Arte del Mediterráneo Oriental

Profesor - Tutor:
Sergio de la Llave Muñoz
HISTORIA DEL ARTE
ANTIGUO EN EGIPTO
Y PRÓXIMO ORIENTE
EL ARTE DEL MEDITERRÁNEO
ORIENTAL. SIRIOS, FENICIOS Y
PALESTINOS

ADVERTENCIA:
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trata de un resumen de carácter oficial.
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EL MEDITERRÁNEO ORIENTAL
Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente
El Mediterráneo Oriental.
El Arte de Sirios, Fenicios y
Palestinos

• Siria durante la Antigüedad comprendió una región caracterizada por su
diversidad. Una franja costera a orillas del Mediterráneo Oriental, se extendía por
el este hacia los ríos Tigris y Éufrates, limitaba hacia el sur por el país de Canaan.
Acogió durante el III milenio a.C. a la población semita, durante los dos milenios
siguientes un compendio de pequeños reinos sometidos ante el poder de estados
más fuertes, careciendo de unidad.
• Quedó unificado políticamente bajo el dominio del reino de Yamkhad, capital en
Aleppo, en el siglo XVII a.C. los hititas controlaron la zona y terminaron con el
proceso de urbanización. Siglo XVII a.C. esta zona se unifica en un reino conocido
como Mitanni, el siglo XII a.C. Alalakh y Nuzzi fueron sus principales ciudades. El
sur siguió un proceso diferente. Se produjo un interesante influjo egipcio. Biblos,
mantuvo relaciones comerciales y políticas con Egipto, tuvieron un reflejo directo
en su arquitectura funeraria y en fabricación de productos de artesanía, los
gobernantes locales sirios consiguieron gran numero de obras de arte egipcias y,
consiguieron dejar su impronta sobre el norte de Egipto durante la fase de
“dominio hicso”, aprovechando la decadencia del II Periodo Intermedio.
SIRIOS FENICIOS Y PALESTINOS
EN EL LEVANTE ASIÁTICO

• La antigua Fenicia ocupó en la Antigüedad una posición envidiable, abierta por un
lado al influjo directo del Egeo y el Mare Nostrum y por otro al de Asia Menor. Una
estrecha franja costera a orillas del Mediterráneo, se corresponde con el actual
país del Líbano. Al norte limitaba con Siria y al sur con Palestina.
• Los fenicios protagonizaron durante el I milenio a.C. dos hechos fundamentales: el
desarrollo de la escritura alfabética y el establecimiento de un eje que vinculaba
los dos extremos del Mediterráneo. Se convirtieron en difusores de la cultura y el
arte de oriente, desde sus propias costas asiáticas y desde enclaves como Chipre,
se convirtieron en centros fundamentales de intercambio de materias primas y
objetos manufacturados.
• Constituyeron una confederación de ciudades costeras, libres y soberanas,
gobernadas cada una de ellas por un rey. Estaban vinculadas por intereses
comerciales e industriales, y su área de influencia se extendió desde la costa
anterior de Asia Menor por todo el Mediterráneo, constituyendo un sistema de
factorías o núcleos comerciales, poblaban las costas de Asia Menor, Silicia, Gracia,
África y la Península Ibérica.

• Los fenicios difundieron el gusto orientalizante y un modo de entender el arte
basado en la adaptación de las tradiciones asiáticas y egipcias, a sus propios gustos
y necesidades. Su expansión se inicio en el III milenio a.C., su momento álgido
durante el I milenio a.C., tras la invasión de los pueblos del mar y el declive de la
cultura cretomicénica. Entonces florecieron sus ciudades más importantes: Sidón,
Tiro y Biblos. En Oriente mantuvieron su poder hasta 322 a.C., cuando Alejandro
Magno tomo la ciudad de Tiro. En Occidente su influencia se mantuvo hasta que
Roma saqueo la ciudad de Cartago en 146 a.C. Fenicia oriental quedo incorporada
al mundo griego, y la occidental al romano. La ciudad de Tiro fue la ciudad
principal, mientras Biblos, Sidón y el resto quedaban en un segundo plano.
• Los habitantes eran cananeos, habitantes del espacio que en la Biblia se ha
denominado el país de Canaan, comprendía los territorios de Fenicia y Palestina,
los babilonios denominaron Amurru. Formaban parte del grupo de los mandos
semitas occidentales y han pasado a la historia con el nombre de fenicios o
púnicos.

