DIBUJO

1. LA COMPOSICIÓN COMO EXPRESIÓN

4. Leyes de la Gestalt Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffa (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910. Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían: Ley del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Ley del Cierre LEY DE LA SEMEJANZA: Se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos estímulos que son semejantes entre sí. LEY DE LA PROXIMIDAD: Ante varios estímulos iguales se tiende a agrupar en un conjunto homogéneo aquellos que se encuentran más próximos entre si. LEY DEL MOVIMIENTO COMÚN:Ante un conjunto de elementos percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez, y en la misma dirección, aún no siendo los más próximos entre sí.

5. LEY DEL CONTRASTE: La percepción del tamaño de un elemento resulta influida por la relación que éste guarda con los demás elementos del conjunto. LEY DE LA UNIFORMIDAD: Se tiende a percibir como un todo los objetos o lineas que mantienen una misma dirección. LEY DE LA BUENA FORMA (simplicity) (organización) Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible. LEY DE FIGURA Y FONDO es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos. Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

6. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES ESTRUCTURA VISIBLE DE FORMAS GEOMÉTRICAS

8. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES ESTRUCTURA SUBYACENTE DE REDES GEOMÉTRICAS

11. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES ESTRUCTURA LIBRE GESTUAL

12. DISTINTOS TIPOS DE ORGANIZACIONES ESPACIALES ESTRUCTURA POR ACUMULACIÓN

15. LA SECCIÓN AUREA Su nombre tiene algo de mítico porque suena mucho más de lo que realmente se le conoce. Se le llama también divina proporción, número de oro, regla dorada, etc. Su construcción y uso no es nada complicado, lo que pasa es que es mucho más inmediato hacer una proporción estática, basada en la igualdad, como dividir algo por un número entero, lo mismo que establecer un ritmo de crecimiento a partir de por ejemplo la duplicación: 1, 2, 4, 8, 16... En el mundo de la informática es lo usual, y cuando nos condicionan factores materiales, espaciales, físicos, la cuadrícula es la forma más cómoda de adaptarse a estos condicionantes. Sin embargo en la naturaleza se manifiestan otras organizaciones formales y principios proporcionales mucho más interesantes como modelo para el trabajo creativo .

16. La proporción áurea está formulada ya en los Elementos de Euclides (s.-III), en una construcción geométrica denominada División de un segmento en media y extrema razón . La idea es tan simple como perfecta: El todo se divide en dos partes tal que, la razón proporcional entre la parte menor y la mayor, es igual a la existente entre la mayor y el total, es decir, la suma de ambas. El segmento de partida es AB. Para aplicarle la Sección Áurea se le coloca perpendicularmente en un extremo (B) otro segmento que mida exactamente la mitad. Se define así un triángulo rectángulo con los catetos en proporción 1:2. Pues bien, a la hipotenusa se le resta el cateto menor (arco de la derecha) y la diferencia, que llevamos al segmento AB con otro arco, es la sección áurea de éste. La parte menor Bfi es a la mayor Afi como ésta es a la suma AB .

17. Un rectángulo áureo es aquel en que sus lados están en razón áurea. Se puede construir rápidamente a partir de un cuadrado: cogemos el punto medio de la base, tomamos con un compás la distancia hasta uno de los vértices superiores y con un arco llevamos esta medida a la prolongación de la base. El rectángulo ampliado es áureo, como también la ampliación, si suprimimos el cuadrado inicial, tiene esta misma proporción:

18. CENTROS DE INTERÉS: La sección áurea puede usarse para encontrar los centros de interés de una fotografía, dividiendo cada uno de los lados en partes áureas y marcando los centros de interés en las intersecciones. El hecho de que la división en tercios sea muy utilizada en fotografía y maquetación hace que se encuentren mas ejemplos de composición en tercios que en sección áurea en imágenes contemporáneas.

19. FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICION EN EL PLANO. La composición equilibrada viene dada por una serie de factores diversos que se perciben como un todo unitario: proporciones, distancias direcciones color y textura de los objetos. Todos estos elementos se pueden agrupar en dos factores fundamentales de equilibrio: el peso y la dirección . 1-EL PESO : es la intensidad con la que la fuerza gravitatoria atrae a un cuerpo. Las formas compositivas también se encuentran sometidas al peso visual que depende de distintos factores A) La Localización Dentro De La Estructura Del Campo Visual: Cuando la forma se encuentra situada dentro del armazón estructural del plano, puede soportar mas peso que aquella que se encuentra descentrada se encuentra descentrada

20. Si una figura esta aislada pesa más Lo situado a la izquierda pesa menos que lo situado a la derecha. Lo situado arriba pesa más que lo situado abajo. B 3 B 3

21. PESO: izquierda-derecha La Madonna de Darmstaedter composición original, la percibimos como equilibrada

22. PESO: izquierda-derecha Si invertimos el original, vemos como la parte izquierda pesa mas

23. Lo inestable pesa mas que lo estable B)Tamaño: cuanto mayor sea la imagen mayor será su peso C)Tema: El interés o la complejidad de una forma hace que pese mas

24. D)Simplicidad: las formas simples y geométricas pesan mas que las formas complejas, pese a que posean el mismo tamaño. E) Color: por lo general pesan mas los colores claros que los oscuros , los cálidos que los fríos (el peso del color de una figura esta relacionado con del color de del fondo) El rojo pesa mas.

