Tema 15 al 21 diseño de espacio

4-DISEÑO EN EL ESPACIO
• 15-Conocimiento y uso de la ergonomía, la
antropometría y la biónica
• 16- Diseño de objetos: El objeto simple, el
objeto articulado.
• 17-Diseño del producto: Nociones Básicas de
materiales , color y sistemas de fabricación.
• 18-Resolución de un proyecto de diseño
industrial.
• 19-El diseño de interiores. La psicología del
espacio. La proxémica. Distribución y
circulación y circulación en el diseño de
interiores.
• 20-Nociones Básicas, color, texturas,
iluminación e instalaciones.
• 21- Ejecución de un proyecto de interiorismo

0-Sistemas de
representación
adecuados para el
diseño de objetos

1.Formatos del papel:
Para plasmar los dibujos en un
soporte físico se utilizan
formatos de papel de
dimensiones normalizadas. Las
más utilizadas son la serie A de
la norma ISO, cuyos principales
tamaños son (medidas en
milímetros):
A0 - 841 x 1189 mm
A1 - 594 x 841 mm
A2 - 420 x 594 mm
A3 - 297 x 420 mm
A4 - 210 x 297 mm
A5 - 148 x 210 mm
A6 - 105 x 148 mm
A7 - 74 x 105 mm
A8 - 52 x 74 mm
A9 - 37 x 52 mm
A10 - 26 x37 mm

2. Sistemas de Representación

3 PROYECCIONES ORTOGONALES: CROQUIS, SISTEMA DIÉDRICO
principios del sistema diédrico, a partir de proyecciones perpendiculares respecto a
los planos de proyección, utiliza como medio de definir las dimensiones, las partes y
los detalles de cualquier objeto que se represente. Se trata de imágenes
«aplastadas», aparentemente muy parciales y poco claras, si no se muestran todas
las vistas necesarias (planta, alzado y perfil)

3. PERSPECTIVA CABALLERA
establece que los ejes que
expresan las magnitudes de altura y
anchura de una figura conservan
sus dimensiones reales por formar
un plano paralelo o por estar
formando parte del mismo plano del
cuadro (o de proyección). Sin
embargo, el eje que expresa la
profundidad, se verá modificado
casi siempre al aplicar un
coeficiente de reducción para lograr
que la representación gráfica del
objeto transmita una mayor
sensación de realidad. Dicho
coeficiente se puede establecer
numéricamente, siendo los valores
más empleados 1/2, 2/3 y 3/4.
Esta perspectiva se originó en el
dibujo de las fortificaciones
medievales, aunque cuando se
alcanzó el desarrollo industrial, se
utilizó también en la industria del
mueble

3. PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA
Al proyectar los ejes axonométricos sobre el plano del
dibujo o plano proyectante, forman entre sí tres
ángulos, cuyos valores difieren dependiendo de la
posición que estos ejes tengan respecto al plano. Las
diferencias de ángulos generan las tres axonometrías
siguientes: ISOMETRICA, DIMÉTRICA, TRIMÉTRICA
PERSPECTIVA ISOMÉTRICA: se obtiene cuando los
tres ángulos que forman los ejes axonométricos, son
iguales (120º) y se emplea el mismo coeficiente de
reducción en los tres ejes. Esta perspectiva es una de
las más utilizadas para la representación de objetos,
como el filtro de cafetera seccionada que se muestra a
la izquierda, con las líneas de trazado auxiliares.
PERSPECTIVA DIMÉTRICA: se obtiene cuando sólo dos de los
tres ángulos que forman los ejes axonométricos son iguales
y, por lo tanto, se aplica el coeficiente de reducción igual
para los ejes con el mismo ángulo y otro coeficiente para las
Arriba: perspectiva caballera de un filtro de cafetera
seccionado al que se le ha aplicado un coeficiente de
reducción. medidas sobre el otro eje.
PERSPECTIVA TRIMÉTRICA: en estas proyecciones,
todos los ángulos son diferentes, al igual que los co-
eficientes de reducción que los relacionan. Debido a su
complejidad de uso, estas proyecciones se suelen
sustituir por la dimétrica e, incluso, por la isométrica.

4 PERSPECTIVA CÓNICA
El sistema cónico utiliza proyecciones cónicas
sobre un único plano de proyección (el plano
del cuadro), favoreciendo una representación
de espacios lo más parecido a la visión
humana, aunque no son suficientemente
reales y por este motivo, a veces, hay que
emplear diferentes puntos de vista para evitar
falsas interpretaciones del espacio
representado. Por lo general, la perspectiva
cónica tiende a exagerar las proporciones que
representa y el espectador puede llegar a
creer, al observar una imagen así elaborada,
que se trata de un espacio muy amplio, cuando
lo que realmente hay es una habitación de
proporciones reducidas. Sabiendo esta
limitación, y poniendo el punto de vista a la
altura aproximada de un ser humano, las
perspectivas cónicas, utilizadas en la
representación de espacios desde el
Renacimiento, son los recursos más útiles en
el campo del diseño de interiores.

REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO

REPRESENTACION DE LA CIRCUNFERENCIA

5. ESCALAS La representación de objetos a tamaño natural no es posible cuando son muy
grandes o pequeños. La escala consiste en aplicar la ampliación o reducción necesarias en
cada caso para que los objetos queden claramente representados en el plano del dibujo. Se
define la escala como la relación entre la dimensión dibujada respecto de su dimensión real:
E = dibujo / realidad escala natural 1:1
escala de ampliación 2:1 5:1 10:1
escala de reducción 1:2 1:5 1:10
EJEMPLOS PRÁCTICOS
EJEMPLO 1 Se desea representar en un formato A3 (29,7 x 42 cm) la planta de un edificio de 60 x 30 m
SOLUCIÓN: La escala más conveniente sería 1:200 que proporcionaría unas dimensiones de 30 x 15 cm.
EJEMPLO 2: Se desea representar en un formato A4 (21 x 29,7 cm) una pieza de reloj de dimensiones 2 x 1
mm
SOLUCIÓN: La escala adecuada sería 100:1, obteniéndose un dibujo de 200 x 100 mm, es decir, 20 x 10 cm
EJEMPLO 3:Escala para dibujar una silla 1:5
EJEMPLO 4: Escala natural 1:1, grapadora, reloj despertador, portarrollos celo,
EJEMPLO 5: Escala de reducción: regadera para niños, papelera parque infantil, jarra, 2:1
EJEMPLO 6: Escala de ampliación: joyería, relojería 10:1 20:1

6. ACOTACIÓN La acotación es el proceso de anotar las
medidas de un objeto mediante líneas, cifras, signos y símbolos
sobre un dibujo del mismo, siguiendo una serie de normas. Se
puede considerar que el dibujo de una pieza está correctamente
acotado, cuando las indicaciones de cotas utilizadas sean las
mínimas, suficientes y adecuadas, para permitir la fabricación de
la misma.
NORMAS DE ACOTACIÓN:
1. Se deben acotar todas las dimensiones sin repetir ninguna.
2. Las cotas se colocarán sobre las vistas que representen más
claramente los elementos correspondientes.
3. Todas las cotas se expresarán en las mismas unidades,
normalmente milímetros, pero sin expresar la unidad.
4. Las cotas se situarán por el exterior de la pieza.
5. No se acotará sobre aristas ocultas, siempre que sea posible.
ELEMENTOS BÁSICOS DE ACOTACIÓN:
Líneas de cota: líneas paralelas a la superficie de la pieza a
acotar.
Cota: número que indica la magnitud. Se sitúa centrada en la
línea de cota y sobre ella.
Flecha: final de las líneas de cota
Líneas auxiliares de cota: líneas que parten del dibujo de
forma perpendicular a la superficie a acotar y limitan la longitud
de las líneas de cota.

Serie de acotaciones
Acotación de elementos
repetitivos.
Cuando es necesario acotar un grupo
de elementos regularmente
espaciados se traza una línea de
cota única, en la cual se escribe el
número de veces que el valor se
repite, el signo multiplicativo X, la
dimensión repetida, el signo = y la
suma de todas las acotaciones.
Acotación por coordenadas:
A) acotación por coordenadas
polares;
B) acotación en líneas de base
Si se puede acotar por medio de dos
series de cotas con orígenes
comunes es preferible emplear la
variante de acotación por
coordenadas en donde se dan las
abscisas y las ordenadas de los
elementos en una tabla adjunta al
dibujo.

CLAROSCURO Y COLOR EN LA REPRESENTACIÓN VOLUMÉTRICA

15-Conocimiento y
uso de la ergonomía,
la antropometría y la
biónica

• REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO DE PRODUCTOS
Los requerimientos de diseño o rasgos pertinentes que
debe cumplir un producto.
• Requerimientos de uso: son aquellos que se refieren
a la interacción directa entre el producto y el usuario
(practicidad o funcionalidad, ergonomía, mantenimiento,
seguridad, transporte, etc.)
Requerimientos de función: son aquellos que se
refrieren a los principios de funcionamiento del producto
(mecanismos, fiabilidad, versatilidad, resistencia y
acabado).
• Requerimientos estructurales: son los que se
refieren a los componentes, partes y elementos que
constituyen el producto (número y tipo de componentes,
uniones y sistemas de ensamblaje, estabilidad y
estructura funcional, carcasa protectora).
• Requerimientos técnico-productivos: son los
referidos a los medios y los métodos de manufactura
(maquinaria y dispositivos tecnológicos, normalización,
tolerancias, estandarización, materias primas, etc.).
• Requerimientos mercantiles: son aquellos que se
refieren a la distribución del producto en el mercado y la
captación del cliente (presentación exterior, publicidad,
precio, etc.).
Taburete para niños Ikea del
marca Mammut y hecho de
plástico de polipropileno, resiste
la dura vida de un mueble infantil
que los niños llevan de un lugar a
otro y manipularlo. El taburete
mide de ancho 35 cms, altura 30
cms, Esta hecho de material
resistente y en medidas precisas
para que todo niño en casa
pueda llevarlo de un lugar a otro.
Fácil de limpiar.

• ERGONOMÍA DEFINICIÓN Y FINALIDAD.
La ergonomía es la disciplina que se encarga
del diseño de lugares de trabajo,
herramientas y tareas, de modo que
coincidan con las características fisiológicas,
anatómicas, psicológicas y las capacidades
del trabajador.
Derivado del griego έργον (ergon, ‘trabajo’) y
νόμος (nomos, ‘ley’), el término denota la
ciencia del trabajo. Es una disciplina
sistemáticamente orientada, que ahora se
aplica a todos los aspectos de la actividad
humana con las máquinas.
Existen dos tipos de intervención ergonómica
en cualquier ámbito del diseño:
• Intervención de concepción o preventiva:
la que se realiza mientras se desarrolla el
proyecto de diseño.
• Intervención de corrección o ajuste:
cuando se debe solucionar algún aspecto tras
la realización de las pruebas de evaluación
del proyecto realizado.
Le Corbusier desarrolló el Modulor, este es un
sistema de medidas, en el cual cada magnitud tiene
relación con las demás según la Proporción Áurea o
Sección Áurea, la cual se relaciona con las medidas
del cuerpo humano. El Modulor se aplica tanto para el
diseño funcional, como para el diseño estético de la
arquitectura.. La publicación de este libro se realizó
en el año 1950.

