LIBERALIS n° 7- art de vivre, digital et print, daté mars à mai 2024 -
35 000 exemplaires print et 1 600 000 visiteurs uniques par mois (ACPM) : https://www.village-justice.com/articles/liberalis-613
Jean-Louis Roux-Fouillet
Têtu - Argumentaire lancement de la nouvelle formule - Jean-Louis Roux-Fouillet
LIBERALIS n° 7- art de vivre, digital et print, daté mars à mai 2024 -Jean-Louis Roux-Fouillet
1. Art de Vie & Professions Libérales
Mars-Mai
2024
N° 7
Interview exclusive du nouveau
Bâtonnier de Paris
Les nouvelles matières du futur
Point sur les automobiles
électriques chinoises
Règlementations sur l’IA
Les tendances du marché de l’art
&Renouveau
Tendances
Spécial
2.
3.
4. ÉDITO
L’heure du renouveau a sonné !
LIBERALIS
Édité par LEGI TEAM
198, avenue de Verdun
92130 Issy-les-Moulineaux
Tél. 01 70 71 53 80
RCS B 403 601 750
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Jean-Louis Roux-Fouillet
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Rédactrice en chef : Kyra Brenzinger
(kyra.brenzinger@gmail.com)
Journalistes-pigistes :
Robin Massonaud (art)
Fuchsia Bonvicini
Directrice artistique : Cyriane Viciana
Diffusion : 35000 exemplaires
(APCM 2022)
Impression : JF IMPRESSION
Garo Sud - 296 rue Patrice Lumumba
CS97874 - 4075 Montpellier Cedex 3
N°ISSN : 2827-5101
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Les opinions émises dans ce magazine n’engagent
que leurs auteurs. Toute reproduction même partielle doit
donner lieu à un accord préalable et écrit des auteurs et de
la rédaction.
Le magazine Liberalis sort le jour du printemps et
c’est l’occasion d’écrire une nouvelle page blanche
pour avoir de beaux projets et de nouveaux rêves !
En exclusivité pour le magazine, nous avons interviewé
le nouveau bâtonnier de Paris, Maître Pierre Hoffman
qui nous confie les sujets qui lui tiennent à cœur pour son
mandat.
Bénédicte Epinay, Déléguée générale du Comité Colbert,
nous évoque aussi les nombreux projets, tournés vers la
jeunesse et le rayonnement international de cette noble
institution.
Jacques Letertre, homme d’affaires et collectionneur,
nous dévoile son amour pour les livres et les manuscrits
qui a donné naissance à sa chaîne des Hôtels
Littéraires.
Avec émotion, découvrons la nouvelle fondation
« Les Princes et Princesses arc-en-ciel » du couple
Sophie et Alexandre Bianchi qui se mobilise contre les
maladies orphelines neurodégéneratives qui touchent
leur fille.
Côtéjoaillerieethorlogerie,découvronslesmatièresdufutur
etlesnouvellestechnologies.Avecdesexperts,faisonsaussi
lepointsurl'IntelligenceArtificielle(IA)ousurlestendances
du marché de l’art.
Rencontrons Poiray et agnès b. qui remportent un beau
succès à l’international en tant que marques typiquement
françaises.
Partons à l’aventure aux antipodes avec Deep Climate ou
à la découverte de la création d’une épée d’académicien.
Prenons le temps pour mieux connaître les vins naturels ou
les bonnes adresses où séjourner avec sérénité.
Voyageons en Italie à la découverte des perles de la Vénétie
ou partons à la recherche des œufs en chocolat des grands
pâtissiers, car la France reste le grand maître dans l’art de
la gastronomie.
Liberalisez-vous pour trouver de nouvelles passions !
Kyra Brenzinger & Jean-Louis Roux-Fouillet
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e Les nouvelles matières
du futur
Contrairement à l’image traditionnelle qu’elle donne, la joaillerie n’est pas une discipline
figée. Grâce à de nombreux créateurs, elle sait se réinventer en explorant de nouveaux
métaux ou de nouvelles techniques permettant des créations aux designs futuristes.
Par Kyra Brenzinger
Les météorites et ses
structures mystérieuses
Quoi de plus futuriste qu’une météorite
venant du fin fond de l’univers ?
