las imágenes más significativas de Jesús en el arte románico son los
pantocrátor, o Cristo en majestad.
ARTE ROMÁNICO

19. Arte románico
 Figura antropomórfica de
Dios Padre
 Tímpano de la Puerta de
Santo Domingo de Soria.

20. Basílica de la Natividad, Belén
Siglo XII

21. Mano protectora de un capitel y
Pantocrator del Monasterio de
Quirce .

22. Mardorla
 Cristo se encuentra
inscrito en la mandorla
mística y alrededor de él
se desparrama el resto de
símbolos terrenales y
divinos: Tetramorfos,
ángeles, profetas,
ancianos, apóstoles,
condenados, salvados,
etc.
 Imagen del tímpano de
San Miguel de Estella.

23. Crismón
 El crismón es el
anagrama de Cristo
formado por las letras
griegas "rho" y "xi" que
son las dos iniciales del
nombre en griego. Suele
ir acompañadas del "alfa"
y "omega". Los llamados
crismones trinitarios
añaden una "S" del
Espíritu Santo, al querer
expresar la Santísima
Trinidad (ya que se
confunde la "P" o "rho"
griega con la "P" latina)

24. Crismón de Jaca

25. Crismón

26.  La figura del
crucificado en
madera del periodo
románico clásico
hereda del modelo
bizantino su
profundo simbolismo
de divinidad. Se trata
de expresar la victoria
de Cristo sobre la
muerte y, de paso, la
salvación de la
humanidad.

27. CRISTO ROMANICO
Iglesia del Santo Sepulcro de
Torres del Río.(Navarra)

28. CRISTO DE SAN DAMÍAN

29. La decoración pictórica
de San Clemente de
Tahull en el siglo XII.

30. Pórtico de la gloria

32. Pórtico de la gloria siglo
XII

33. Arte gótico
Edad Media
 En la segunda mitad de la Edad
Media, con el arte gótico, la
figura de Jesús recupera rasgos
más humanos. Es el Dios que se
acerca a los hombres. Cristo es
ahora el Crucificado sufriente.

34. El cristo gótico
 El Cristo de cuatro clavos hierático e insensible al dolor da paso a
una nueva concepción de Cristo, en el que su cuerpo ahora cuelga
de la cruz sostenido por tres clavos
 Mayor movimiento frente al hieratismo
 Menos vestido. Más anatomía
 Sigue el rostro sin expresión
 Cuelga de la cruz y con heridas porque Cristo sufre.
 Nueva concepción de religiosidad: Menos miedo y más
misericordia y perdón

35. Arte gótico
 Varón de dolores
 Burgo de Osma

36. Exce Homo

37. Cristo gótico de la catedral
vieja de Santa María de la
Sede (Salamanca)

38. Lamentación por Cristo Muerto (1305-1306) Giotto di
Bondone. Pintura al fresco 200×185. Capilla
Scrovegni. Padua. Italia.

39. Renacimiento
 Búsqueda
de la
estética y
la belleza
 Cristo
hombre
ideal
.

40. Barroco
El arte barroco trata de
infundir sentimiento en los
fieles. Muchas de las figuras
que desfilan por nuestras calles
en Semana Santa siguen el
espíritu del Barroco.

41. El Cristo de la Clemencia de
Martínez Montañéz siglo XVII
 Muestra en su crucificado
un clavo en cada pie,
conforme habían defendido
algunos doctores de la
Iglesia como San Ireneo o
San Justino y se recogía en
los escritos de la monja
visionaria sueca Santa
Brígida, cuyo libro de las
revelaciones fue editado a
fines del siglo XV y alcanzó
amplia difusión
 Imaginería barroca.
Escuela andaluza..

42. Cristo de la Buena Muerte de
Juan de Mesa

43. Velazquez

44. Cristo del Zapato

45. F. Salzillo. Oración en el huerto. 1754.
Iglesia de Jesús. Murcia

46. Siglos XVIII y XIX
Durante estos dos siglos la sociedad sufre grandes cambios.
Los efectos de la revolución francesa, por un lado y la
revolución industrial, por otro, suponen un distanciamiento
entre la religión y el arte aunque es una época en la que
muchos artistas siguen representando la imagen de Jesús
menos dramática que en el Barroco .

47. Cristo de Goya

48. La piedad de Van Gogh

49. Siglo XX
 Las imágenes de Cristo son mucho más diversas.
Reflejan una iglesia más comprometida con los
problemas de los hombres y con una sociedad que
se rebela contra la injusticia y busca en Jesús una
respuesta. Es un mundo carente de humanidad el
que influye en estas imágenes de Cristo sufriente.
 Cristo de Dalí

50. Entierro de Cristo de
Sorolla

51. “Autorretrato con Cristo
Amarillo” de Gaugin

52. Cristo de Salvador Dali
Dalí en Glasgow, The
Glasgow Art Gallery
San Juan de la Cruz.
Monasterio `ávila

53. Cristo de Picasso
 La opción por este tema no
fue dictada por motivos
religiosos, sino por la
voluntad de transmitir el
dolor y la angustia del
acontecimiento; no tanto
la muerte de Cristo, pues,
como la muerte de un
hombre y el dolor de los
que quedan La Crucifixión
anticipa la violencia sufrida
por los cuerpos en el
Guernica.

54. Cristo de los vientos de Pérez
Villalta
 La obra pictórica, representa un
Cristo policromado sobre tabla
de madera con fondo de pan de
oro, semisumergido en las aguas
del Estrecho y azotado por la
personificación de los vientos
reinantes en la zona.
 Según el autor, se trata de una
representación de una tradición
muy occidental, la de los dioses
Lares protectores de las
ciudades.

55. El grito de Díaz Castilla

56. Graffiti