1. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL

4. Guerra en Italia (conquista de Nápoles)

5. Descubrimientos geográficos (Canarias, América)

6. Política matrimonial (lazos con los Austrias, Portugal e Inglaterra)

7. Diplomacia y ejército

8. Política religiosa: Inquisición, expulsión de los judíos

9. Crean el Estado Moderno

13. Los nobles se construían palacios en el nuevo estilo renacentista

14. La decoración del Gótico tardío se mezcla con las formas clásicas del Renacimiento, dando lugar al plateresco

15. ARQUITECTURA - Estilo Plateresco (1500-1530) Estilo Purista (1530-1600) Estilo Herreriano (1560-1600)

16. Mixtilíneo Carpanel ESTILO PLATERESCO (1500-1530) Estructura Gótica Decoración Renacentista Arcos Pilastras decoradas Columnas Fuste retorcido Cresterías Mecheros Sobrecarga decorativa ornamental Cincel de platero

17. Catedral de Salamanca Catedral y Capilla Real De Granada Convento de San Esteban Fachada universidad Salamanca Hospital de Santa Cruz Palacio de Cogolludo Principales edificios platerescos Religiosos Civiles

18. Grandes dimensiones Cabecera con rotonda Columnas abalaustradas adosadas sobre pedestales Varios entablamentos Superpuestos (altura) Casetones en los arcos Al lado de la catedral De ella parten cinco naves Panteón Real Reyes Católicos Catedral de Granada Capilla Real De Granada Diego De Siloé Características

19. INTERIOR CATEDRAL GRANADA

20. INTERIOR CATEDRAL DE GRANADA

21. CONVENTO DE SAN ESTEBAN CLAUSTRO FACHADA

22. Palacios Hospitales Universidad Cogolludo Santa Cruz Salamanca Fachada Casa de Las Conchas

23. Decoración y simbolismo

24. Fachada de la Universidad de SALAMANCA Estructura en forma de retablo Tres niveles Primer nivel: El menos recargado Segundo nivel Tercer nivel: el más recargado

25. PALACIO DE COGOLLUDO Lorenzo Vázquez Almohadillado en la fachada Ventanas tracería gótica s

26. Palacio Carlos V Pedro Machuca Elementos decorativos Elementos constructivos del Renacimiento Plantas Arco medio punto Bóveda Cañón con casetones Regulares Simétricas Frontones curvos triangulares Balaustres Columnillas Edificios Monumentales Sobrios Equilibrados

27. Poder imperial centro del universo Combina planta cuadrada y circular Superposición de órdenes Dórico y jónico Decoración de almohadillado Motivos alegóricos Decoración sencilla. Sobriedad Equilibrio

28. UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES

30. Autor: Rodrigo Gil de Hontañón

31. Gran elegancia ornamental

32. El arquitecto estudia la distribución de vanos, la composición y la armonía

33. Galería superior como recurso.

34. En el eje de la fachada se desarrolla la decoración

35. Tres pisos con sistema mixto de construcción: sistema abovedado y arquitrabado (Columna y arco, dintel y bóveda)

36. Superposición de órdenes (dórico, jónico y corintio) con balaustrada superior)

37. Remates en pináculo

38. Escudos heráldicos en el centro bajo frontón curvo

39. Convive con el purista Durante el reinado de Felipe II Arte de la Contrarreforma Formas Manieristas Preceptos de Trento Arte austero Arquitectura Monasterio de El Escorial Defensa De la Iglesia Religión cuestión de Estado Juan de Herrera

40. Predominan las formas constructivas sobre la decoración Rigor matemático en las proporciones Chapiteles de pizarra Motivos geométricos Formas austeras y depuradas Sigue la concepción artística de la Contrarreforma

41. Autores Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Símbolo del poder de la Monarquía Elementos constructivos y formas austeras Grandes volúmenes Ausencia de decoración Contrastes lumínicos Felipe II artífice