D’ailleurs pour la couverture de Liberalis,
nous avons choisi de dévoiler la pièce
extraordinaire « Alpha », incrustée
de poudre de météorite. Réalisée
avec talent par le designer Frédéric
Mané pour la marque Qannati, ce
bracelet évoque le Big Bang avec
une vraie révolution technologique
combinant poudre de météorite,
tranches de diamants bruts et diamants
noirs, carbone et sans oublier l’opale
d’Ethiopie au centre irradiant de tous
ses feux.
Encore plus loin, Alexandre Bianchi
nous transporte dans l’exploration de
l’univers avec sa collection de météorites
« Extra-terrestres ». Fasciné par la force
de cette matière, il a créé un pendentif,
orné d’une météorite Muonionalusta,
tombée sur terre en 1906 au nord de la
Scandinavie. « Donnant un aspect futuriste,
la tranche de météorite fait apparaître un
réseau octaédrique qui se retrouve dans
aucun autre minéral sur terre », explique le
joaillier.
La céramique et le cristal
de roche revisité
La marque Chanel a révolutionné le
monde de l’horlogerie en 2000, lorsque
Jacques Helleu, directeur artistique
de l’horlogerie à l’époque, lance la
célèbre montre « J12 » en céramique.
Créée dans les ateliers G&F
Châtelain de La Chaux-de-Fonds
en Suisse, la céramique est réalisée dans
des fours à plus de 1 000°c à partir de
dioxyde de zirconium et d’yttrium lui
conférant dureté et luminosité. Cette
céramique high-tech a été également
déclinée en collection « Ultra » de
joaillerie fine de Chanel sous forme de
bagues, bracelets et pendentifs jouant
le contraste de la céramique blanche
et noire.
↑ Qannati, bracelet « Alpha », poudre de météorite, tranches de
diamants bruts et diamants noirs, carbone, opale d’Ethiopie sur
bracelet alligator
← Maison Bianchi, collier « Extra-terrestre » - Météorite
Muonionalusta de 43.81 carats sur or jaune, or rose, or blanc
↓ Chanel, bague « Ultra », céramique
noire sur or blanc
15. 13
Chez Boucheron, c’est la talentueuse
Claire Choisne, directrice de création, qui
a su nous éblouir avec sa collection de
Haute Joaillerie, intitulée « Holographique ».
En collaboration avec Saint-Gobain, ils
ont trouvé un procédé de vaporisation
de microparticules de métaux précieux
sur la céramique et le cristal de roche.
L’effet irisé évoque la magie de l’arc-
en-ciel ou des bulles de savon de notre
enfance avec une touche futuriste et
un porté mixte. Le joaillier hongkongais Wallace
Chan continue ses explorations
techniques notamment avec sa bague
« A new generation ». Dans un design
particulièrement futuriste et organique,
il combine le titane à de la porcelaine.
Inventée en Chine, la porcelaine
a été rapportée par Marco Polo au
13ème
siècle, mais Wallace Chan nous
propose plutôt de nous plonger dans la
galaxie à la recherche de supernovas
alliant porcelaine, titane et saphirs.
Le titane aux couleurs
infinies
Particulièrementlégeretrésistant,letitane
a fait son entrée dans la haute joaillerie
avec notamment la maison Chopard qui
↑ Boucheron, modèles « Faisceaux » de la
collection haute Joaillerie Holographique,
cristal de roche et diamants sur or
→ Chopard, bracelet « Red Carpet Art »,
saphirs, grenats mandarins, diamants et
boucles d’oreilles sur titane
← Wallace Chan, bague « A new generation »,
saphirs, aigues-marines, diamants, saphirs et
porcelaine sur titane
l’utilise régulièrement pour ses collections
Haute Couture « Red Carpet ». Ses
majestueuses parures en forme de feuilles
et manchettes permettent grâce au titane
de devenir des pièces particulièrement
légères et facilement portables.
La joaillière taïwanaise Cindy Chao
a créé un véritable univers autour du titane
jouant sur des volumes extraordinaires
et travaillés tout en finesse. Lors de sa
dernière exposition à Shanghai, elle
a dévoilé ses nouvelles pièces Haute
Couture comme sa nouvelle broche
Plume en version diamants blancs et
jaunes et rubis sur titane. Des marques de
joaillerie française déclinent leurs pièces
iconiques comme la maison Fred qui
a présenté une nouvelle collection
« Force 10 » avec une manille utilisant le
titane noir mat, combiné aux diamants
noirs avec des codes d’une masculinité
contemporaine.