• Ergonomía evaluación del producto.
El objeto de la ergonomía se centra
principalmente en el análisis y la evaluación del
producto, pero para ello se han de tomar en
consideración una serie de factores que forman
parte del proceso de diseño:
• Factores relacionados con las
características del usuario: tablas y datos
antropométricos, características anatómicas,
fisiológicas, biomecánicas y psicoperceptivas.
etc.
• Factores relacionados con el producto:
requisitos formales: textura, color, etc,
funcionales: componentes, operatividad, etc. y
estructurales: materiales, tamaño, etc.
• Factores relacionados con el uso:
exigencias de consumo, de control, de
rendimiento, de seguridad, etc.
• Factores relacionados con el ambiente:
requerimientos de espacio, iluminación,
temperatura, ventilación, aislamiento, etc.
Stokke Design Group, Balans
"knee chair", (1990s), Ergonomic
Design

Leonardo da Vinci es el
llamado "hombre de
Vitruvio".
• ANTROPOMETRIA

• ANTROPOMETRIA
Antropometría: (Del Idioma griego
νθρωπος hombre, humano; y μέτρον:ἄ
medida, lo que viene a significar "la
medida del hombre "), es la subrama de
la antropología biológica o física que
estudia las medidas del cuerpo del
hombre
En el presente, la antropometría cumple
una función importante en el diseño
industrial, en la industria de diseños de
indumentaria, en la ergonomía, la
biomecánica y en la arquitectura, donde
se emplean datos estadísticos sobre la
distribución de medidas corporales de la
población para optimizar los productos.
Los cambios ocurridos en los estilos de
vida, en la nutrición y en la composición
racial y/o étnica de las poblaciones,
conllevan a cambios en la distribución
de las dimensiones corporales (por
ejemplo: obesidad) y con ellos surge la
necesidad de actualizar constantemente
la base de datos antropométricos.
ALBERTO DURERO

• DISEÑO ACCESIBLE
El diseño universal es un paradigma
del diseño relativamente nuevo, que
dirige sus acciones al desarrollo de
productos y entornos de fácil acceso
para el mayor número de personas
posible, sin la necesidad de adaptarlos o
rediseñarlos de una forma especial. El
concepto surge del diseño sin barreras,
del diseño accesible y de la tecnología
asistiva de apoyo.
A diferencia de estos conceptos el
diseño universal alcanza todos los
aspectos de la accesibilidad, y se dirige
a todas las personas, incluidas las
personas con discapacidad. Resuelve el
problema con una visión holista,
partiendo de la idea de la diversidad
humana.
El propósito del diseño universal es
simplificar la realización de las tareas
cotidianas mediante la construcción de
productos, servicios y entornos más
sencillos de usar por todas las personas
y sin esfuerzo alguno. El diseño
universal, así pues, beneficia a todas las
personas de todas las edades y
habilidades.

• Biónica
El término biónica puede estar relacionado con el
estudio de fenómenos biológicos, con soluciones
estructurales, formales y dinámicas que utilizan
algunos seres vivos en sus medios naturales. La
intención de la biónica no sería copiar la solución o
trasladarla simplemente al diseño de un objeto,
sino que trata de interpretar los logros
biológicos para trasladar los principios, aunque
cambiaran la forma o la estructura.
Esto también se conoce como analogía
funcional: por ejemplo, el sistema funcional de los
ojos de las ranas o de los cocodrilos, respecto a su
analogía con los periscopios, o el sistema de
«sonar» que utilizan los murciélagos para moverse
en su entorno y cazar, equivalente al método de
detección de profundidad en la navegación marina.
Una de las analogías más cercanas es la del
mecanismo de las articulaciones de nuestros
brazos y su correspondiente biónico como los
brazos de un flexo o la pala mecánica o de una
grúa.
En nuestro mundo cotidiano hay
muchos diseños que han sido
inspirados por la naturaleza.

• Biomorfismo:
El biomorfismo se suele emplear como
referencia formal para el diseño exterior de
objetos, aunque también tiene ciertos
paralelismos con la biónica cuando se
diseñan determinados vehículos y se toman
en cuenta las formas de seres
aerodinámicos.
Sin embargo, salvo alguna excepción, el
diseño biomórfico se representa como la
estilización formal del aspecto de algunos
seres vivos (animales, plantas, insectos, etc.)
para aportar un aspecto funcional concreto
en productos de diseño industrial (carcasas
de pequeños electrodomésticos, objetos de
uso, etc.)

Diseño Biomórfico-Orgánico "biomorfismo" ha sido afrontado con variados
métodos y resultados por otros diseñadores de fama internacional. La
exposición está formada por obras de artistas como Carlo Mollino, Alvaar
Aalto.

16- Diseño de objetos:
El objeto simple, el
objeto articulado.

• Objeto simple y objeto articulado
Objeto simple: compuesto de 1 o 2 piezas.
Se pueden identificar por su forma que facilita su función
Prolongan un gesto humano al que superan.
Peine, rastrillo, tijera, pala
Objeto Complejo:
Compuesto por una o varias piezas.
Las piezas provocan un movimiento mecánico o eléctrico.
Conjunto de materiales de acción combinada
Plancha , taladro, computador

COMPLEJIDAD DEL OBJETO ACTUAL
Vivimos una creciente capacidad tecno-científica de
intervenir en profundidad en la estructura de la materia
produciendo materiales mas especializados en distintos
usos, soluciones de mayor rendimiento en sus prestaciones,
los productos son cada vez mas integrados y mas ligeros.
Se crea así una nueva atmósfera técnico-cultural con el
principio-consigna: “Menos materia. Menos energía, más
información”

UN EJEMPLO OBJETO ACTUAL
La punta de un bolígrafo esta hecha de tres materiales
plásticos diferentes y de dos metales, todo ello tratado en
un proceso fuertemente integrado y en una elevada rapidez
de producción: el material es el conjunto indivisible de las
propiedades específicas de cada componente pero también
del proceso a través de cual la punta es producida. Más. Es
precisamente este último y no el material en sentido
estricto, el elemento decisivo que hace del bolígrafo lo que
es: un producto relativamente complejo, de amplísimo
consumo y de bajísimo precio.
Cuando hablamos de materiales y su competición estamos
hablando de material-proceso

17-Diseño del
producto: Nociones
Básicas de materiales ,
color y sistemas de
fabricación.

Nociones básicas sobre materiales:
Metales
Metales como el oro, la plata y el cobre, fueron utilizados desde
la prehistoria. Al principio, sólo se usaron los que se
encontraban fácilmente en estado puro (en forma de elementos
nativos), pero paulatinamente se fue desarrollando la tecnología
necesaria para obtener nuevos metales a calentándolos en un
horno mediante carbón de madera.
El primer gran avance se produjo con el descubrimiento del
bronce, fruto de la utilización de mineral de cobre con
incursiones de estaño, entre 3500 a. C. y 2000 a. C., en
diferentes regiones del planeta, surgiendo la denominada Edad
del Bronce, que sucede a la Edad de Piedra.
Otro hecho importante en la historia fue la utilización del hierro,
hacia 1400 a. C. Los hititas fueron uno de los primeros pueblos
en utilizarlo para elaborar armas, tales como espadas, y las
civilizaciones que todavía estaban en la Edad del Bronce, como
los en la antigüedad no se sabía alcanzar la temperatura
necesaria para fundir el hierro, por lo que se obtenía un metal
impuro que había de ser moldeado a martillazos. Hacia el año
1400 AC se empezaron a utilizar los hornos provistos de fuelle,
que permiten alcanzar la temperatura de fusión del hierro, unos
1535
Al Calcolítico se asocian dos culturas
en la Península. Entre los años 2.500
y el 1.800 a. C. surge en la zona
murciana y almeriense la Cultura de
los Millares, nombre del principal
yacimiento.
En el Asia Menor, se consideran
precursores en el uso del hierro, a los
hititas, residentes en Anatolia, cuyas
técnicas de aprovechamiento fueron
conocidas hacia el año 1200 a.C,

Los metales poseen ciertas propiedades físicas características,
entre ellas son conductores de la electricidad. La mayoría de
ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan colores
distintos; el bismuto (Bi) es rosáceo, el cobre (Cu) rojizo y el
oro (Au) amarillo.
En otros metales aparece más de un color; este fenómeno se
denomina policromismo. Otras propiedades serían:
Maleabilidad: capacidad de los metales de hacerse láminas al
ser sometidos a esfuerzos de compresión.
Ductilidad: propiedad de los metales de moldearse en
alambre e hilos al ser sometidos a esfuerzos de tracción.
Tenacidad: resistencia que presentan los metales al romperse
o al recibir fuerzas bruscas (golpes, etc.)
Resistencia mecánica: capacidad para resistir esfuerzo de
tracción, compresión, torsión y ﬂexión sin deformarse ni
romperse.
Suelen ser opacos o de brillo metálico, tienen alta densidad,
son dúctiles y maleables, tienen un punto de fusión alto, son
duros, y son buenos conductores (calor y electricidad)
Kenneth Grange, Protector Razor,
(1992), Ergonomic Design

El cobre de color rojizo y brillo metálico
que, junto con la plata y el oro, forma parte
de la llamada familia del cobre, se
caracteriza por ser uno de los mejores
conductores de electricidad (el segundo
después de la plata).
Gracias a su alta conductividad eléctrica,
ductilidad y maleabilidad, se ha convertido
en el material más utilizado para fabricar
cables eléctricos y otros componentes
eléctricos y electrónicos.
El cobre forma parte de una cantidad muy
elevada de aleaciones que generalmente
presentan mejores propiedades
mecánicas, aunque tienen una
conductividad eléctrica menor.
Las más importantes son conocidas con el
nombre de bronces y latones. Por otra
parte, el cobre es un metal duradero
porque se puede reciclar un número casi
ilimitado de veces sin que pierda sus
propiedades mecánicas
Existen más de 400 aleaciones de cobre. Para hacer que el cobre
sea lo más versátil posible, se pueden modiﬁcar sus características
originales en función del uso ﬁnal que se le quiera dar, aleándolo o
"mezclándolo" con otros metales. Dos de las aleaciones de cobre
más conocidas, son el latón (donde se mezcla con zinc) y el bronce
(donde se mezcla con estaño).