• El arte sirio estuvo representado en el II milenio a.C. por la ciudad de Ebla.
Configurándose como un estado que comprendía un número considerable de
habitantes. Uno de los más importantes centros urbanos del III milenio a.C., los
sirios ejercieron su domino cultural, político y artístico, rivalizando con ciudades
como Mari, desarrollo tuvo lugar por las mismas fechas, aunque alcanzo su etapa
de mayor esplendor con posterioridad.
• Su prosperidad y éxito tuvieron que ver con su situación geográfica y sus
condiciones naturales. Favorables para la práctica de la agricultura y de la
ganadería. La situación de la ciudad, próxima a los centros de extracción de
metales y madera, permitieron que Ebla desempeñase un importante papel en la
comercialización de dichos materiales y en su proceso de fabricación.
EBLA Y LA ARQUITECTURA DE
LOS PALACIOS SIRIOS. EL BIT-HILANI

• La ciudad se convirtió durante el III milenio a.C. en un importante centro
comercial, enlace entre la costa mediterránea y el interior. Biblos estableció
contacto con Egipto, y consiguió hacer con el monopolio del comercio de
lapislázuli. Siria conseguiría demostrar su importancia artística, introduciendo
novedades que serian luego transmitidas a otros lugares. Entre estas ciudades
figuraban Karkemish, Qatna o Alalakh.

• Primera fase la ciudad de Ebla alcanzo un importante grado de desarrollo
arquitectónico y urbanístico, dio muestra su construcción más relevante, el
denominado Palacio G la primera muestra de la arquitectura monumental siria.
Fue realizada con gruesos muros de adobe sobre cimientos de piedra, una técnica
constructiva característica de la arquitectura siria que sería luego adoptada por la
cultura hitita.
• Se dividía en un sector residencial, otro administrativo y un tercero que
combinaba ambas funciones, como novedad el modo en el que se resolvía su
sistema de acceso, disponiendo un pórtico con cuatro columnas hasta entonces
nunca empleado, mostraba una concepción del espacio arquitectónico nuevo,
más abierto y flexible. Se abría una escalera de cuatro tramos desde la que se
daba acceso a las diferentes estancias superiores del palacio. Se podía acceder a
un gran patio, denominado “Patio de las Audiencias” como si fuese la plaza
porticada de una gran ciudad, cuya función era la de espacio de encuentro entre
el monarca y toda su corte con el pueblo.

• Los palacios eran en parte el resultado de una consideración de la Monarquía
menos rígida que la de acadios, babilónicos, asirios o persas, presentaba al rey
como un simple administrador de los asuntos comerciales. Se establecía una
diferencia fundamental con la tipología de palacio desarrollado en tierras de
Mesopotamia, el patio tenía una función eminentemente distribuidora,
correspondiendo el lugar de audiencias y recepción al salón del trono. El conjunto
y su decoración dejaban constancia, de la importancia de ese poder monárquico.
La fachada exterior del salón del trono se decoro con un desfile de funcionarios
que se dirigían hacia el rey, representado en una escala mayor, siguiendo los
patrones de la plástica oriental.

• Con estos rasgos fueron edificados la mayoría de los palacios sirios del II milenio
a.C. la gran aportación siria fue el bit-hilani. Consistía en un pórtico columnado
cuyos soportes se configuraban a veces con basas en forma de escultura, el cual
era seguido de una larga sala de recepción paralela a la fachada del palacio, se
ubicaban diversas estancias, dedicadas normalmente a un uso residencial,
existiendo en uno de sus lados una escalera que conducía al piso superior.

• Fue muy empleada en los palacios del norte de Siria y de Anatolia durante el I
milenio a.C., presentando puntos de contacto con estructuras similares utilizadas en
la arquitectura prehelénica. Sus primeros ejemplos aparecieron en Siria durante el II
milenio a.C., vinculados a la ciudad de Alalakh, nucleos urbanos que sustituyo a Ebla
tras su declive. En Alalakh se construyeron los palacios de Yarim-Lin, y de Niqmepa,
cuya importancia reside en construir los eslabones de una cadena evolutiva que
conducía directamente a la configuración arquitectónica del bit-hilani.