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l’agent exclusif de la distribution du
tantale en France, appliqué à la joaillerie.
En 2022, il a lancé une première collection
d’alliances et nous explique les avantages
de ce métal : « Les choix s'est fait sur des
alliances de la collection "Pure" pour
être portées tous les jours et prévues pour
durer. Sa densité est supérieure à l’or et
donc résistant à la corrosion et insensible
aux acides ». La couleur naturelle du
tantale est grise argentée et peut
avoir des nuances selon le traitement
de surface (brossé, sablé, effet cristal
ou déstructuré). Cette couleur est
particulièrement adaptée à des bijoux
Le tantale : utilisé dans
l’électronique et le
domaine spatial
Considéré comme métal rare, le tantale
se trouve dans le minerai de la tantalite
surtout présent au Brésil, Canada,
Australie et en Afrique. Il possède des
propriétés électro-optiques, acoustiques
et piézoélectriques uniques, utilisées
dans l’électronique mobile (téléphones
sans fil, téléviseurs, enregistreurs
vidéo...). Il fond à 3 017°c ce qui lui
permet d’avoir une haute résistance
pour l’utilsation dans l’aéronautique,
le spatial, mais aussi pour les implants
chirurgicaux.
Frédéric Manin, fondateur de l’Atelier
de Tantale, a découvert ce métal dans
un atelier en Allemagne et il est devenu
↓ Fred, « Force 10 » avec
manille en titane noir mat et
diamants noirs
← L’Atelier de Tantale, alliance de la collection
« Pure » et deux roches brutes de tantalite
← Cindy Chao pièce
Haute Couture, broche
Plume, diamants
blancs et jaune, rubis
sur titane
17. 15
mixtes et Frédéric Manin vient de lancer
une nouvelle collection Surface proposant
des bracelets ou chevalières au design
contemporain.
L’osmium, le métal
précieux le plus rare au
monde
Découvert en 1803 par un chercheur
anglais qui étudiait la solubilité du
platine, l’osmium est un résidu du platine
encore plus résistant. Il s’agit du métal
qui a la plus haute densité et la plus
haute résistance à l’abrasion et à la
plus haute compression. Sa quantité est
extrêmement limitée sur terre, estimée
à seulement 1 m3
et l’osmium est exploité
principalement au Canada, en Afrique
du Sud et en Russie. Du fait de sa rareté,
l’osmium est utilisé sous forme d’alliage
de haute résistance dans les industries
de la microélectronique, du médical
et de la chimie.
L’Institut Osmium France, créé en
2021 par Virginie Grondin, est chargé
d'introduire sur le marché français ce
métal le plus rare au monde (1 800€ le
gramme). « L’osmium est à 97 % un
produit d’investissement financier, mais
depuis quelques années, le secteur de la
bijouterie-horlogerie s’y intéresse comme
les marques Hublot, Ulysse Nardin ou la
marque de bijouterie Une ». De couleur
gris-bleu et brillant, il apporte un effet
futuriste à des créations comme les
bijoux de la marque Oslery, créés par la
vice-présidente de l’Institut Osmium en
Allemagne. De nouvelles applications
dans le secteur du luxe sont en cours
comme la création du violon le plus cher
au monde ou la création de nouvelles
cartes de crédit.
Le Niellium by Atelier
Allure
Thomas Hauser est un joaillier-
alchimiste qui aime inventer de nouvelles
matières appliquées à la joaillerie.
Après ses collaborations à Paris et
à New-York, il s’est réinstallé à Vienne, sa
villenatalepourcréerdesbijouxaudesign
audacieux. D’ailleurs, ses créations ont
reçu de nombreux prix comme le Red
Dot Awards, iF-Award, ou Good Design
Award. Pour sa dernière collection
« Massive Champagne », il a développé
un alliage qu’il a baptisé Niellium,
une fusion du platine, de palladium
et d'argent. « Cet alliage précieux
extraordinaire est d'un noir mystique, qui
ne s'altère pas lorsqu'il est exposé à l'air et
qui n'est ni recouvert ni traité en surface.