El latón es más duro que el cobre,
pero fácil de mecanizar, grabar y
fundir.
Es resistente a la oxidación, a las
condiciones salinas y es maleable,
por lo que puede laminarse en
planchas ﬁnas.
Su maleabilidad varía la
temperatura y con la presencia,
incluso en cantidades mínimas, de
otros metales en su composición.
El latón no produce chispas por
impacto mecánico, una propiedad
atípica en las aleaciones. Esta
característica convierte al latón en
un material importante en la
fabricación de envases para la
manipulación de compuestos
inﬂamables, cepillos de limpieza de
metales y en pararrayos.
Latón

Las alpacas o platas alemanas son
aleaciones de cobre, níquel (Ni) y zinc (Zn),
Estas aleaciones tienen la propiedad de
rechazar los organismos marinos
(antifouling). Si a estas aleaciones de
cobre-níquel-zinc se les añaden pequeñas
cantidades de aluminio o hierro constituyen
aleaciones que se caracterizan por su
resistencia a la corrosión marina, por lo
que se utilizan ampliamente en la
construcción naval, principalmente en
condensadores y tuberías, así como en la
fabricación de monedas y de resistencias
eléctricas.
Las aleaciones de alpaca tienen una buena
resistencia a la corrosión y buenas
cualidades mecánicas. Su aplicación se
abarca materiales de telecomunicaciones,
instrumentos y accesorios de fontanería y
electricidad, como grifos, abrazaderas,
muelles, conectores. También se emplea
en la construcción y ferretería, para
elementos decorativos y en las industrias
químicas y alimentarias, además de
materiales de vajillas y orfebrería Alpaca

El hierro
Es un metal maleable, de color gris
plateado y presenta propiedades
magnéticas; es ferromagnético a
temperatura ambiente y presión
atmosférica.
Es extremadamente duro y denso. Se
encuentra en la naturaleza formando
parte de numerosos minerales, entre
ellos muchos óxidos, y raramente se
encuentra libre. Para obtener hierro en
estado elemental, los óxidos se
reducen con carbono y luego es
sometido a un proceso de reﬁnado
para eliminar las impurezas presentes
Hierro

El término acero sirve comúnmente
para denominar, en ingeniería
metalúrgica, a una aleación de hierro
con una cantidad de carbono variable
Cabe destacar que el acero posee
diferentes constituyentes según su
temperatura, concretamente, de
mayor a menor dureza, perlita,
cementita y ferrita; además de la
austenita.
El acero conserva las características
metálicas del hierro en estado puro,
pero la adición de carbono y de otros
elementos tanto metálicos como no
metálicos mejora sus propiedades
físico-químicas.
En metalurgia, el acero inoxidable se
deﬁne como una aleación de acero y
de cromo.
los metales puramente inoxidables,
que no reaccionan con oxígeno son
oro y platino.
Acero

El Oro es un metal precioso
blando de color amarillo. Su
símbolo es Au (del latín aurum,
‘brillante amanecer’).
Es un metal de transición blando,
brillante, amarillo, pesado,
maleable y dúctil. El oro no
reacciona con la mayoría de los
productos químicos, pero es
sensible y soluble al cianuro, al
mercurio y al agua regia, cloro y a
la lavandina. Este metal se
encuentra normalmente en estado
puro, en forma de pepitas y
depósitos aluviales.
El oro es uno de los metales
tradicionalmente empleados para
acuñar monedas; se utiliza en la
joyería, la industria y la electrónica
por su resistencia a la corrosión.
Se ha empleado como símbolo de
pureza, valor, realeza, etc Oro

Aluminio es un elemento químico, de
símbolo Al.
Se trata de un metal no ferromagnético.
Es el tercer elemento más común
encontrado en la corteza terrestre.
Como metal se extrae únicamente del
mineral conocido con el nombre de
bauxita mediante electrólisis.
Este metal posee una combinación de
propiedades que lo hacen muy útil en
ingeniería de materiales, tales como su
baja densidad y su alta resistencia a la
corrosión. Mediante aleaciones
adecuadas se puede aumentar
sensiblemente su resistencia mecánica.
Es buen conductor de la electricidad y del
calor, se mecaniza con facilidad y es muy
barato. Por todo ello es desde mediados
del siglo XX el metal que más se utiliza
después del acero. Aluminio

El plástico
es un material que desde finales del siglo XIX forma parte
de nuestras vidas y es muy utilizado en la vida cotidiana,
entre otros usos como material escolar.
Los plásticos son materiales orgánicos constituidos por
macromoléculas y producidos por transformación de
sustancias naturales o por síntesis directa, a partir de
productos extraídos del petróleo, del gas natural, del
carbón o de otras materias minerales. Los polímeros no
tienen punto de fusión ni de ebullición definidos.
Características:
fáciles de trabajar y moldear,
tienen un bajo costo de producción,
poseen baja densidad,
suelen ser impermeables,
buenos aislantes eléctricos,
aceptables aislantes acústicos,
buenos aislantes térmicos, aunque la mayoría no resisten
temperaturas muy elevadas,
resistentes a la corrosión y a muchos factores químicos;
algunos no son biodegradables ni fáciles de reciclar, y si
se queman, son muy contaminantes
La baquelita fue la primera
sustancia plástica totalmente
sintética, creada en 1907 y
nombrada así en honor a su
creador, el belga Leo Baekeland
().Adolf von Baeyer experimentó
con este material en 1872 pero
no completó su desarrollo. Fue
también uno de los primeros
polímeros sintéticos
termoestables conocidos.

El plástico
Tipos de plásticos
Termoplásticos
Un termoplástico es un plástico que, a temperatura
ambiente, es plástico o deformable, se convierte en
un líquido cuando se calienta y se endurece en un
estado vítreo cuando se enfría suficiente.
Termoestables
Los plásticos termoestables son materiales que
una vez que han sufrido el proceso de
calentamiento-fusión y formación-solidificación, se
convierten en materiales rígidos que no vuelven a
fundirse. Resinas epoxi.
Resinas melamínicas. Baquelita. Pertenece a este
grupo la melamina. Poliésteres.
Elastómeros
Los elastómeros se caracterizan por su gran elasticidad y
capacidad de estiramiento y rebote, recuperando su forma
original una vez que se retira la fuerza que los deformaba.
Comprenden los cauchos naturales obtenidos a partir del
látex natural y sintéticos; entre estos últimos se
encuentran el neopreno y el polibutadieno.

Alessi - AGV02 GR -
Gino Zucchino,
Azucarero con
dosificador
Uso de la baquelita en
las carcasas de las
cámaras fotográficas

Madera: Proceso de curvado de
madera
Un innovador en el campo de la madera
curvada fue Michael Thonet (1796-1871),
quien nace en Alemania y en 1830 inicia
sus primeros experimentos realizando
piezas decorativas. En 1836 aplica el
doblado a productos fabricando dos
modelos de sillas y continúa desarrollando
esta actividad hasta 1841 cuando patenta
su invención.
En 1850 da comienzo la producción en serie
de su Silla Número 4 que le da mucha fama.
En 1859 inicia la fabricación de la Silla
Número 14 que en su tiempo fue una obra
maestra de diseño y es mundialmente
conocida, consta de seis elementos que se
ensamblan rápidamente con diez tornillos.
Tan sólo entre 1859 y 1910 se producen 50
millones de copias de este modelo.
En 1860 diseña su primera mecedora (Fig.
3), a la que se considera su obra maestra y
es la precursora de las actuales mecedoras
del mundo. En su primer catálogo (1859) se
muestran 25 modelos de muebles con
madera doblada (Fig. 4) y hacia 1915, la

Por la misma época de Michael
Thonet, Samuel Gragg en
Boston patenta su silla elástica
usando vapor para lograr sus
curvas (1808).
En Italia, en 1920 Carlo Ratti
hace experimentos y da la pauta
hacia la tecnología del doblado-
laminado al unir piezas curvas
con capas de madera.
A principios de los años treinta
Alvaar Aalto y Marcel Breuer
aplican esta técnica en el diseño
de sillas y sillones de madera
con formas curvas, inspirados en
el mobiliario que en fechas
anteriores diseñaron usando
curvas con secciones tubulares
de metal, convirtiéndose así en
pioneros en el uso de esta
técnica a nivel mundial.
Silla Paimo.
Alvar Aalto

Materiales cerámicos
Materiales inorgánicos constituidos por elementos
metálicos y no metálicos cohesionados
químicamente.
Cristalinos, no cristalinos o mezcla de ambos
La mayoría de los cerámicos tienen elevada dureza
y alta resistencia a la compresión
Se caracterizan por tener escasa conductividad,
tanto eléctrica como térmica.
Son frágiles, tiene escasa resistencia al impacto.
Bajo peso, alta resistencia al calor y al desgaste,
poca fricción.
Propiedades aislantes .
Los materiales cerámicos varían mucho en cuanto
a sus propiedades.
Los materiales cerámicos son muy resistentes al
calor, la corrosión y el desgaste.
Usados en aviones, proyectiles y vehículos
espaciales pesan sólo el 40% de lo que pesarían
los componentes metálicos.
Son quebradizos debido a sus enlaces, impiden
que los átomos se deslicen unos sobre otros. .
Elevados costos de fabricación.
Josias Wedgwood 1787

VIDRIOS
Material amorfo que se fabrica a partir de dióxido de
silicio SiO 2 fundidos a altas temperaturas con
carbonato y / o boratos de Na , Ca , Pb, y otros
elementos metálicos.
Es transparente y también puede ser traslucidos y
opaco, sus colores varían según los compuestos
usados en su fabricación.
El vidrio fundido es maleable y en frío puede ser
tallado.
No es atacado por agentes químicos con facilidad,
desde el punto de vista mecánico es rígido y frágil.
Se utiliza en innumerables objetos domésticos , en
joyas, en la construcción de ventanas, parabrisas,
anteojos, etc.
Es mal conductor del calor y la electricidad por lo
que se puede usar como aislante.
El vidrio Pyrex es muy resistente al calor y el vidrio
fotocromático son ejemplos de los nuevos
materiales de vidrio que se han producido en las
últimas décadas.
Vidrio Pirex
Vidrio Fotocromático

MATERIALES COMPUESTOS aquellos materiales que se forman por la unión de dos materiales
para conseguir la combinación de propiedades que no es posible obtener en los materiales
originales.
características:
Están formados de dos o más componentes distinguibles físicamente y separables
mecánicamente.
Presentan varias fases químicamente distintas,
Sus propiedades mecánicas son superiores a la simple suma de las propiedades de sus
componentes (sinergia).
No pertenecen a los materiales compuestos, aquellos materiales polifásicos; como las aleaciones
metálicas.
los materiales compuestos más importantes son:
-Plásticos reforzados con fibras, Asfalto, Adobe, Madera
-Materiales compuestos de matriz metálica y matriz cerámica
-La fibra de carbono es una fibra sintética constituida por finos filamentos de diámetro y
compuesto principalmente por carbono y polímero. Tiene propiedades mecánicas similares al
acero y es tan ligera como la madera o el plástico. Por su dureza tiene mayor resistencia al
impacto que el acero.
-La fibra de vidrio se conoce comúnmente como un material aislante. También se usa como un
agente de refuerzo con muchos productos poliméricos; normalmente se usa para conformar
plástico reforzado con vidrio. Aunque no sea tan fuerte o rígida como la fibra de carbono, es mucho
más económica y menos quebradiza. Telas de alta resistencia, pértigas para salto, arcos y
ballestas, tragaluces translúcidos, partes de carrocería de automóviles, palos de hockey, tablas de
surf, cascos de embarcaciones

Color en Diseño Industrial:
El color en el producto no suele decidirlo el diseñador sino el cliente, en ocasiones
consulta a un consultor para predecir tendencias.
Funciones del color:
Modifica la percepción del objeto (rojo coche deportivo)
Facilita su uso (despertador de Braun)
Moderniza visualmente el objeto (maquinilla Protector 1992)
Kenneth Grange, Protector Razor,
(1992), Ergonomic Design

Realización de piezas
La realización de las piezas depende de su forma y de los
materiales que se utilicen. De acuerdo a estas características,
se define la técnica que se empleará para realizar cada pieza:
Moldeo: esta técnica se emplea para hacer piezas de formas
muy variadas usando moldes, donde se vierte el material
fundido, se utiliza en el caso de piezas de metal, plástico o
vidrio que son materiales fundibles.
Corte: a veces se requiere recortar la figura de la pieza sobre
un material, por ejemplo, en el caso de piezas de zapatos, de
carteras, secciones cajas, piezas de bisagras, etc.,
Mecanizado: esta técnica se utiliza cuando se requiere dar una
forma determinada a una pieza, en la que es necesario sacar
parte del material de acuerdo al modelo de la pieza. Es un
proceso de fabricación que comprende un conjunto de
operaciones de conformación de piezas mediante la
eliminación de material, ya sea por arranque de viruta o por
abrasión.