• El palacio de Yarim-Lin
• Parecía una vivienda ampliada con estancias
agrupadas en torno a un patio rectangular
ubicado en el centro, que dividía el conjunto en
dos sectores, uno dedicado a las funciones
políticas de la monarquía, y otro domestico.
Por primer vez las estancias de este palacio
fueron decoradas con ortostatos de basalto al
estilo de los empleados con posterioridad en la
arquitectura asiria del I milenio a.C. En el
sector norte se dispuso una sala de audiencias,
se accedía a través de un gran pórtico
sostenido por cuatro pilares de madera,
seguida de otra sala con una columna en el
centro, siguiendo una disposición que
prefiguraba el bit-hilani de los palacios del I
milenio a.C.

• El palacio de Niqmepa, fue realizado con
una disposición asimétrica y abierta que la
diferenciaba de los palacios sirios del II
milenio a.C. Su tendencia fue recogida por
los grandes conjuntos palaciales de Ugarit,
la ciudad más importante de Siria, se
convirtió en un importante centro
portuario se mantuvieron contactos
intensos con Egipto y Creta. Introdujeron
como singularidad la construcción de una
sala de audiencias muy diferente, estaba
muy compartimentada y se dividía en otras
seis salas mas pequeñas. Contaba con una
sala precedida de escalinata con una
escalera lateral, que se ha considerado
también un eslabón en la evolución hacia
la configuración del bit-hilani.

• A través de estos dos palacios quedo configurada la estructura del bit-hilani,
cuyos rasgos asumió la arquitectura hitita del II milenio a.C., se considero que el
origen de esta estructura era propia de la arquitectura hitita, hoy sabemos que su
origen procede de Siria, en los palacios del norte de este ámbito durante el I
milenio a.C., en los de ciudades como Tell Tayanat, Zinchirli, Sakchegökü,
Karkemish y Kapara.
• Norte de Siria, territorio de desarrollo de los “Reinos Luvio-arameos”, donde el
bit-hilani adquirió su plena configuración, siendo frecuente el empleo de
columnas en las que arquitectura y escultura se fundían, dando lugar a soportes
con formas escultóricas que reproducían figuras de animales y humanos.

• Construyeron en la ciudad de Ebla un conjunto de templos con los que
introdujeron importantes novedades. El primer ejemplo destacable corresponde
al templo que se construyó en la ciudad a comienzos de II milenio a.C., dedicado a
la diosa Ishtar.
• Construcción sencilla, de planta rectangular, edificada según los usos de la
arquitectura siria con gruesos muros de adobe sobre un zócalo de piedra, en cuyo
interior las estancias se distribuían en torno a un eje longitudinal, contando con
un vestíbulo y una cella, en la que se ubicaba el nicho para la estatua del dios.
• El acceso al templo de Ishtar se realizaba mediante un pórtico con dos columnas
adosadas a los muros de la entrada principal (in antis), estructura que gozaría de
gran aceptación en los templos fenicios y hebreos del I milenio a.C.
LOS TEMPLOS IN ANTIS DE LA
ARQUITECTURA SIRIA

• El Pórtico in antis se convirtió en una
estructura fija de los templos sirios,
aplicada a otra tipología del II milenio
a.C., la de los templos en forma de torre
de varios pisos, dejaron constancia los
de Baal y Dagan¸ construidos en la
ciudad de Ugarit II milenio a.C. como el
realizado en la ciudad de Alalakh. El
acceso se realizaba a través de pórticos
in antis, se llegaba a una pequeña
cámara a partir de la cual se ascendía a
la torre, siguiendo una disposición tenía
una justificación religiosa, basada en la
costumbre del III milenio a.C. de
celebrar ceremonias sobre una terraza
o superficie elevada.
ARQUITECTURA SIRIA

• Bajo estos patrones fue
construido en la ciudad de Ebla
el denominado Templo D,
configurado con una planta
rectangular, de disposición
longitudinal, organizada en
torno a un vestíbulo, una
antecella y una cella, una
estructura tripartita que se
mantendrá durante el I milenio,
constituiría el precedente del
celebra templo de Salomón.
ARQUITECTURA SIRIA