À l'instar de Tanizaki Jun'ichiro qui admire
la beauté intrinsèque des ombres, j’ai choisi
de développer la magie de la profondeur
du noir ». Cinq bagues composent la
série « Massive Champagne », serties
de diamants noirs rencontrant le métal
noir. Disposés de façon asymétrique,
les diamants noirs évoquent des gouttes
de rosée au clair de lune, mais aussi de
minuscules bulles flottant à la surface
du Champagne. Un hymne au glamour
et à la vie tout simplement. �
→ Oslery, collier serti d’Osmium,
le métal le plus cher au monde,
incrusté dans de l’or jaune
↑ Atelier Allure, bague « Massive Champagne » en Niellium et diamants noirs
18. 16
Poiray,
la French Touch !
a célébré ses 30 ans en 2023. Ce bijou,
par son design original, revisite le motif du
cœur, symbole universel de l’amour sous
toutes ses formes. « Aujourd’hui encore,
le "Cœur Entrelacé" plait pour ses lignes
épurées et graphiques, ses courbes singulières
et généreuses qui célèbrent tous les amours.
Habillé d’or jaune, d’or blanc, d’or rose ou de
diamants, il garde sa place de favori dans les
Fondée en 1975, Poiray est l’une des maisons les plus jeunes de la Place Vendôme qui a su
allier inventivité, modernité et gaieté des couleurs. Un condensé de l’élégance à la française.
Par Kyra Brenzinger
Lorsque, Jean-Paul Bize, président du
groupe familial français AMS, a racheté la
marque Poiray en 2014, il a eu la volonté de
dynamiser la maison tout en respectant le
charme et les atouts de ses créations.
Une véritable signature
identifiable
Côté design, la marque a une vraie identité
comme l’explique Sabine Moinet, DG de
Poiray:«LaMaisonPoiraysedistinguepourau
moins quatre raisons : son audace car elle fut la
première maison de la place Vendôme à utiliser
des pierres fines en complément des pierres
précieuses.Elletientàsonindépendanceetreste
unemaisonfamiliale,àtaillehumaineetproche
de ses clientes. Son côté personnalisable rend
le bijou plus appropriable et plus accessible. Et
enfin, son vaste nuancier de couleurs offre une
certaine impertinence et de la fantaisie dans les
créationscolorées ».
Une joaillerie féminine avec
des best sellers historiques
Dès les années 70, la marque a eu un
succès fulgurant redéfinissant les codes
de la joaillerie pour des femmes qui ont
commencé à s’acheter et s’offrir des
bijoux pour elles-mêmes et pour toutes
occasions. « Poiray s’est fait l’écho des désirs
d’émancipation de cette nouvelle femme,
affranchie des normes de l’élégance d’antan.
Aujourd’hui encore, la joaillerie Poiray est
joyeuse, ludique et accessible, et sa séduction
tient autant à l’éclat du bijou qu’à la façon libre
et inventive de le porter », confirme Sabine
Moinet.
Le plus grand best seller historique de la
maison reste le « Cœur Entrelacé » qui
↓ Collection « Ma Préférence », constituée de
bagues, ornées de pierres interchangeables
àl’infini
↑ Collection « Cœur Entrelacé » en or jaune et
montre « Ma Première »
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19. 17
créations ». Au fils du temps, de nouvelles
versions ont été créées avec différentes
formes de cœur ou le « Cœur Entrelacé
Émail » avec des couleurs délicates de corail,
ivoire ou bleu céladon, réalisées en émail.
Comme l’amour se partage à deux, la
maison a également lancé le Duo de Poiray
sous forme de bracelet mixte avec un design
de cœur légèrement allongé en argent
sur un simple cordon à choisir parmi de
nombreuses couleurs.
Les pierres fines et
l’interchangeabilité
« Dès sa création, la Maison Poiray a misé sur
lacouleur.C’étaitunparirisquécaràl’époque,
les joaillers de la Place Vendôme utilisaient
majoritairement les 4 pierres précieuses
(diamants, rubis, saphirs et émeraudes).
En utilisant dans ses créations pour la
première fois des pierres fines de couleurs,
telles que les améthystes, topazes, citrines,
la maison y a apporté de la modernité »,
explique Sabine Moinet.
