1. Arte Rococó
En los años 1715 y 1770 surgió en Francia se expandió en Europa. Dicho
movimiento se diversifica en las ramas del arte tales como: la música, la
cultura, la escultura y la arquitectura.
El arte rococó se caracteriza por la elegancia, el uso de los colores vivos
y el pesimismo, es un estilo aristocrático que revela el gusto por lo
delicado, refinado y elegante.
2.
3. Características del Rococó
El nombre «rococó» proviene de un tipo de ornamentación común en
la época, llamada rocaille, que está formada por conchas marinas,
caracoles y rocas asimétricas, fantasiosas y curvilíneas.
Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases más altas de
la sociedad: la aristocracia y la rica burguesía.
Dio lugar a la aparición de nuevos géneros decorativos, pictóricos y
musicales. Por ejemplo, en pintura, a la fête galante, escenas de
personas dedicadas al cortejo; y a la diversión o fête champêtre,
escenas de fiestas realizadas en jardines.
Se reemplazaron los grandes temas, las escenas solemnes y lo
imponente del Barroco, el estilo anterior, por temas divertidos,
sensuales, alegres, refinados y desenvueltos.
4. Características del Rococó
El nombre «rococó» proviene de un tipo de ornamentación común en
la época, llamada rocaille, que está formada por conchas marinas,
caracoles y rocas asimétricas, fantasiosas y curvilíneas.
Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases más altas de
la sociedad: la aristocracia y la rica burguesía.
Dio lugar a la aparición de nuevos géneros decorativos, pictóricos y
musicales. Por ejemplo, en pintura, a la fête galante, escenas de
personas dedicadas al cortejo; y a la diversión o fête champêtre,
escenas de fiestas realizadas en jardines.
Se reemplazaron los grandes temas, las escenas solemnes y lo
imponente del Barroco, el estilo anterior, por temas divertidos,
sensuales, alegres, refinados y desenvueltos.
5. Arquitectura Rococó
En arquitectura, apareció el
concepto de interior como parte
del diseño arquitectónico, tanto
en la decoración como en la
búsqueda de comodidad.
El exterior de los edificios se hizo
menos rígido y más sencillo,
dejando de lado los elementos
propios de las órdenes clásicas
tradicionales para evitar efectos
de solemnidad. Así, las fachadas
se aplanaron y simplificaron.
7. Pintura Rococó
Se caracterizó por su preferencia
en el uso de colores claros y
luminosos para representar tanto
temas alusivos a la vida
cotidiana de las clases
altas, como temas que reflejaran
sus deseos de diversión y
placer.
En lugar de las grandes escenas
de batallas o los retratos
solemnes de nobles, la pintura
rococó representó fiestas,
romances, desnudos en escenas
mitológicas, asuntos eróticos,
interiores domésticos y
actividades de los niños.
9. Escultura Rococó
Tanto la escultura exenta como al
servicio de la arquitectura tuvieron un
papel en el rococó. Una de sus
diferencias más notorias fue la
disminución de las colosales
dimensiones del barroco. También el
rococó procuró acentuar la suavidad y la
delicadeza en el tratamiento de las
texturas y movimientos.
Aunque los escultores mantuvieron el
interés en el mármol, la porcelana se
usó asiduamente. También se hicieron
esculturas en yeso y madera. En cuanto
al color, cuando lo aplicaban,
mantuvieron los tonos pasteles para
alivianar la atmósfera. Antonio Corradini: La modestia o La verdad velada, capilla Sansevero de
Nápoles.
10. Música Rococó
la música rococó encajaba perfectamente
con las artes y el estilo de vida rococó. Era
fantasioso y elegante, alegre y fácilmente
comprensible, pero también algo superficial
y carente de profundidad. Era una música
hecha para disfrutar fácilmente, no para
provocar conversaciones profundas o
tratados intelectuales. Al final de sus
carreras, muchos músicos rococó, incluidos
los hermanos Bach, comenzaron a rechazar
la superficialidad y la ornamentación
rococó.
Despojaron a la música de elementos
decorativos innecesarios y se centraron en la
perfección técnica. Así, la música clásica
nació de un rechazo a la estética rococó.
Johann Stamitz
Symphony in D Op3
No2