43. Se encuentra en la Sierra de Guadarrama

44. Enorme complejo formado por: iglesia, mausoleo, biblioteca y palacio para el rey.

45. Juan Bautista de Toledo trabajó con Miguel Angel en San Pedro

46. Juan de Herrera siguió con los planos de su maestro

47. El rey fue el auténtico artífice, ya que supervisó toda la obra

50. A ambos lados se estructuran los patios, siendo independiente cada parte del edificio

51. Inspirado en los Hospitales del Renacimiento italiano (esquema en forma de cuz)

53. El crucero se cubre con una cúpula enorme (Italia)

54. Resto de cubiertas con vertientes muy inclinadas

55. Chapiteles en las torres (influencia flamenca)

57. Decoración de pirámides coronadas por bolas

59. Influencias flamencas e italianas

62. Orden gigante y vanos ciegos permiten jugar con efectos de luz (manierismo y Miguel Ángel) Fachada pantalla

63. LA FACHADA INTERIOR: REPITE EL MISMO ESQUEMA

64. Grandiosidad y monumentalidad Sensación de pequeñez del hombre Ante Dios El nuevo estilo: ESCURIALENSE

65. MAQUETA DE EL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Supeditación del hombre a Dios Fachada pantalla Biblioteca Palacio Iglesia Panteón Real Patio de los Evangelistas ¿El Templo de Salomón?

67. Centro: Valladolid Castilla Materiales Madera policromada Barro policromado Monumentos Funerarios Bronce y piedra Temática Religiosa Técnica de estofado

68. Retablo de “La adoración de los pastores” Alonso de Berruguete Felipe Bigarny Damián Forment Bartolomé Ordóñez Diego de Siloé Alonso de Berruguete Juan de Juni Gaspar Becerra Leone y Pompeo Leoni

74. Plenamente renacentista

75. Con Domenico Fancelli realiza el sepulcro de Juana La Loca y Felipe el Hermoso en Granada

76. SEPULCRO DE JUANA LA LOCA Y FELIPE EL HERMOSO Mármol Exento Tipo cama Figuras yacentes, durmiendo Actitud apacible Perduración del difunto después de la muerte Fuerte sentido religioso: Acompañan a las figuras santos y alegorías de las virtudes Gran dominio técnico del trabajo del mármol Caracteres:

78. Madera policromada

80. San José en segundo plano

82. Armonía

83. Belleza clásica

85. De la primera mitad del siglo XVI

86. Realizado en barro

87. Temática religiosa

88. Obra expresiva

89. Gran movimiento

90. Patetismo

91. Realista anatómicamemte

93. De alabastro

94. Estructura y motivos góticos

95. Figuras y esculturas clásicas

96. Influencia renacentista

97. Figuras que se contorsionan Sobre un eje: el manierismo Influencia italiana Estilo Apasionado Nervioso Incorrecto Elementos manieristas Gusto por lo Inestable y descoyuntado Canon alargado Asimetría Movimiento Expresivo Obras Sacrificio de Isaac San Sebartián Sepulcro de Tavera

99. Madera policromada y estofada

100. Rompe las normas clásicas

101. Composición triangular

102. Expresividad, dolor, sufrimiento

103. Carga dramática: asimetría e inestabilidad.

104. Predominio del contenido sobre la forma

105. Manierismo: giro, movimiento, dolor.

106. Obra innovadora. Influencia de Donatello

107. Detalle del Santo Entierro: José de Arimatea Francés Formado en Italia Se instala En Valladolid Formas Amplias Monumentales Plegados abundantes Rostros naturalistas Grupos teatrales Estilo Meditado Perfeccionista Monumental Dramático

109. Retablo Catedral de Astorga: Cada escultura y la estructura del retablo tiene su lugar Formado en Italia Influencia manierista Autor de retablos Tiende a unificarlo iconográfi- camente Potentes anatomías Formas de gran volumen Rigidez en las Composiciones y arquitecturas Inicia la corriente romanista Retablo Catedral de Astorga Sobriedad decorativa

110. GASPAR BECERRA: RETABLO DE LA CATEDRAL DE ASTORGA Contrapposto Angeles desnudos : Miguel Ángel

111. Felipe II Museo del Prado Esculturas funerarias en bronce Al servicio de los Reyes Para ser vistas por el pueblo Representación del poder Modelo italiano

112. TEMÁTICA ESCUELAS Religiosa Mitológica Valenciana Castilla

113. Influencia Iitaliana (Leonardo Y Rafael) Caracteres Grutescos Arquitecturas clásicas Interés Por la anatomía Composiciones equilibradas Capta la atmósfera Autores Fernando Yáñez De La Almedina Juan de Juanes

114. FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA Influencia de Leonardo en la figura y el ambiente Belleza ideal Sfumato Simbolismo Santa Catalina de Alejandría

115. JUAN DE JUANES Influencia de Leonardo Composición y modelos dulces rafaelescos

116. Influencia italiana y flamenca Pedro de Berruguete Alonso de Berruguete Pedro de Machuca Luis de Morales Gaspar Becerra El GRECO Retratistas De la Corona Sánchez Coello Pantoja de La Cruz