• Los fenicios rendían culto a los dioses de
su panteón en muy diversos lugares:
santuarios naturales, cuevas, aras al aire
libre y templos. No ha llegado hasta
nosotros ningún templo debidamente
conservado.
• Templo semita de origen fenicio, estaría
constituido por una estructura de planta
rectangular, organizada en torno a un eje
longitudinal, cuyo acceso se realizaba a
través de un pórtico precedido por dos
columnas. Se refería Heródoto cuando
hablaba de las dos resplandecientes
columnas de oro y esmeralda que
flanqueaban la entrada de uno de los
templos construidos en la ciudad de Tiro.
ARQUITECTURA EN CANAAN.
EL TEMPLO DE SALOMÓN

• Hacía alusión a esa disposición de pórtico in antis, había sido incorporado a la
estructura de los templos de la arquitectura siria, cuya imagen fue reproducida en
algunas monedas con representación de templos de la ciudad de Biblos.
• Templos de mayor complejidad, constituidos por una estructura longitudinal
similar a la de los templos sirios, se disponían una cella, una antecella y algún
patio. Esta fue su estructura típica, seguida en sus templos más representativos,
entre ellos figuraba el de la diosa Astarté, en la ciudad de Kition siglo IX a.C.
• El modelo adoptaba la forma de un gran edificio dividido en tres naves separadas
por doble columnas, sostenían una techumbre de madera, cuyo acceso se hacía a
través de un propileo que daba a un gran patio, siguiendo una estructura idéntica
al bíblico Templo de Salomón.

• El Templo de Salomón fue construido en el siglo X a.C. ciudad de Jerusalén, al sur
del país de Canaan, la tierra prometida a los israelitas por Yaveth. Este espacio
venia siempre ocupado por los hebreos, consiguieron controlar la zona y fundar
un reino gobernado por una poderosa monarquía, momentos de máximo
esplendor en el siglo X a.C., reyes como David, Saul y Salomón, hasta la falta de
unidad de las diferentes tribus acabo por provocar una ruptura política que daría
lugar a la formación de dos nuevos reinos: Israel al norte, y Juda al sur.
• El templo de Salomón fue construido por arquitectos fenicios que Irma de Tiro.
Suegro de Salomón, puso a disposición de este, ha llevado a considerar su
estructura religiosa de este pueblo, su ejecución se llevase a cabo al margen del
marco concreto del ámbito de influencia fenicia.
• El proceso de construcción del templo, su significado, se encuentra descrito en la
Biblia, de donde proceden la mayor parte de los datos. Podemos deducir que el
templo seguía en lo substancial la tipología de los templos sirios y fenicios.

• Constaba de una estructura rectangular, larga y estrecha, en dirección este-oeste,
se dividía en tres partes: el vestíbulo o ulam, se hallaba el llamado “mar de
bronce”, un gran pilón lleno de agua destinada a las abluciones rituales, la sala del
culto o hekal¸ con diversos altares para sacrificios, y el sancta-sactorum o debir, se
guardaba el Arca para sacrificios, solo tenía acceso el sino sacerdote.
• Contaba con una entrada flanqueada por algunas otras estancias secundarias. Se
empleo la piedra dorada de Judea, como los cedros del Líbano. Estaba decorado
con figuras aladas, palmeras y guirnaldas, con capitales de forma de lirio del
llamado “protojonico”. Esta estructura básica fue modificada, ampliada y
transformada por los sucesivos monarcas de Israel, su significado simbólico
pervivió en el tiempo, como referencia para buena parte de la arquitectura
religiosa occidental de la Era Cristiana.
• El Templo de Salomón se convirtió en símbolo de la civilización hebrea y de sus
creencias religiosas, la obra más destacada de su arquitectura. Edificado en
Jerusalén, se convirtió con David en el centro político y religioso de Israel.

• Se había levantado un altar en honor de Yaveth, se había trasladado el Arca de la
Alianza que contenía las Tablas de la Ley, símbolo de la presencia de Dios ante su
pueblo, otorgaba a la monarquía una superioridad indiscutible frente a las
diferentes tribus de Israel. Sentarían las bases para la futura construcción del gran
templo que mando erigir Salomón en el 950 a.C.