Clásicos: Olivetti Valentine, máquina de
escribir portátil La Olivetti Valentine
fue diseñada Ettore Sottsass, con la
intención de romper con los viejos
ideales de como trabajar en las
oficinas
Alberto Corazón, teléfono DOMO de
Telefónica en blanco, negro o azul,
tiene el auricular curvado y que
reposa más o menos sobre la mitad
de la base.
Silla Wassily o La silla Wassily, también
conocida como Modelo B3, fue
diseñada por Marcel Breuer en
1925-26 mientras era director del
taller de ebanistería en la Bauhaus,
Breuer fabricó un duplicado para la
oficina personal de Kandinsky. La
silla llegó a conocerse como
"Wassily" decenios más tarde,.El
diseño de la silla fue especialmente
revolucionario para la época, por su
uso de tubos de acero y su método
de fabricación. La estructura original
era de acero niquelado,
posteriormente cromado, y
doblado. El asiento y el respaldo son
de cuero, lona o tela
Diseñado por Philippe Starck para Alessi en
1990 se ha convertido en uno de los
iconos del diseño industrial del siglo
XX. Este exprimidor de cítricos
manual fabricado en aluminio
pulido es, además de un
indispensable utensilio, una bonita
escultura para tener siempre a la
vista. Sus estudiadas formas
permiten el buen funcionamiento
Diseñada entre 1980 y 1983, la cafetera La
Conica fue el resultado de Tea&Coffee
Piazza, un proyecto que propuso a
importantes arquitectos, el desafío de
pensar un servicio de té y café. De acero
inoxidable con base de cobre, se trató de la
primera pieza del milanés Aldo Rossi (1931-
1973) producida en masa
André Ricard (Barcelona, 1929), uno de
los grandes pioneros del diseño español
Cenicero Copenhague: Tras las
consultas que hizo para elaborarlo, los
españoles propusieron este cenicero
ligero y apilable para tenerlo siempre a
mano, como si fuera una copa. Si el
diseño es el reflejo de un país, este
objeto expresa las cualidades del
español: sobrio y poco tecnificado, más
próximo al diseño escandinavo, que al
inglés o americano.
CAFETERA EXPRESS BIALETT IEsta sí que es la
cafetera de toda la vida. Bialetti es el
fabricante italiano responsable de esta
cafetera de aluminio con mango de
baquelita que no ha faltado en
prácticamente ningún hogar desde que fuera
creada en 1933 por su fundador, Alfonso
Bialetti.

18-Resolución de un
proyecto de diseño
industrial.

FASES DEL PROCESO DE DISEÑO
INDUSTRIAL
• El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
• 1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo
alguna necesidad.
• 2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.
• 3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de
planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
• 4. Ver, construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y
procesos productivos.
Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del
diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el
proceso de diseño.
Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de
producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:
Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación,
producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son
innumerables, pero son contables a medida que se definen los proyectos del diseño.

• Modelos y Maquetas:
Son casi lo mismo, pero una diferencia fundamental es el
tamaño: la maqueta siempre se realiza a escala reducida
y, en cambio, un modelo puede ser de escala reducida,
igual o superior a la real.
Tipos de modelos:
MODELOS DE VOLUMEN: representan los caracteres
formales generales de un concepto de diseño, el volumen
que tiene y no sus detalles. En general, el acabado de
este tipo de modelos suele ser blanco o de colores
neutros, para percibir mejor la calidad de la forma sin
distorsiones. Se recomienda la escala natural, puede
utilizarse una escala de ampliación cuando el objeto es
muy pequeño o de reducción cuando es muy grande (por
ejemplo, el modelo volumétrico de un tren).
MODELOS ESTRUCTURALES: éstos sirven para re-
presentar productos de cierta complejidad con
componentes y elementos que necesitan ser vistos por
dentro y por fuera a la vez. Así, para apreciar la relación
entre las partes y su estructura, se presentan
seccionados o con algunas partes realizadas con
materiales transparentes para poder percibir el conjunto
claramente.

• Modelos y Maquetas:
MODELOS FUNCIONALES: representan el
funcionamiento de un producto o de uno de sus
subsistemas, para verificar las posibilidades de
articulación o movimiento de alguno de los
componentes. Como en los modelos estructurales,
la escala depende de la problemática.
MODELOS DE PRESENTACIÓN O
ICONOGRÁFICOS: son representaciones de la
apariencia visual del objeto, teniendo en cuenta los
acabados superficiales La escala de estos modelos
varía según el problema planteado.
MODELOS ERGONÓMICOS: se trata de
simuladores volumétricos y estructurales, muchas
veces a escala natural, para efectuar
comprobaciones de la efectividad de diversos
aspectos relacionados con la ergonomía del
producto diseñado

• Prototipos:
PROTOTIPOS Los prototipos constituyen el reflejo
formal y funcional del objeto diseñado que se pretende
fabricar. Pero la construcción de un prototipo no significa
que el proceso de di- seño haya concluido, pues, en
muchos casos, es sólo un paso más hasta que se define
por completo el producto que se fabricará finalmente.
Esta fase se puede escalonar, a grandes rasgos, en las
siguientes etapas.
Construcción del prototipo: después de haber
detallado y comprobado el concepto de diseño con los
dibujos y modelos correspondientes, se construye un
prototipo a escala real con los materiales definitivos.
Este objeto sirve para contrastar los procesos de
diseño y de fabricación con el fin de someterlo a
distintas pruebas y experimentos que garanticen su
funcionalidad y su valor de uso.
Pruebas y evaluación del prototipo: se identifican las
observaciones necesarias a partir de las pruebas
realizadas desde todos los puntos de vista (ergonomía,
seguridad, resistencia, etc.).

Introducción de eventuales modificaciones: tras la fase de verificación, se puede
establecer una serie de modificaciones pertinentes para la optimización del producto. Con
la aplicación de las modificaciones se procede a realizar un nuevo prototipo mejorado.
Este segundo prototipo se prueba y evalúa hasta que se constate un resultado
satisfactorio en todas las cuestiones propuestas para su producción definitiva.
Fabricación de la preserie: se trata de una producción piloto y limitada, con las
materias primas y los procesos productivos determinados, lo que permite comprobar
si se cumplen todos los requisitos para la fabricación en serie. Si no surge ningún
inconveniente, se procede a ajustar definitivamente el producto para su producción en
serie. Los modelos tridimensionales y los prototipos, posibilitan la mejora y
perfeccionamiento de los diseños conceptuales para que, al final de este complejo
proceso, los productos se fabriquen y comercialicen

19-El diseño de
interiores. La
psicología del espacio.
La proxémica.
Distribución y
circulación y
circulación en el
diseño de interiores.

• EL ESPACIO HABITADO:
El espacio se manifiesta como una interacción constante entre el ser y el hábitat,
de la actitud personal del individuo ante el medio.
Por ello, para determinar las características de uso de un espacio, es preciso
conocer las necesidades del individuo o del grupo social al que pertenezca, sus
inquietudes, su cultura, sus costumbres, aparte de otros muchos condicionantes
relacionados con el medio físico (clima, materiales de construcción, etc.).
La forma de cáscara ovoidal sirve construir habitáculos de todo tipo por cuestiones estructurales y de
resistencia y porque encierra un significado simbólico de protección y de envolvimiento ancestral, pues en
el seno materno nuestra vida comienza en posición fetal formando un ovoide. De izquierda a derecha, casa
himba, en Namibia; caseta cercana a Haro (La Rioja) e iglú en Finlandia.

• CUALIDADES DE LOS ESPACIOS INTERIORES:
El espacio físico, que puede definirse como el volumen del aire limitado por
las paredes, el suelo y el techo de una sala, posee la cualidad de ser
computable (se puede medir) y ser expresado en forma de metros cúbicos.
El espacio perceptible, el que puede ser percibido o visto, sobre todo en
edificios de paredes de vidrio, la cuantificación métrica es imposible.
El pabellón de Mies Van der Rohe en Barcelona es un ejemplo claro de interacción entre interior y exterior.
El pabellón puede considerarse dividido en 4 zonas: el espacio ceremonial central, la zona de
administración, y dos zonas descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. El edificio sin embargo es
famoso por la fusión entre las distintas zonas y la intencionada disolución de las fronteras entre los espacios
interiores y exteriores, creando un recorrido fluido y continuo, en permanente transición. El juego libre de
planos exentos, la fluidez de los espacios, y la continuidad y riqueza visuales obtenida gracias a la
transparencia de los grandes paños acristalados y los reflejos de las distintas superficies (mármol pulido,
vidrios y láminas de agua), pretendía transmitir la idea de libertad y progreso de la nueva república
alemana.

• Proxémica:
estudia las relaciones -de proximidad, de
alejamiento, etc.- entre las personas y los objetos
durante la interacción, las posturas adoptadas y la
existencia o ausencia de contacto físico. Asimismo,
pretende estudiar el significado que se desprende
de dichos comportamientos.
Edward Hall: identifica sus cuatro radios de acción
(o zonas):
Espacio público: es en el que no hay ninguna
función definida de los integrantes, son espacios
sociales como los aeropuertos.
Espacio habitual: también adopta un carácter más
público de acceso libre, no hay papeles marcados
(bar, disco..)
Espacio de interacción: hay un papel marcado
una cosa clara que se tiene que hacer (hospital,
clase...)
Espacio corporal: actividades de carácter íntimo,
solo franqueable por individuos con muchísima
confianza.

• Proxémica:
Hall dividió su estudio de la siguiente
manera:
Espacio/rasgo fijo: es el marcado por
estructuras inamovibles, como las
barreras de los países.
Espacio/rasgo semifijo: espacio
alrededor del cuerpo. Varía en función de
las culturas, ya que cada cultura
estructura su espacio físico. Este espacio
puede ser invadido.
Si se utiliza un territorio ajeno con falta de
respeto (mirar fijamente a alguien u
ocupar dos asientos con bolsas cuando
hay gente de pie) se da una violación del
terreno.

• Distancias interpersonales:
Por otro lado, Hall notaba que la distancia social entre la gente, está generalmente
correlacionada con la distancia física y describía cuatro diferentes tipos de distancia. Estas
distancias serían subcategorías del espacio personal o informal.
Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la
más guardada por cada persona. Para que se dé esta cercanía, las personas tienen que tener
mucha confianza y en algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación
se realizará a través de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas,
familia, etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros del
cuerpo, la llamada zona íntima privada.
Distancia personal: se da entre 46 y 120 cm (1,56 - 4 pies). Estas distancias se dan en la
oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el
brazo, llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación.
Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12 pies). Es la distancia que nos
separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación
amistosa, la gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el
albañil, los proveedores, los nuevos empleados, etc.
Distancia pública: se da a más de 360 centímetros (12 pies) y no tiene límite. Es la distancia
idónea para dirigirse a un grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que
se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas..