25. 2-LA DIRECCION: La atracción que ejercen unos unos elementos sobre otros marca unos vectores en la composición que influyen en el equilibrio formal Existen dos tipos de direcciones visuales: Direcciones de escena Direcciones de lectura Direcciones de escena : elementos formales que en la composición marcan unos vectores de relación . Direcciones representadas : La forma de los objetos genera atracción a lo largo de los ejes estructurales. Los brazos, piernas, líneas rectas y objetos puntiagudos marcan también líneas de dirección. .

26. Direcciones inducidas : Las miradas, el gesto y el movimiento de las figuras genera direcciones compositivas Direcciones de lectura Texto e imágenes marcan diferentes direcciones de lectura en un anuncio que marcan el recorrido de la mirada del espectador La normal de izquierda a derecha en horizontal En curva: produce calma y agrado Quebrada: produce violencia Diagonales: Línea de fuerza: Ángulo superior derecho a inferior izquierdo Línea de Interés: Del ángulo superior izquierdo al inferior derecho Líneas diagonales marcan el centro del cuadro El contorno de las formas principales muestran su tamaño y su peso.

27. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA DE PICASSO

32. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DEL GUERNICA DE PICASSO

34. COMPOSICIÓN CERRADA Descendimiento de Roger Van der Weyden La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista.

36. COMPOSICIÓN ABIERTA Las hilanderas de Velázquez La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. Es propia del momento manierista y barroco.

37. COMPOSICIÓN ABIERTA Las hilanderas de Velázquez Distribución pesos y direcciones visuales en la composición

43. 7-La figura de la izquierda esta bien equilibrada los tamaños, proporciones de los cuadrados están compensados. Si comparamos la vertical de a con la de b vemos a b vacilante, en b las proporciones se basan en diferencias tan pequeñas que dejan al ojo inseguro 8—en la figura a las líneas no son ni claramente ortogonales ni claramente oblicuas, sus tamaños no difieren. Preferimos la opción b por su mayor claridad

46. Opuestos sutileza-audacia (Dondis: la sintaxis de la imagen)

47. Opuestos simetría-asimetría

48. Opuestos simplicidad-complejidad

49. Opuestos transparencia-opacidad

50. Opuestos unidad-fragmentación

51. Opuestos coherencia-variación

52. Opuestos actividad-pasividad

53. Opuestos agudeza-difusividad

54. Opuestos continuidad-episodicidad

55. Opuestos economía-profusión

56. Opuestos equilibrio-inestabilidad

57. Opuestos neutralidad-acento

58. Opuestos plana-profunda

59. Opuestos predictibilidad-expontaneidad

60. Opuestos realismo-distorsión

61. Opuestos regularidad-irregularidad

62. Opuestos reticencia-exageración

63. Opuestos secuencialidad-aleatoriedad

64. Actividades: 1-El alumnado realizará, individualmente, un trabajo de análisis comparativo de composiciones de obras de arte, pertenecientes a épocas o estilos donde predominen composiciones abiertas o cerradas (por ejemplo: Barroco-Románico, Cubismo sintético-Cubismo analítico, etc.). El trabajo se acompañará de documentación gráfica en las que se marcarán las estructuras compositivas de las mismas. 2-Los alumnos y las alumnas, individualmente, deberán realizar cuatro composiciones utilizando dos parejas de opuestos de los recursos del lenguaje visual. De las cuatro composiciones dos serán figurativas y las otras dos abstractas. Se deberán presentar montadas, por parejas, sobre dos cartones de proyectos 3-Realización individual de dos fotografías o búsqueda de ejemplos de imágenes que sean: 1-equilibrada y armoniosa 2 asimétrica y contrastante. Analizarán y compararán elefecto de cada una y su capacidad para transmitir información.

65. Opuestos: trabajo de Xupei Zhou 2º bach D

66. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , CLAUDIA CHAMPAC

67. ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN ALFONSO RAMOS

68. ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN ALFONSO RAMOS

69. RAGDA HAMIDOUM ALFONSO RAMOS

70. RAGDA HAMIDOUM ALFONSO RAMOS

71. ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN DAVID BARRAL

72. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , ANA Mª LÓPEZ

73. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

74. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

75. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

76. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , INGRID GONZÁLEZ

77. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN

78. ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN DE UN CUADRO , MIRIAM ESTEBAN

79. DIFUSO – NÍTIDO LAURA GUINDOS

80. REALISMO – DISTORSIÓN LAURA GUINDOS

81. NEUTRALIDAD – ACENTO MARÍA MAYOR

82. PASIVIDAD – ACTIVIDAD DAVID BARRAL

83. TRANSPARENCIA – OPACIDAD NOELIA SÁNCHEZ

84. SIMPLE – COMPLEJO SANTIAGO ESPERÓN

85. EQUILIBRIO – INESTABILIDAD SANTIAGO ESPERÓN

86. NEUTRALIDAD – ACENTO SANTIAGO ESPERÓN

87. AGUDEDA – DIFUSIVIDAD SANTIAGO ESPERÓN

88. OPACIDAD – TRANSPARENCIA SANTIAGO ESPERÓN

89. EXPONTÁNEO – PREDECIBLE SANTIAGO ESPERÓN

90. REALISMO – DISTORSIÓN SANTIAGO ESPERÓN

91. SUTIL – AUDAZ SANTIAGO ESPERÓN