• El relieve: Las pilas lustrales y las estelas
• Los escultores sirios trabajaron en relieve dos tipos de piezas: las pilas lustrales y
las estelas. Las primeras, en los templos, tenían sus laterales tallados con escenas
rituales, la del banquete sagrado.
• Era frecuente encontrar en las mismas una iconografía propia de la cultura siria,
se mezclaba con motivos propios del mundo mesopotámico, relativos a la
representación del mundo mítico de los animales o a la figura mítica del héroe
con cabeza de león.
• Las estelas solían presentar sus cuatro caras talladas con escenas rituales y
simbólicas aparecían los dioses propios del panteón mesopotámico.
LA ESCULTURA SIRIA

• La Estela de Ishtar, ciudad de Ebla.
• Pensada para la exaltación de la
naturaleza celeste de la diosa Ishtar, su
dominio de la fertilidad o su protección
sobre la guerra. Su representación dio
cabida a otra una serie de animales
míticos, mezcla la naturaleza humana y
animal, reflejo del pensamiento
mitopoético sirio, entre ellas la esfinge
alada y coronada, lo mesopotámico se
mezclaba con lo egipcio. La estela tenía
sus cuatro caras divididas en registros
con imágenes rituales y míticas, como
la del banquete sagrado, escenas
cortesanas de carácter ceremonial,
realizadas con un relieve plano.
LA ESCULTURA SIRIA

• Las tres estelas encontradas en Ugarit (Ras Shamra), del
II milenio han puesto de manifiesto al influjo de Egipto y
supieron adaptarlo a la expresión de su propia
mentalidad y trasladarlo a su propia producción a través
del relieve. En una de estas estelas representaron a un
dios meteórico de acuerdo a los principios de la ley de la
frontalidad, coronado por una tiara similar a la corona
del Alto Egipto y con una vestimenta mezclaba
elementos propios de Siria y de Anatolia, recordándonos
al guerrero de la puerta real de Hattusa. La actitud, con
la maza en alto, retomaba la pose del faraón victorioso,
la esbeltez de la figura y el modelado remitían a la
plástica egipcia, el tema de representación fuese
asiático. En otra de las estelas una divinidad llevaba un
cetro al estilo de los dioses egipcios, en la tercera
aparecía una diosa envuelta en las alas de un pájaro, al
estilo de la diosa Nut del panteón egipcio.
LA ESCULTURA SIRIA

• Las estatuas reales.
• La escultura siria de bulto redondo se caracterizo por
constituirse a partir del sincretismo de influencias
egipcias, mesopotámicas, anatolicas y egeas, creo
unas obras con personalidad propia. La plástica
mesopotámica quedo reflejada en el norte de Siria,
se realizaron numerosas esculturas reales de bulto
redondo de finalidad votiva, en los templos de las
ciudades de Ebla, Karkemish, Aleppo o Qatna.
LA ESCULTURA SIRIA

• Las imágenes halladas en el Santuario de Ishtar (Ebla).
• Realizadas en basalto y respondían a un doble tipo de
modelo. En el primero de ellos el rey aparecía sedente,
sosteniendo entre sus manos una copa que apoyaba
sobre su rodilla. Estaba acompañado de una estatua que
representaba a la reina. En la segunda tipología la figura el
rey se encontraba de pie, con sandalias, sobre una base
en la aparecían figuras talladas de leones que
flanqueaban al monarca entronizado, un precedente de
las esculturas sirias del I milenio a.C., al estilo de la de
Sam’al, los leones flanqueaban la imagen de un domador
de fieras. La figura del rey respondía a un mismo patrón
de representación: volúmenes esquemáticos trabajados
mediante formas cubicas sobre las que se delineaban los
contornos de las figuras y rostro con barba estilizada y
terminada en una especie de bucles.
LA ESCULTURA SIRIA

• Siria paso a depender de Mitanni y en el
campo de las artes figurativas se dejo sentir el
influjo mesopotámico. La escultura de bulto
redondo estará representada por la estatua
sedente, finalidad funeraria, del rey Idrimi de
Alalakh.
• Es una pieza de volúmenes cúbicos podemos
ver un recuerdo de las esculturas sedentes
neosumerias y babilónicas, en caliza blanca de
los detalles como ojos cejas, pupilas, etc.,
fueron realizadas mediante piedra negra,
consiguiendo resaltar dichos detalles y
conferir a la figura una gran viveza. Su cuerpo
estaba cubierto por una inscripción en acadio
que relataba la vida del gobernante.
LA ESCULTURA SIRIA