• Organizaciones
espaciales:
ORGANIZACIÓN CENTRAL O DE
CONCENTRACIÓN
Se trata de una composición estable y
centrípeta, en donde los espacios
conectados se subordinan a un espacio
central y dominante, entre otras cosas, por
su mayor tamaño. Se produce una
jerarquía de espacios que parte de los
espacios secundarios hacia el centro
como espacio principal y unificador. En
consecuencia, el esquema circulatorio
queda definido en su movimiento hacia el
espacio central, algo que ocurre en
lugares conocidos como el Panteón de
Roma.

• Organizaciones espaciales:
ORGANIZACIÓN LINEAL O DIRECCIONAL La
organización lineal se presenta generalmente
como una sucesión de espacios encadenados
(interrelacionados unos con otros directamente)
o mediante un espacio conector independiente.
La estructura de este tipo de organización puede
ser:
• Secuencia uniforme: cuando los espacios son
similares en forma, tamaño y función.
• Secuencia variable: cuando los espacios son
diferentes en forma, tamaño o función.
• Secuencia jerárquica: cuando en una
secuencia uniforme se disponen espacios
dominantes por su importancia funcional o
simbólica. Los espacios dominantes pueden
estar situados en oposición a la linealidad, pero
si se encuentran en la continuidad de la
secuencia, estos espacios principales pueden
localizarse en los extremos de la secuencia, o en
el centro o en puntos de articulación a partir de
los cuales cambia la dirección lineal.
El Karl Marx-Hof es un enorme bloque de viviendas construido en Viena
entre 1927-1930, en la etapa comunista de la ciudad, por el arquitecto Karl
Ehn discípulo de Otto Wagner, el cual albergaba 1.382 viviendas entre 30 y
60 m2. Ocupa cuatro hectáreas de las que solo el 40% están edificadas y el
resto está formado por un conjunto de patios adosados. El frente a la calle
tiene una longitud superior a un kilómetro, desarrollándose al comienzo en
cuatro plantas además de la planta baja ligeramente realzada, pero los patios
se abren a la calle a través de grandes arcadas, sobre las cuales se alzan
torres de hasta 10 alturas. El acceso a los apartamentos se realiza por
numerosas escaleras, desde las que se accede a distribuidores que dan
acceso a 5 o 6 apartamentos, de los cuales un cierto número está reservado a
personas solas .Como elementos colectivos, El Karl Marx-Hof posee, además
de lavanderías y jardines de infancia, una veintena de tiendas, una oficina
postal, farmacias, clínica dental, una biblioteca y una sala de encuentros para

• Organizaciones
espaciales:
ORGANIZACIÓN RADIAL O DE
EXPANSIÓN
La organización radial toma de la
organización centralizada el sentido de
espacio central dominante, si bien en
este modelo no se produce la
concentración, sino la expansión, el
dinamismo centrífugo. El movimiento se
produce desde el centro hacia los
espacios secundarios que son, en esta
estructura, organizaciones lineales
extendidas hacia los extremos de sus
brazos
Organización radial se emplea en estas dos cárceles de Madrid.
Carabanchel y la antigua cárcel Modelo de Madrid.
La estructura radial se utilizaba para crear un espacio de control y
vigilancia en el centro. Panóptico
Ver el libro de Foucault Vigilar y castigar.

ORGANIZACIONES AGRUPADAS: La relación de
espacios en esta organización es muy frecuente y
variada, pues se sirve de la proximidad o de la
participación de rasgos visuales comunes. En su
configuración, los modelos de agrupación pueden
distribuirse mediante ramificaciones, en torno a un
centro, a lo largo de uno o más ejes, o envueltos
por un espacio dominante. Ejemplo: casas
japonesas, urbanizaciones turísticas, áreas de
recreo
ORGANIZACIÓN EN TRAMA O RETICULADA La
organización de un espacio en trama implica una
regulación de los espacios formados por una
estructura tridimensional en retícula. El esquema
presenta celdas modulares que crecen
compactando el espacio. A partir de éstas, los
espacios están estructurados en función de las
líneas de referencia geométrica sobre la cual se
distribuyen las masas y los huecos con el fin de
mantener una relación de proporcionalidad de los
espacios entre si.

LA CIRCULACIÓN Y LOS ITINERARIOS
El movimiento en el interior de un espacio viene
regulado por las condiciones formales del mismo y por
su organización, pero también la actitud del ser humano
participa en el modo de desplazarse en la arquitectura.
La actividad para la que esté pensado un espacio, la
ubicación y tipología de los accesos o el contexto
simbólico que se asigne a un recinto, modifican la
percepción y la del comportamiento del individuo.
modulares.
APROXIMACIÓN:
el trazado dispuesto hasta la entrada puede ser:
• Frontal: un recorrido directo hacia la entrada resalta la
fachada principal y no plantea dificultad de
reconocimiento del lugar.
• Oblicuo: un recorrido oblicuo, forzado por un camino
así dispuesto, amplía la perspectiva del lugar y obliga a
contemplar su arquitectura.
• Circular o espiral: cuando el trazado está dispuesto
para rodear el lugar hasta alcanzar la entrada o cuando
hay desconocimiento de la situación de ésta, se
subraya la presencia del espacio circundante y del
volumen.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de
Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y
alberga exposiciones de arte de obras
pertenecientes a la fundación Guggenheim y
exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio
se reveló como uno de los más espectaculares
edificios deconstructivistas. El diseño del museo
y su construcción siguen el estilo y métodos de
Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos
anteriores la estructura principal está
radicalmente esculpida siguiendo contornos casi
orgánicos. El museo afirma no contener una
sola superficie plana en toda su estructura.
Parte del edificio es cruzado por un puente
elevado y el exterior está recubierto por placas
de titanio y por una piedra caliza

• El Centro Pompidou fue diseñado
por los entonces jóvenes
arquitectos Renzo Piano y
Richard Rogers. El edificio es de
un estilo que fue muy innovador
en los años 70, cuadrado, de
estructura industrialista, y con los
elementos funcionales,
conductos, escaleras, etc., visibles
desde el exterior. Las
conducciones de agua, aire o
electricidad fueron pintadas de
colores atrevidos y extraídos de la
parte principal del edificio, para
dejar un interior diáfano. Aunque
se desató una polémica cuando
fue acabado, hoy día la gente se
ha acostumbrado a su peculiar
aspecto y goza de mucha
popularidad. Es uno de los
primeros edificios de la
arquitectura high-tech.
Aproximación
peculiar sobre la
fachada en
diagonal Acceso
a través de un
tubo

ACCESO:
• La forma del acceso (rectangular, cuadrada,
con arcos, etc.) influye en la percepción del
usuario, de manera que la entrada a una casa
con un arco decorado, por ejemplo, ofrece una
imagen.
previa de opulencia, de belleza plástica y
referencias históricas que no ofrece una entrada
rectangular lisa, minimalista y pura.
• La ubicación o disposición del acceso
respecto a la construcción (lateral, central,
elevada, etc.) permite alargar o acortar el
recorrido, dirigiendo éste según la orientación.
• La dimensión del acceso en relación al
conjunto (pequeña, grande, ancha, estrecha,
etc.): por ejemplo, una entrada
proporcionalmente pequeña aumenta la
sensación de grandeza del edificio por
contraste, pero si se estrecha puede crear
incomodidad y sensación de sumisión.
Aeropuerto Kenedy (1956, Eero Saarinen; Nueva
York)es una alegoría del vuelo en hormigón armado.
Pensada para iniciar al pasajero en el placer de los
viajes aéreos de posguerra. Saarinen se inspira en las
bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio
sin columnas que da cabida a varios servicios. La
simetría de la planta y los alzados es readmitida en el
vocabulario formal del arquitecto moderno. El
movimiento de las formas de hormigón, fue el tema
que inspiró la concepción del diseño hasta en los más
mínimos detalles. El flujo continúo de un área a la otra
crea un espacio sin límites, una arquitectura de
fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se
combinan para formar un único elemento.

.
CONFIGURACIÓN DEL RECORRIDO
Los recorridos son siempre lineales y a partir de
esta premisa se pueden desarrollar numerosas
maneras de circular a través de secuencias de
espacios organizados para el recorrido
• Tránsito entre espacios: se produce al recorrer un
itinerario flanqueado por espacios que no interfieren
directamente en la percepción o en las sensaciones
espaciales del individuo a lo largo de su trayecto. Se
establecen los límites en los extremos del circuito.
• Tránsito a través de espacios: al atravesar uno o más
espacios se establecen relaciones de cambios espaciales
que distraen o alteran la uniformidad de un recorrido. El
trayecto modifica la integridad del espacio atravesado,
que se transforma en nodo o punto de articulación
respecto al recorrido principal.
• Tránsito hasta un espacio: el recorrido está supeditado
a la ubicación del espacio que se ha de alcanzar y en el
trayecto puede darse el tránsito entre espacios, o a
través de espacios, o una combinación de ambos. Surge
la idea del límite o fin del recorrido.
Un tránsito a través de espacios se suele producir a menudo en
museos en los que un trazado a través de las salas expositivas
permite al visitante sentir una continuidad espacial, tal como se
puede advertir en el Museo de la Gare d’Orsay en París.
Acceso helicoidal en el Museo Vaticano (Roma). Imagen
inferior: cúpula transparente del Reichstag, (Berlín). Aquí, la
transparecia del envoltorio y los numerosos espejos interiores
espacialidad.

• Rafael Moneo (1937), Premio
Pritzker de Arquitectura en 1996,
es uno de los arquitectos
españoles más prestigiosos del
momento. En sus obras,
arquitectura y diseño se fusionan
• Museo Nacional de Arte Romano
(Mérida) (1980-85)
• Palacio de Congresos y Auditorio
Kursaal (San Sebastián, España)
(1990-99)
• Museo de la Ciencia (Valladolid)
(2001)
• Ampliación del Museo del Prado
(Madrid) (2007)
Tránsito entre espacios
Museo de Arte Romano

20-Nociones Básicas,
color, texturas,
iluminación e
instalaciones.

LUZ Y COLOR EN LOS
ESPACIOS HABITABLES
El color y la luz son los elementos
fundamentales de la percepción del
espacio habitable y de la calidad de
los ambientes.
ILUMINACIÓN
LUZ SOLAR permite experimentar el
espacio arquitectónico a lo largo del
día y de las estaciones del año. La luz
del sol no es la misma a primeras
horas de la mañana que a mediodía,
ni en verano el grado de iluminación
es el mismo que en invierno.
luz directa (los rayos solares del sol
entrando por una ventana), define y
resalta lugares concretos.
luz indirecta (un día nublado o la luz
solar reflejada por el cielo), que
matiza y gradúa los valores lumínicos.
La casa Rietveld Schröder (en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también
conocida como la Casa Schröder) situada en Utrecht (Países Bajos) fue
construida en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld
constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la
arquitectura anterior. Un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que
permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres
dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran
variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia
espacial.
Tiene una iluminación natural directa a partir de grandes ventanales.