119. Foco de luz central ilumina la escena.

120. El eje de simetría, el ventanal gótico

121. Jarrón y flores: símbolo de virginidad

122. Flamenco en el detalle y el oro.

123. Italiano en la luz y en la perspectiva .

124. Perspectiva y profundidad (suelos)

125. Nimbos y plegados góticos

127. Influencia italiana (florentina)

128. Alargamiento de las figuras

129. Luz fría

130. Escorzos forzados y violentos.

131. Rompe la norma clásica

132. Anatomía y psicología ocupan un lugar secundario.

133. Salomé con la cabeza del Bautista

135. Influencia de Correggio

136. Consistencia y materialidad de los cuerpos (Miguel Ángel)

138. Alargamiento del canon

139. Figuras contorsionadas

140. Influencia manierista

141. Teatralidad

142. Luis de Morales “El Divino” (1510-1576) Expresividad profunda Formas dolientes Escenas llenas de ternura Atmósfera leonardesca “La Virgen con el Niño” Desproporción Luz que difumina suavemente los contornos Fondo oscuro Religiosidad influencia de Rafael

144. Introduce la corriente romanista en España

145. Gusto por las anatomías potentes, el desnudo y los volúmenes

146. Es uno de los pocos pintores españoles que trata el tema mitológico

147. Dirige los frescos de los Palacios Reales (El Escorial)

148. Decoración característica de la pintura italiana Dánae y la lluvia de oro

152. Joyas

153. Pieles

157. Influencia flamenca

158. Retrato de tres cuartos sobre fondo neutro

159. Luz concentrada en rostro y manos

160. Simbolismo del poder

161. Ropas lujosas

162. Función política Príncipe Don Carlos

164. Retratista de Felipe II y sobre todo, de Felipe III

165. También fue pintor de bodegones que no se conservan

166. Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II

168. De estética manierista e ideología contrarreformista

170. Veneciana:color, pincelada pastosa, fondos escenográficos, anécdota

171. Romana: estudio del desnudo, formas helicoidales y nerviosas: manierismo

172. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614): Primeras obras Expulsión de los mercaderes del templo Influencia veneciana Uso de arquitecturas, pincelada y color

173. Domenico Teotocopuli “El Greco” (1541-1614): Primeras obras Curación del ciego Influencia de Tintoretto

176. Los escorzos violentos

177. Alargamiento de las figuras

180. Evoluciona a una paleta más personal

182. “ El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana”

183. El martirio de San Mauricio y sus hombres en un ángulo

184. En el centro los mismos personajes aún vivos

185. Creía innecesario representar el aspecto sangriento:

186. Lo importante es el valor humano de morir por su fe

187. Dos planos: celeste y terrestre

188. Al Rey no le gusta y se va a Toledo Plano celestial Plano terrenal

190. Cristo, centro de la composición, acentuado con el carmín veneciano de las ropas

191. Efecto luminoso y distribución apiñada aportan dramatismo

192. Reduce la visión del fondo y elimina el paisaje

193. Figuras caracterizadas por los gestos y difuminadas detrás

194. Expresividad y sentimiento: mirada de Cristo, profunda, penetrante

195. La mano en el pecho, que lo expresa todo en Jesús

196. Varía el tipo de pincelada Las Marías y Cristo: Pinceladas amplias. Las armaduras, pequeñas Personajes de época

198. Conmemora la muerte del conde (la fe con obras)

199. Dos niveles:celestial y terrenal

201. Figuras de espaldas (profundidad)

203. Figuras que miran al espectador, abriendo la composición Alonso de Covarrubias , el Conde de Benavente y El Greco: Personajes de época Jorge Manuel Un ángel une el Cielo y la Tierra y transporta el alma del conde como niño Alargamiento de rostros y cuerpos: manierismo Transparencias del alba y Colores cálidos Colres fríos y atornasolados en el cielo

204. Detalles de El entierro del conde de Orgaz

205. Otras Obras : “La adoración de los pastores” Usa el canon de 12 cabezas Escorzo violento Alargamiento de las figuras Deformación

206. El caballero de la mano en el pecho La Santísima Trinidad: naranjas y verdes de la Capilla Sixtina

207. Vista de Toledo Colores grises Cielo tormentoso Paisaje irreal

209. Temática mitológica

210. Figuras y colores son platas y grises

211. Retorcidas

212. Miradas trascendentes

213. Toledo como vista al fondo

214. Escorzos violentos

215. Figuras de espaldas

216. “ Laocoonte y sus hijos ” Figuras retorcidas Desnudo Manierismo

217. La obra de El Greco: espiritualidad y sentimiento