• Sarcófagos y estelas en el País de Canaan.
• La plástica fenicia se mostro sensible a la influencia de los modelos egipcios, que
dejaron su impronta en obras como la estatua acéfala y sin pies, realizada en piedra
caliza del siglo VIII a.C., hallada en la ciudad de Tiro. El torso desnudo del personaje,
su pectoral y faldellín plisado de carácter egipcio, etc., son influencia de modelos
iconográficos egipcios. Algo similar ocurría con el “león echado” de Biblos,
presentaba sus patas delanteras superpuestas al modo de las obras egipcias de los
reinados de Amenofis III y Tutankamón, este caso la decoración de su cuerpo,
realizada a base de rayas paralelas, la posición de su cabeza ladeada y la
musculatura del cuerpo, remitían al influjo mesopotámico, asirio, reinterpretado en
este caso por los persas.
• La plástica fenicia asumirá la influencia griega, la de los persas y babilónicos,
fabricando pequeñas estatuas de carácter funerario, cultural y votivo, realizadas
algunas de ellas en caliza, halladas en Sidon, Biblos y en otras importantes ciudades
de la Fenicia oriental y occidental.
LA ESCULTURA SIRIA

• Uno de los rasgos fue la
producción de sarcófagos,
realizaron un perfecto sincretismo
de influjos griegos, egipcios e
incluso hititas. Fueron obras como
El sarcófago del rey Ahiram de
Biblos, uno de los más antiguos de
los siglos XII y X a.C., relevancia
artística reside en la capacidad
que los artífices fenicios
demostraron para fusionar la rica
inspiración egipcia con su propia
tradición artística, reinterpretando
con libertad los modelos
faraónicos para crear una obra
original desde el punto de vista
iconográfico y compositivo.
LA ESCULTURA SIRIA

• Los monarcas fenicios acostumbraban a enterrarse en sarcófagos. Esta modalidad
de enterramiento se empleo para dar sepultura al rey Abi Shemu, disponiendo en
este caso un sarcófago cuadrado y sin decoración. El Sarcófago de Ahiram,
convirtiéndose en una de las obras más singulares. Hecho en piedra caliza y
adoptaba la forma de un gran paralelípedo descansaba sobre cuatro leones
tumbados, con sus patas hacia delante, cuyas cabezas redondas sobresalían del
cuerpo del sarcófago, mostrando los dientes a través de su boca abierta. Inspiración
en modelos hititas y sirios.
• El siglo VI a.C., los reyes fenicios de la ciudad de Sidon, Tabnit y Echmunazar
emplearon sarcófagos egipcios de basalto negro para su enterramiento. Sentaron
las bases para la creación de los sarcófagos antropoides o “sarcófagos sidonios”,
siglos VI y V a.C., constituyeron un prototipo fenicios que se difundió desde la
ciudad de Sidón. Unas obras de inspiración egipcia, similares a los sarcófagos de los
faraones, se incorporaron motivos procedentes del griego, tallados por maestros
helenos, se hacían presentes en el tratamiento de los rostros y las manos de los
difuntos, tanto hombres como mujeres, pues el cuerpo no se modelaba. Figuraban
los llamados de Alejandro, del Licio, del Sátrapa y de las Lloronas.
LA ESCULTURA SIRIA

• El relieve: Las estelas
• Los fenicios realizaron estelas en relieve de gran
interés artístico. Una de las más representativas es
la Estela de Arwad, se presentaba bajo una
superficie en forma de tapiz de palmeras fenicias, el
bajorrelieve de una esfinge alada, tocada con la
doble corona egipcia. Influencias egipcias, reflejadas
en la figura de la esfinge eran adaptadas a una
estructura compositiva fenicia.
LA ESCULTURA SIRIA

• La Estela de Qadbun.
• Aparecía tallada mediante un relieve tosco y plano la figura
de un dios al modo egipcio, portaba una lana en una mano y
un símbolo lunar en la otra, apareciendo coronado por una
tiara de cuernos que repetía un modelo iconográfico del arte
sirio del II milenio a.C., una común fuente de inspiración
egipcia. Este obra presentaba un gran parecido con la Estela
del dios Baal procedente de Ugarit del siglo XIII a.C.
• El rey de la Estela de Qadbun caminaba sobre un león,
siguiendo la moda oriental de representar a los dioses y algo
similar ocurría en la Estela de Amrit, siglos VI-V a.C., se
representaba al dios Shadrafa sobre un león en una
representación muy similar a la anterior. El rey sostenía en
alto un león pequeño al que agarraba por los pies,
blandiendo con la otra mano una espada curva.
LA ESCULTURA SIRIA