LA LUZ ARTIFICIAL
Entendida como luz
eléctrica, es más constante
y fácil de controlar que la
luz solar, ya que se puede
encender y apagar cuando
se precise, o se puede
graduar la intensidad, el
color y su dirección a
voluntad. Gracias a la
facilidad de uso y de
aplicación, se pueden
disponer fuentes de luz en
los espacios para crear
sensaciones lumínicas
equivalentes a la luz solar,
directa o indirecta
David Hicks
La carrera de Hicks saltó
gracias al éxito que obtuvo en
el diseño de su propia casa en
Londres. A partir de aquí su
clientela fué creciendo hasta
incluir al rey Fahd de Arabia
Saudí, Helena Rubinstein y los
Duques de Rutland entre
otros.
Essex, 1929 – Londres, 1998)
había tenido su momento
estelar como decorador de la
Alta Sociedad, y nos había
dejado. En los años 60 y 70,
con sus paredes lacadas de
colores brillantes y su
iluminación escenográfica,
este sir inglés fue pionero en
poner en escena doméstica
una próspera y ecléctica
mezcla de historia y futuro:
sillas Luis XVI retapizadas con
geometrías, esculturas
grecorromanas con sillas
Tulip, mesas de plexiglás
sobre moquetas estridentes
pero elegantes, sillas de
plástico de Joe Colombo junto
a históricas columnas
eduardianas.

LUMINACIÓN Y SENSACIONES Los
espacios iluminados, natural o
artificialmente, tienen distintos grados de
percepción asociada a sensaciones
psicológicas. En general, estas
asociaciones van ligadas también al color,
pues la visión de la luz no es siempre
blanca.
ILUMINACIÓN DESLUMBRANTE: cuando
el valor de iluminación es muy elevado,
genera también sombras marcadas y un
gran contraste; de ser algo alegre puede
llegar a ser irritante si el espacio está
previsto para una actividad menos enérgica,
de meditación o de concentración
intelectual. Si se trata de luz solar, se mitiga
con persianas, estores o venecianas. Si se
trata de luz artificial, o bien se reduce la
intensidad con un regulador o bien de
desconecta la iluminación directa para
conectar otra más suave o indirecta.
New Victoria Cinema de
Londres diseñado por Tent
y Lewis 1929 la luz busca
sugerir un fondo marino.

LUMINACIÓN CLARA: un ambiente con luz
clara resulta idóneo para muchas
actividades y es muy versátil. Amplía la
sensación espacial y la calidad visual de los
objetos, tanto en la forma como en el color,
pues las transiciones de luz a sombra no
son tan potentes como en la iluminación
deslumbrante, perfilando y destacando el
mobiliario y los volúmenes arquitectónicos.
Se asemeja a la luz de la mañana antes del
mediodía o de la tarde antes de atardecer,
pero también a la luz bajo la sombra fresca
de un árbol. La sensación general de un
ambiente iluminado así dependerá de la
temperatura de color (colores cálidos o
fríos), siendo las luces frías más usuales
para ambientes de trabajo, y las luces
cálidas para lugares más personales o de
reunión social, pues procuran sensaciones
muy gratas y fomentan las relaciones
sociales y la actividad mental. La
iluminación clara y cálida proporciona una
atmósfera positiva. .
Otto Wagner’s 1906
Austrian Postal Savings Bank
Un interior claro favorece una actitud positiva de trabajo

ILUMINACIÓN TENUE: sugiere las primeras horas de
la mañana o las últimas de la tarde y por esto resulta
intimista. La baja intensidad de la luz, sin llegar a la
oscuridad, favorece la conversación a baja voz, la
lectura, el pensamiento introspectivo, el aislamiento y
la espiritualidad.
Se aprecia en recintos como las iglesias románicas, los
cafés y otros enclaves dedicados a la tranquilidad.
Este tipo de luminosidad se puede emular de varias
maneras: mediante el uso de luces artificiales de baja
potencia, con apliques de luz indirecta que reflejen la
luz y se coloquen estratégicamente, con lámparas de
pantalla tupida o con candelabros de velas distribuidos
en los lugares precisos.
LUMINACIÓN MÍNIMA: es la oposición a la
iluminación deslumbrante y, según el grado de
intensidad, se puede pasar de ambiente intimista y de
relajación a un ambiente tenebroso y lúgubre cuando
apenas hay luz. Representa el momento antes de
anochecer, el bosque a la luz de la luna, o el alba
antes de los primeros rayos del sol. Favorece las
situaciones íntimas, el sueño y los velatorios, siendo
poco útil para fomentar otro tipo de actividades más
enérgicas, de trabajo o intelectuales. La iluminación
mínima reduce la sensación de espacio por falta de
perspectiva y se pierde la percepción de los colores.
the Strand Palace Hotel (1930's) Designed by Oliver P
Bernard

Iluminación en diseño de Interiores

Color en diseño de Interiores

LOS COLORES Y LOS AMBIENTES
En el capítulo sobre el color se hablaba de las
asociaciones y sensaciones que producían
los colores en el ánimo y su significado
particular. Los mismos planteamientos son
válidos para la aplicación de los ambientes a
partir de luces coloreadas o la pintura sobre
las paredes.
Para ello hay que considerar antes la
orientación de los espacios respecto a la luz
solar, ya que a lo largo del día, la luz del sur,
por ejemplo, será más cálida y potente que la
que procede de una orientación al norte,
porque la primera es directa y, en cambio, la
segunda es indirecta.
Utilizaremos colores más claros en la
orientación al norte o en lugares donde no
llega la luz solar directamente, en ambientes
que reciben la luz del sur se pueden emplear,
sin problemas, colores más atrevidos y
saturados.
La orientación al este produce iluminación
matinal, más fresca, en tanto que la de
atardecer, con orientación al oeste, resulta
más cálida y suave
Charles Rennie Mackintosh Hill House 1902
Colores claros y diseño de inspiración orgánica y japonesa
Art Nouveau

Veamos algunas propiedades y usos del
color en función de los modelos que se
pueden aplicar en determinados
ambientes:
• Modelo contrastante: el juego de
ciertos contrastes de color siempre
produce un efecto dinámico, pero se
debe evitar la equivalencia de
superficies de colores contrastados,
pues al competir entre sí pueden
generar inestabilidad visual. Conviene
que un color resalte respecto al otro y
casi nunca es apropiado que se trate de
colores complementarios. El empleo de
color blanco como tercer color resalta los
otros tonos y equilibra el efecto de
contraste.
Salón del Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus, diseñado por
Panton en 1970s. .

• Modelo armónico: los tonos
cercanos en el círculo cromático
representan esquemas armónicos,
pues comparten algo de color y
difícilmente uno resalta respecto al
otro. Generalmente se emplean tres
tonos distintos en proporciones
diferenciadas para evitar la
fluctuación. Este modelo se puede
expresar en tonos fríos o en tonos
cálidos, con lo cual su elección
estará supeditada al tipo de
ambiente que se pretenda habitar.
Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de
Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva estética en arquitectura
y diseño.
Art Nouveau

• Modelo discreto: permite
combinar colores fríos y
cálidos cercanos entre sí en
el círculo cromático, sin
emplear los más saturados.
Al romper un esquema de
colores cálidos con uno frío o
de colores fríos con uno
cálido, se genera un
dinamismo discreto de
ambiente suave con
transiciones moderadas. El
efecto general tiende al
optimismo y a la creación de
una atmósfera variada de
matices.
Interior Pop London 1960

• Modelo monocromático:
cuando se emplean
diferentes valores de un
mismo tono (del claro al
oscuro) se puede conseguir
una composición armónica,
siempre y cuando se
combinen en el orden
sucesivo que presenta una
gama y no tanto sus
extremos

• Modelo policromático: si se
combinan demasiados colores se
pierde el equilibrio y podrá alterar el
estado anímico, pero si se reducen
a tres y no muy lejanos en el círculo
cromático, como en el modelo
discreto citado antes, se garantizará
el efecto armónico y proporcionado.
El modelo policromático de colores
saturados se suele utilizar en
espacios dedicados al juego infantil
por su capacidad de expresión
energética. Por el contrario, las
combinaciones de color más suaves
son aptas para espacios modernos y
desenfadados, en donde se pueden
desarrollar diferentes actividades.
Interior estilo Memphis años 80.
Utilizan contrastes de color.

• Modelo cálido: la armonía de colores
cálidos crea un ambiente llamativo,
alegre y agradable, con dos extremos de
expresión que van desde lo más
ardiente a lo más suave.
modelo más cálido no es adecuado
para espacios dedicados al trabajo, a la
reflexión, a la meditación y al reposo. No
obstante, la tendencia hacia el
anaranjado resulta útil en algunos
lugares de comida rápida por su efecto
estimulante y dinámico, mientras que la
tendencia hacia el amarillo se suele
emplear a menudo en áreas de acceso,
salones y lugares de trabajo, porque
potencian la actividad mental y física.
Por otra parte, el esquema de colores
más oscuros, como el café, el granate,
etc., utilizado en ciertos locales
intimistas, evoca ambientes de calma y
sobrie- dad, e invita a la meditación.
William Morris Red House
1859-1860
Arts and Crafts
De inspiración gótica.

Modelo fresco: tanto las gamas
de azul como los verdes ayudan a
mantener un espíritu de sosiego y
serenidad, generando una
atmósfera de descanso. No es
adecuado utilizar los tonos más
oscuros, ya que reduce
considerablemente la cantidad de
luz del ambiente. Un ambiente de
colores verdosos produce
sensaciones relajantes y
refrescantes, e igualmente la
variedad de azules, combinados o
no con los verdes. El uso de estas
gamas, las más claras o pálidas,
son óptimas para centros de
rehabilitación y para estancias
dedicadas al reposo.
Escalera interior de la Casa Milá de Gaudí

• Modelo acromático: la utilización exclusiva
de los grises y del blanco y negro es muy
especial por la falta de color. En general, los
grises provocan monotonía y ofrecen un
espacio frío, triste y poco agradable, mientras
que el negro, utilizado en una gran superficie,
sería lúgubre y no permitiría la habitabilidad
durante mucho tiempo. Por ello se suele
emplear poco y en pequeñas superficies, y
siempre en combinación con otros colores o
con el blanco. El blanco, en cambio, se puede
emplear en grandes proporciones, pues refleja
muy bien la luz y resalta cualquier espacio, por
lo que los ambientes se enriquecen si se
combina el blanco con algún otro color. Un
exceso de blanco genera monotonía, aunque
ofrece sensaciones de limpieza y optimismo.
Su mayor utilización suele ser, precisamente,
en la cocina y en el baño, y en todos aquellos
espacios que se quiera iluminar con mucha
claridad
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y
1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.1 Considerado la
obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y
lujosas del siglo XX

EL COLOR Y LAS PROPORCIONES
DEL ESPACIO
• Bajar o subir el techo: cuando un cielo
raso es demasiado alto en un ambiente,
suele crear una sensación de frialdad y
lejanía que limita la sensación de espacio
acogedor. Aplicando una tonalidad más
cálida o más oscura que las paredes, el
techo parece descender mejorando el
efecto del conjunto. Cuando el techo tiene
poca altura, bastará con aclarar el color
del mismo para que produzca el
alejamiento perceptivo, manteniendo un
ligero contraste entre el cielo raso y las
paredes, que deberían ser más oscuras.
Pasillo Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus,
diseñado por Panton en 1970s.

Ampliar el espacio: considerando
que los colores pálidos reflejan más
luz que los colores oscuros y que
los tonos fríos propician la
sensación de alejamiento, una
combinación de estas
características aumenta la
sensación de ensanchamiento y de
profundidad en un espacio.
Ensanchar un espacio estrecho:
en espacios de circulación
estrechos, así como algunos
habitáculos más largos que anchos,
se produce una sensación natural
de estrechez por las dimensiones
propias del lugar. Para mitigar la
sensación de opresión lateral, es
recomendable el uso de un color
claro, cálido o fresco, aplicado en
todo el recinto. Y si el suelo es
claro, o si la iluminación es más
potente, la sensación de amplitud
aumentará por completo
Charles Holden , Interior, del metro de Londres

Proporcionar un ambiente cálido a un
espacio amplio:
un espacio muy grande puede resultar
austero y frío, más aún si no recibe luz del
sol. Hacer que un espacio de estas
características parezca más agradable y
habitable pasa por «caldear» el ambiente
con colores cálidos en las paredes y en el
techo, pero sin emplear colores extremos
(rojo, naranja) en todas las paredes, pues se
podría crear un efecto pernicioso, inquietante
u opresivo. El uso de una gama de tonos
cálidos reduce la sensación de espacio
grande y vacío, y si se emplea un color más
oscuro en el piso, se intensifica todavía más
esta sensación.
Frank Lloyd Wright's "little House” Minesota 1912-14

Texturas en
diseño de
Interiores
Todo elemento o material posee una cualidad textual o produce una impresión de esta; ella es
fácilmente apreciable, visualmente, o por el tacto, en tejidos, maderas, piedras, esmaltes,
porcelanas, etc.
Las superficies brillantes reflejan la luz; las mates la absorben; esta cualidad de las texturas
influyen sobre el color;
las superficies suaves hacen que el color parezca mas claro; las ásperas los oscurecen.
Las texturas bastas contrastan con las suaves; en decoración habrá de ser combinadas unas y
otras de manera que armonicen bien con los elementos contiguos y sean adecuadas al uso.

HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ARTS AND CRAFTS
La casita roja (Red House) es una propiedad que fue
construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por
encargo de William Morris. Toma su nombre del material
con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo.
Dos años más tarde Morris organizó una asociación de
artistas prerrafaelistas –incluyendo a Webb, Rossetti,
Burne-Jones y Ford Madox– para formar un taller que
diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo
artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde
bordados hasta trabajos en metal y madera tallada. El
propósito, era crear una obra de arte total, en la que su
creador tuviera total conexión con su obra, y fuera única,
en contraposición con la producción industrial. Fue la
primera obra arquitectónica del grupo Art & Crafts.
Interiormente fue decorada con pinturas murales y
vitrales. Morris quería una casa y también un "Palacio de
las Artes" en el que él y sus amigos pudiesen disfrutar
produciendo obras de arte. La obra refleja la admiración
por la autenticidad y humanidad de los métodos
constructivos medievales. Está construida en ladrillo rojo
cálido sin revestimientos, con un techo de tejas,
facilitando la adaptación al medio que les rodea. Los
autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre
todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto
exterior del edificio surge directamente de la creación de
los volúmenes necesarios para cumplir las funciones
interiores. En el interior predominan la madera, los
azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un
ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo
medieval y vegetal.

MODERNISMO GAUDÍ
La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera es un reflejo de la
plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera
década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su
estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la
naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas
soluciones estructurales originadas en los profundos análisis
efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista
catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación
ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren
gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de
rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.

MODERNISMO GAUDÍ, CASA BATLÓ
Josep Batlló adquirió en 1903 un sobrio
edificio que Gaudí, en la plenitud de su vida
profesional, transformaría hasta convertirlo
en una de sus obras más originales..Casa
repleta de alegría y dinamismo, en la que
predominan las formas onduladas y los
tonos azulados.
Gaudí realizó una reforma integral: añadió
dos niveles, diseñó una nueva piel ondulada
para la fachada de espectacular policromía
compuesta de trencadís vidriado y discos de
cerámica que coronó con un inmenso lomo
de dragón, unificó los patios de luces
dotando a toda la casa de iluminación y
ventilación por doquier.
En el principal situó la vivienda de la
familia Batlló, una planta completa en la
que se halla el gran salón, con vistas al
Passeig de Gràcia, caracterizado por una
gran tribuna de vidrieras emplomadas y por
el fino trabajo de ebanistería en su interior.
Otro espacio añadido en la reforma y que
destaca por su singularidad es el desván de
la casa, una perfecta combinación de
estética y funcionalidad de inspiración
mediterránea, construido a partir de una
sucesión de arcos catenarios sobre los
cuales descansan las bóvedas del techo.

ART NOVEAU
Hill House RENNIE MACKINTOSH
A pesar de algunas restricciones impuestas
por el propietario: En cambio, Blackie
pedido gris áspero emitidos para las
paredes y el techo de pizarra, y que
cualquier efecto arquitectónico que se
pretende garantizado por la concentración
de las partes y no por adventicia
adornos.Los pocos requisitos impuestos por
el promotor y su postura no tradicional así
como el gusto ornamental del cliente le
permitieron a Mackintosh dar vida plena a
sus ideas de diseño.
La mansión combina la tradicional
feminidad del espacio interior del periodo
Eduardiano, con la masculinidad del mundo
público exterior. Para Mackintosh, aportar
aspectos masculinos en el interior rompía
con los interiores convencionales
enteramente femeninos. Esto le permitió
transmitir sentimientos y experiencias
diferentes en función de la finalidad de cada
espacio. Mackintosh utilizó diferentes
materiales, colores e iluminación, cuando
resultaba necesario resaltar la transición de
un punto a otro.

ART NOVEAU- VICTOR HORTA
Las cuatro casas - la Casa Tassel, la
Casa Solvay, la Casa van Eetvelde y
la Casa-taller de Horta – están
situadas en Bruselas y fueron
realizadas por el arquitecto Victor
Horta, uno de los iniciadores del
Modernismo a finales del siglo XIX.
Estas obras significaron una
revolución estilística caracterizada por
el plano abierto, la difusión de la luz y
la brillante integración de las líneas
curvas en la decoración y en la
estructura del edificio.
Las casas de Victor Horta en Bruselas
representan la expresión más
señalada de la influencia del
Modernismo en el arte y en la
arquitectura. La aparición del Nuevo
arte a finales del siglo XIX marcó una
etapa decisiva en la evolución de la
arquitectura y anunció los cambios
futuros.

Frank Lloyd Wright 1867- 1959), fue un
arquitecto estadounidense, uno de los
principales maestros de la arquitectura
del siglo XX. Wright acuñó el término de
arquitectura orgánica, cuya idea central
consiste en que la construcción debe
derivarse directamente del entorno
natural. Desde los inicios de su carrera
rechazó los estilos neoclasicistas y
victorianos que imperaban a finales del
siglo XIX. Siempre se opuso a la
imposición de cualquier estilo,
convencido como estaba de que la
forma de cada edificio debe estar
vinculada a su función, el entorno y los
materiales empleados en su
construcción. Este último siempre fue
uno de los aspectos donde demostró
mayor maestría, combinando con
inteligencia todos los materiales de
acuerdo con sus posibilidades
estructurales y estéticas. Otra de sus
aportaciones fundamentales a la
arquitectura moderna fue el dominio de
la planta libre, con la que obtuvo
impresionantes espacios que fluyen de
una estancia a otra. Este concepto es
evidente en las llamadas prairie-houses
(casas de la pradera),

El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el
arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas
(Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.
Aunque la fachada recubierta de mármol está radicalmente
simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a
Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto
obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y
exterior del edificio. Esta integración de arquitectos, artistas y
artesanos hacen de él un ejemplo del Gesamtkunstwerk, una de
las características que definen el Jugendstil.

MOVIMIENTO MODERNO
GERRIT RIETVELD SCHODER HOUSE
La Casa de Rietveld Schröder constituye tanto por dentro como
fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La
casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana
de viviendas, pero no hace ningún intento por relacionarse con
las edificaciones del entorno. Al interior no hay una acumulación
estática de las habitaciones, sino una dinámica y cambiante zona
abierta. La planta baja todavía se puede entender como
tradicional, donde oscilando en torno a la escalera central se
sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como
un ático, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho
forma una gran zona abierta a excepción de un aseo y un baño.
Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo la Sra.
Schröder consideró que como espacio vividero debía ser
utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto
se logró con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo
que permite que cuando está completamente dividida, se
componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de
paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno
de ellos con su propia experiencia espacial. Las fachadas son un
collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a
propósito y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto
permitió la creación de varios balcones. Como en la silla Roja y
Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color.
Los colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las
fachadas, así utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y
puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores
primarios.

MOVIMIENTO MODERNO
PABELLÓN DE MIES VAN DER ROHE
como pabellón nacional de Alemania para la
Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Construido con vidrio, acero y distintos tipos de
mármol, el Pabellón se concibió para albergar la
recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII
junto a las autoridades alemanas.
Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra
(travertino romano, mármol verde de los Alpes,
mármol verde antiguo de Grecia y ónice dorado del
Atlas) fueron los materiales utilizados en la
reconstrucción. Todos ellos de las mismas
características y procedencia que los utilizados
inicialmente en 1929.La originalidad de Mies van
der Rohe en el uso de los materiales no radica en la
novedad de los mismos sino en el ideal de
modernidad que expresaban a través del rigor de su
geometría, de la precisión de sus piezas y de la
claridad de su montaje.

MOVIMIENTO MODERNO
VILLA SABOYA LE COURBUSIER
La Villa Saboya es un edificio situado a las
afueras de París, que fue construido en 1929 y
proyectado por Le Corbusier, uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX.
Cinco Puntos para una nueva Arquitectura
desarrollados por el propio Le Corbusier, que
consisten en:
•Edificio que descansa sobre pilotis (columnas)
en planta baja, dejando la superficie en su
mayoría libre para permitir que el paisaje quede
autónomo del edificio.
•Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
•Espacio interior libre, debido a la estructura
basada en pilares y tabiques.
•Fachada libre de elementos estructurales, de
forma que puede diseñarse sin
condicionamientos.
•Ventanas corridas en las fachadas para
conseguir una profusa iluminación natural en el
interior

ART DECÓ
Donald Deskey, Radio City Music Hall, New
York, 1932
El Radio City Music Hall es un lugar de
entretenimiento ubicado en el Rockefeller
Center en la ciudad de Nueva York, Estados
Unidos. Es considerado como el teatro más
importante del país, y se le da el apodo
"Showplace of the Nation" ("Sitio del Más
Interés Turístico en la Nación"). Fue
inaugurado el 27 de diciembre de 1932 y, por
un tiempo, fue considerado como el primer
destino turístico de la ciudad de Nueva York.
En su escenario, el espectáculo "Radio City
Christmas Spectacular" ha sido presentado
anualmente desde 1933. Su interior fue
declarado como un punto de referencia del
ciudad en 1978.