• Metalurgia, orfebrería y joyería.
• La escultura siria de bulto redondo se trabajo en
bronce y metales preciosos. Se hicieron pequeñas
estatuillas que tenían también una función votiva,
siendo depositadas en los templos por carecer de
naturalismo, siendo extremadamente delgadas y con
un rostro que hacía hincapié en las formas
geométricas.
• Modelo masculino que mostraba a un hombre de pie
y con los brazos en alto empuñando un arma. Vestían
un cinturón seria característico de hititas, asirios y
cretenses, como un gorro cónico típico de la
vestimenta siriaca, es empleado en la actualidad por
los habitantes de la zona.
LOS OBJETOS SUNTUARIOS

• Existía otro femenino donde las mujeres eran
representadas de pie y con una mano en los senos.
Tallada solo su parte frontal, siendo planos por detrás. El
estilo de este tipo de figuras evolucionó hacia un mayor
naturalismo. Se presentaran sentadas y levantando una
mano en señal de acogida.
• Destacan las producidas en Ugarit. Solían representar a
divinidades o soberanos difuntos divinizados, realizados
bajo patrones estilísticos y estéticos derivados de los
influjos del arte egipcio, anatólico y mesopotámico.

• Sur de siria recibió en el campo de la metalistería un
fuente influjo egipcio del II milenio a.C. figuraban
piezas de joyería, esfinges reales y estatuas de altos
dignatarios. Comenzaron a copiar los motivos egipcios
como referencia estética, buscando más los efectos
decorativos que su propio significado. Son apreciables
en los trabajos de metalistería y orfebrería de algunos
centros sirios, entre ellos Ebla, Alalakh y Ugarit.
• La primera de estas ciudades fue descubierta una
necrópolis real, con objetos de orfebrería cuya factura
puede compararse a la de otras piezas encontradas ene
l ámbito siriaco. Figuraban brazaletes de oro, collares
con perlas ovaladas y lapislázuli, un anillo nasal de oro
decorado con granulación y un alfiler con cabeza en
forma de estrella.

• Este ajuar se completaba con las piezas halladas en la Tumba del Señor de las
cabras, de gran riqueza tipológica, apareciendo joyas egipcias un broche en forma
de loto con incrustaciones vítreas, un anillo de oro con motivos florales que
encerraban un escarabajo de pasta vítrea y dos mazas ceremoniales, regalo de los
faraones del que fuera por entonces rey eblaita. Eran una constatación de las
relaciones entre la ciudad siria de Ebla y Egipto durante el siglo XVIII a.C.

• La historia del arte sirio de la ciudad de Ugarit desempeñaría un papel de cierta
importancia en lo que a producción de objetos de orfebrería y joyería se refiere.
Los restos de sus edificios, tanto en las viviendas como en los recintos funerarios,
se han hallado numerosos materiales metálicos, de uso cotidiano.
• Han sido halladas gran cantidad de joyas, habían sido realizadas en otros lugares
como Anatolia o Egipto. Esta producción adquieren una especial relevancia desde
el punto de vista del trabajo de la orfebrería, la patera y la copas halladas en las
proximidades del templo de Baal, una idea de la maestría alcanzada por los
artífices de los talleres sirios.

• Marfiles de Siria y Fenicia.
• Se empleó para la fabricación de pequeños objetos, como peines, espejos, agujas,
etc. Siria y Egipto fueron durante mucho la gran proveedora de marfil, caracterizó
el trabajo de los talleres sirios del II milenio a.C.
• Se trabajaban en relieve o en bulto redondo.
Siglo XIV a.C., éxito un taller sirio de marfil en
cuya producción se dejaron sentir los influjos
egeos. Puede verse en el motivo del grifo con
cresta, representación de la muerte, apareció
en algunos sellos de la isla de Creta, debiendo
llegar a Siria durante las migraciones siglo XVIII
a.C. Mostraban una gran creatividad,
vinculada al mundo fantástico de dioses y
héroes del mundo próximo oriente, se hicieron
presentes los motivos y la estética de
inspiración egipcia, además de la egea.

• Existieron talleres que trabajaron el marfil entre los siglos XVI y VI a.C., hasta el
saqueo en el 573 de la ciudad de Tiro. Mayor perfección técnica entre los siglos IX
y VIII a.C., se convirtieron en uno de los más refinados y sofisticados centros de
producción de piezas de marfil, con claro influjo egipcio. Fabricaron objetos de
tocador, adornos de muebles y decoraciones para edificios religiosos. El marfil fue
empleado para decorar puertas y ventanas con imágenes de palmeras y
querubines que tenían un carácter protector.
• Fue objeto de intercambio comercial, se exportaron a Asiria, eran fuertemente
demandados por sus monarcas. Es probable que los reyes asirios se sirviesen de
artesanos fenicios cautivos para realizar este tipo de piezas, se ha hallado una
buena muestra en destacados centros del Imperio Nuevo Asirio, como Nimrud,
Jorsabad, Samaria y Arslan Tash, la antigua Khadatu, capital de Bit Adini. Los
objetos de marfil formaron parte de los tributos que los propios fenicios y otros
monarcas pasaron a los asirios.

• Los marfiles de Nimrud fueron hallados en el siglo XIX por los arqueólogos
ingleses Layard y Loftus que dieron nombre a la colección. Los pertenecientes a la
colección Layard, procedían del palacio de Asurnasirpal II en Kalak.
• Trabajados en alto y bajo relieve y se caracterizaban por presentar entales de
pinturas o vidrios, oro y piedras preciosas, se daba forma a un numero variado de
piezas de pequeño tamaño. Los marfiles de la colección Loftus hallados en el
Palacio de Sargón II ha existido siempre la duda de la autoría siria o fenicia.
• Presentaban una gran variedad iconográfica, una buena muestra del trabajo
fenicio en este campo, caracterizado en buena medida por un eclecticismo que
partía de la simulación y reinterpretación de los influjos egipcios, los fenicios
introdujeron elementos técnicos y compositivos nuevos. Se distinguían por su
preferencia a lo ornamental, logrando motivos de gran belleza conseguidos gracias
la aplicación del entalle y de la técnica del cloisonné.

• Los artesanos fenicios fabricaron piezas den las que aparecían con frecuencia
motivos iconográficos de origen egipcio, como el sol alado (piezas sirias)
incorporaron otro tipo de elementos autóctonos, como la palmera fenicia.
• Eran piezas caracterizadas por su elegancia compositiva y la plasticidad de las
imágenes, se huía de todo carácter dramático y violento.
• La originalidad de las soluciones compositivas y la calidad de su modelado serán
rasgos artísticos que identifican la producción de los talleres de marfil fenicios.
• La Mujer asomada a la ventana, las versiones de un tema representado en otras
obras de marfil de Arslan Tash, Nimrud y Jorsabad, manifiesto de conexión
existente entre obras procedentes de diversos lugares. Reproducía la figura de la
diosa Astarté.

• Destaca la placa realizada en marfil y
lapislázuli que representa a un etíope
devorado por un león. La combinación
de elementos vegetales (típica hoja de
palmera fenicia) y humanos en una
composición decorativa de elegancia y
sutileza. La aplicación de la técnica del
cloisonné otorgaba a la obra un
colorido, mostrando una escena de
carácter dramático mediante una
serenidad alejada del dramatismo que
solía conferirse a este tipo de motivos.
La figura del león denota un claro
influjo egipcio, mediante la recurrencia
a un tema que significaba en el país del
Nilo el poder del faraón triunfante.

• Podemos relacionar la esfinge alada temas
principales de los talleres de marfil
fenicios, reproducida en numerosas
ocasiones, en circunstancias mediante la
recreación de una composición simétrica,
de esfinges enfrentadas, muy
característica de los fenicios. El tema era
de procedencia egipcia aparecen motivos
como el Nacimiento de Horus o La Vaca
alimentando a su ternero, temas
adoptados por los fenicios como
referencia estética para expresar
elementos que reinterpretados desde el
punto de vista plástico eran
perfectamente validos para expresar su
propia cultura.

Arte del Mediterráneo Oriental

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