Alvar Aalto. Arquitectura orgánica
Villa Mairea. En 1937 recibió el encargo de construir
esta casa para una empresaria de la madera con lo
cual este material fue clave para su proyecto. La
vivienda, situada en medio de un bosque, alcanza una
belleza y una sencillez sorprendente. Diez años más
tarde construyó la residencia de estudiantes Baker
House para el Instituto Tecnológico de
Massachusetts. De nuevo deslumbra la elegancia y la
sutileza de sus formas.
En 1953, El solar estaba en la cercana isla de
Muuratsalo, La casa de verano de Aalto ha pasado a
la historia de la arquitectura como un edificio donde
Aalto busco más la experimentación estética que
técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo
ninguno igual al anterior

ERA DEL CONSUMO
Eero Saarinen se dedicó al diseño de muebles
durante toda su carrera pero saltó a la fama junto
con su compañero y amigo Charles Eames tras
ganar los primeros premios en el Museo de Diseño
Orgánico de Arte Moderno de Muebles para el hogar.
Tras la posguerra, Saarinen ayudó a crear la imagen
internacional de Estados Unidos con sus diseños,
como por ejemplo: Aeropuerto JFK
Eero saltó a la fama en el sector de la arquitectura
doméstica. Saarinen ha producido importantes
diseños residenciales que subrayó su capacidad
para avanzar los ideales modernistas de la planta
libre y la continuidad entre interior y exterior. Dicha
arquitectura culminó tras la realización de la Casa
Miller, que debido a su amplio presupuesto le
permitió trabajar de forma grandiosa, con excelentes
materiales.
Arquitecto ecléctico, de arriesgados diseños, de
formas libres basadas en la monumentalidad y
expresión simbólica del poder. Diseñador elegante
de mobiliario fabricado en plástico y madera
laminada de estudiados detalles que representan las
ideas sociales…

Joe Cesare Colombo (1930 en Milán, Italia - 1971
en Milán, Italia ), fue un diseñador industrial italiano.
Antes de dedicarse al diseño, fue pintor. Comenzó
experimentando con nuevos materiales, como
plástico reforzado y con novedosas técnicas de
construcción y métodos de fabricación. Su primer
diseño para Kartell fue la silla No. 4801 (1963-1964)
en tres piezas de madera contrachapada. Tal diseño
inspiró su trabajo posterior con plástico, como la silla
Universale No. 4860 (1965-1967), primer asiento
para adultos moldeado en plástico por inyección
(ABS)
total furnishing unit’, 1971/72

ERA DEL CONSUMO
Verner Panton (1926 1998) fue un diseñador
industrial danés considerado como uno de los más
influyentes del diseño de mobiliario de fines del siglo
XX. Durante su carrera ha creado una variedad de
diseños innovadores y futuristas, especialmente
construidos en plástico y con colores brillantes. La
mayoría de sus diseños más conocidos continúan en
producción.

El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño
industrial con mucha influencia de los años 1980s.El grupo fue
fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, y se resolvió
que los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en
febrero de 1981 El resultado fue un debut altamente aclamado en
el "Salone del Mobile" (En español, Salón del Mueble) de Milán, la
feria de mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo, que contó
eventualmente con Michele de Lucchi, Matteo Thun, Javier
Mariscal, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara
Radice, Martine Bedin, George J. Sowden y Nathalie du Pasquier,
se disolvió en 1988..

Diseñadores Actuales
Eemplos en Madrid: Restaurante Ramsés,
Hotel Puerta de América
Phillipe Stark,
Ron Arad
Zahara Hadid
Norman Foster
Phillipe Stark,
Zahara Hadid
,
Ron Arad,
Norman Foster,

RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
1850-1900 El Movimiento Arts Ans Crafts la Casa roja de William Morris
1890-1905 El modernismo en Europa: la obra de Charles Rennie Mackintosh en Inglaterra;
Hector Guimard y su defensa del modernismo en Francia. La Secesión vienesa y el
nacimiento del Jugendstil: Viena fin de siècle.
El nacimiento de la casa moderna.
1900-1930 La historia compleja y sugestiva del diseño comienza en la segunda mitad del
S.XIX, cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie.
A principios del siglo XX el diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural.
Gerrit Rietveld proyectó muebles de forma depurada, mientras Marcel Breuer creó la
primera silla de acero tubular.
Mies Van der Rohe pabellón de Barcelona para la Exposición 1929
Frank Lloyd Wright acuña el término de arquitectura orgánica ,el dominio de la planta libre,
con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto
es evidente en las llamadas prairie-houses
años 30 40: Art Decó: Destaca en Estados Unidos Donald Deskey, Radio City Music Hall,
New York, 1932
La ligereza de las formas ha inspirado a ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en
utilizar la madera multiestrato,y a servirse de técnicas y materiales utilizados hasta ese
momento sólo por la aeronaútica.

RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Después de la Segunda Guerra Mundial los diseñadores americanos comenzaron a
colaborar estrechamente con la Industria.
Diseñadores como Cahrles Eames, Eero Saarinen realizaron modelos que debían ser
producidos en serie para decorar las casas americanas.
El Diseño se convirtió en un elemento de VIDA COTIDIANA. En aquel período, en Europa el
Diseño de la decoración se desarrollo esencialmente en ITALIA y en ESCANDINAVIA.
La gran versatilidad de estos materiales y el desarrollo de nuevos tipos de espumas
permitieron una gran fantasía creativa en la década del 60. En los tiempos del POP ART
representaba una fuente de inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los
colores. Los principales representantes de esta tendencia son Joe Colombo y Verner Panton.‐
En la década del 70 , el diseño se hace más radical, oponiéndose a las reglas del
MODERNISMO. Grupos de diseñadores como Memphis o Archizoom enfatizaron el carácter
divertido y lúdico de las formas, más que el caracter funcional
En la decada de los 80 se observa una gran búsqueda de simultaneidad de individualismo y
pluralismo que lleva a una diversidad de estilos hasta ese momentos desconocidos. Phillipe
Stark, y Ron Arad son importantes representantes de esta tendencia.
La decada de los años 90-2000 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales
simples pero innovadores. Frank Gehry , Zahara Hadid, Norman Foster son figuras claves de
este período..

21- Ejecución de un
proyecto de
interiorismo

• Diseño de Interiores
El diseño de interiores abarca
diferentes sectores del hábitat y
tiene una amplia acogida en el
mundo de la organización de
espacios, como son:
• Arquitecturas efímeras: diseño de
stands, expositores y escenografías
(teatrales, cinematográficas, etc.).
• Escaparatismo y diseño de locales
comerciales.
• Interiorismo en viviendas y
oficinas.
• Diseño de espacios interiores
públicos: aeropuertos, restaurantes,
etc.

• Sistemas de representación adecuados para el
diseño de interiores
La representación del espacio
tridimensional para estudiar las
posibilidades de modificación espacial
mediante elementos que condicionen la
habitabilidad y los circuitos, se puede
expresar con el uso de las perspectivas,
pero también con las proyecciones
ortogonales.
LAS PROYECCIONES
ORTOGONALES Las proyecciones
ortogonales son muy útiles para
determinar las dimensiones, las
proporciones y la ubicación de los
elementos en la arquitectura. En el
ámbito de la distribución de espacios
interiores, la planta del edificio es una
herramienta fundamental para empezar
a desarrollar un proyecto. Gracias a ésta
se puede «levantar» la perspectiva del
lugar para mostrar los elementos
verticales, las paredes y las aberturas.

LAS PERSPECTIVAS AXONOMÉTRICAS
Dentro del primer estilo, el funcionalismo racionalista, propio de la Bauhaus, se encontraría
el despacho de Walter Gropius, primer director y fundador de esta escuela.
Se observa en este espacio el uso exhaustivo de la geometría pura gracias a las líneas
rectas y el uso de planos axonométricos generados por los objetos y las paredes que
conforman la estancia, además de la peculiar señalización de los ejes x, y, z, por la
lámpara, en la parte superior del despacho. El despacho de Walter Gropius representa los
principios fundamentales y más importantes de la Bauhaus, como son el rechazo de la
ornamentación a favor de la funcionalidad, el uso del acero y del hormigón como
materiales fundamentales en la construcción de un espacio, la simetría, la regularidad y el
concepto de que la forma sigue a la función.

• Sistemas de representación adecuados para el
diseño de interiores
LA PERSPECTIVA CÓNICA El sistema cónico
utiliza proyecciones cónicas sobre un único
plano de proyección (el plano del cuadro),
favoreciendo una representación de espacios lo
más parecido a la visión humana, aunque no
son suficientemente reales y por este motivo, a
veces, hay que emplear diferentes puntos de
vista para evitar falsas interpretaciones del
espacio representado. Por lo general, la
perspectiva cónica tiende a exagerar las
proporciones que representa y el espectador
puede llegar a creer, al observar una imagen
así elaborada, que se trata de un espacio muy
amplio, cuando lo que realmente hay es una
habitación de proporciones reducidas.
Al principio, muchas de las representaciones se elaboran de forma
intuitiva mediante croquis a mano, rápidos y de trazo espontáneo.
Cuando se domina la técnica de representación cónica, dibujar sin
apoyarse en los puntos métricos, aquellos que establecen la
profundidad de los elementos en perspectiva, no es algo
imprescindible. Los bocetos presentan las ideas con una fidelidad
bastante aproximada al proceso proyectivo, o, al menos, aportan una
impresión de veracidad, como el dibujo junto a estas líneas, de
Gerard Taylor para el grupo Memphis (Stuttgart, 1985

22-PREPARACIÓN DE
LAS PRUEBAS DE
ACCESO A CICLOS DE
GRADO SUPERIOR

A. Ciclos Formativos del área
Diseño Gráfico
El primer y segundo ejercicio para el
acceso a los ciclos del área de
Diseño Gráfico son comunes a
todos los ciclos de esta área, por lo
que los aspirantes pueden
presentarse a varias pruebas y
realizar estos ejercicios sólo una
vez. El tercer ejercicio es particular
a cada uno de los ciclos. Se han de
realizar tres ejercicios:
1. Primer ejercicio. Desarrollo por
escrito, durante un tiempo máximo
de una hora, de las cuestiones que
se formulen sobre Historia del Arte,
a partir de un texto escrito y/o la
documentación gráfica que se
facilite. En este ejercicio se valorará
el nivel de conocimientos y la
sensibilidad ante las creaciones
artísticas, comunicativas y
funcionales.

Segundo ejercicio.
Realización, durante un
tiempo máximo de dos
horas, de un dibujo
artístico a partir de un
modelo del natural. En
este ejercicio se valorará
la sensibilidad y la
percepción artísticas del
aspirante, su capacidad
compositiva, de
representación y de
mímesis.

3. Tercer ejercicio. Ejecución, durante un tiempo máximo de tres horas, de un
ejercicio sobre contenidos relacionados con el ciclo al que se opta:
3.1. Fotografía Artística. A partir de un tema propuesto, realizar una composición con
elementos dados [imágenes, texturas, tipografía, etc.] Se realizarán bocetos
previos de los cuales se escogerá uno para su desarrollo posterior. Se valorarán
las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas.
3.2. Ilustración. A partir de un texto dado se realizará una composición gráfica a color.
Técnica libre. Se realizarán bocetos previos de los cuales se escogerá uno para su
desarrollo posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y
comunicativas.
3.3. Gráfica Publicitaria. A partir de un tema propuesto, realizar una composición con
elementos dados [textos, imágenes, etc.] con una finalidad comunicativa. Se
realizarán bocetos previos de los cuales se escogerá uno para su desarrollo
posterior. Se valorarán las aptitudes artísticas, compositivas y comunicativas.
3.4. Grabado y Técnicas de Estampación. A partir de una imagen dada realizar varias
adaptaciones gráficas a diferentes técnicas [línea, mancha, aguada, textura, etc.].
En este ejercicio se valorarán las aptitudes y posibilidades artísticas frente a la obra
gráfica.
Cada ejercicio se valorará entre 0 y 10 puntos, siendo precisa para su superación una
puntuación igual o superior a 5. La calificación final de la prueba será la media
aritmética de las calificaciones obtenidas en cada uno de los tres ejercicios.

Tema 15 al 21 diseño de espacio

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