Particulièrement inventive, la collection
« Ma Préférence » est une collection de
bagues interchangeables à l’infini. Le client
peut créer sa bague et en changer selon son
souhait grâce à un système ingénieux de
3piècesfacilementdétachables,composées
d’unanneauretenantunepierreetmaintenue
par une couronne qui se clipse sous les
griffes. Poiray propose une variété infinie de
pierres fines représentant la diversité de ces
gemmes : quartz rose, topazes, améthystes,
citrines, péridots, tourmalines… Et comme
tous les goûts sont dans la nature, il est aussi
possible de varier les couleurs de l’or (blanc,
jaune, rose) et d’avoir une couronne sertie
ou non de diamants. Bien sûr, ce système est
breveté et répond à une vraie tendance de
l’interchangeabilité et de la versatilité.
De nouvelles collections comme
« Filles Antik » utilisent les couleurs infinies
des pierres fines et permettent de séduire
une clientèle intergénérationelle.
Une succes story dans
l’horlogerie
En parallèle de sa joaillerie, la marque
a su se développer dans l’horlogerie avec
des modèles tout aussi iconiques. Sous
l’impulsion de Nathalie Hocq, directrice
artistique dans les années 80, la montre
« Ma Première » a vu le jour. « Avec ses
célèbres godrons et son cadran rectangulaire,
devenus le symbole horloger de la marque,
"Ma Première" se caractérise par son design
épuré, inspiré de l’Art déco. Grâce à un
système ingénieux de petits cliquets, le client
a la possibilité de personnaliser son bracelet
interchangeable ».
Sa collection de montres a été élargie
avec le modèle « Rive Droite », doté d’un
cadran rond, proposant également un large
colorama de bracelets et de matières : du
grain de riz métallisé aux peaux exotiques
du satin perlé au veau fluo. Cette étendue
chromatique est devenue la marque de
fabrique de la maison, alliée à un savoir-
faire artisanal d'exception.
Véritable marque ambassadrice de la
France sur les salons internationaux comme
Inhorgenta à Munich ou à Vicenzaoro
en Italie, Poiray a souhaité créer un clin
d’œil à l’esprit très patriote qui règnera
pendant l’année 2024, en imaginant une
déclinaison inédite tricolore de sa montre
« Ma Première ». « Cette version sera
à découvrir dans nos 5 boutiques parisiennes
(Passy,FaubourgSaint-Honoré,ruedelaPaix,
Saint-Germain-des-Prés et le Bon Marché),
mais aussi à Toulouse, à Bordeaux, à Lyon
ou dans une centaine de points de vente
partenaires en France et à l’étranger », conclut
avec enthousiasme la directrice générale,
Sabine Moinet. �
Pour plus de renseignements :
https://poiray.com
←← Montre « MaPremière », godrons sur cadran
rectangulaire, cadran en nacre et doté d’un
bracelet interchangeable
← L’amour se partage à deux avec le bracelet
mixte « Duo » de Poiray en argent sur cordon
→ « Ma Première » une déclinaison inédite
tricolore spéciale 2024
→→ Stand Poiray sur la pavillon Francéclat au
dernier salon Inhorgenta à Munich – DR
22. s'émerveiller
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Olwen
Forest
@
Frédéric
Poletti
1 Broche Camélia en pâte
de verre, signée Chanel, circa
1960
2 Boucles d’oreilles en pâte
de verre, signées Chanel (circa
1960) et sautoir de Miriam
Haskell (circa 1940)
Avec son nom prédestiné évoquant la
magie des forêts et inspirée par la chanson
Les Feuilles mortes de Jacques Prévert,
Olwen Forest nous dévoile les créations
uniques qu’elle présente dans sa
célèbre boutique du Marché Serpette
à Saint-Ouen.
Pourquoi avoir choisi ce thème si
romantique des feuilles ?
Olwen Forest : Dans un certain moment
de notre vie, peut-être avons-nous
tous été surpris avec enchantement
par le mouvement majestueux des
arbres et de la danse des feuilles
dans le vent ?
Falling in love
with leaves
Olwen Forest
Interview de Kyra Brenzinger
Est-ce un thème récurrent dans les
bijoux ?
Olwen Forest : Partout dans
le monde, les grands artistes et
designers de bijoux étaient fascinés
par la beauté et la forme des feuilles.
En France, l’artiste surréaliste Elsa
Schiaparelli a lancé une collection
de broches et de colliers d’une force
extraordinaire. Au sein de sa Haute
Coutureetdesesaccessoires,CocoChanel
a très souvent choisi ce thème, réalisé en
pâte de verre (en collaboration avec la
maison Gripoix), représentant des fleurs
somptueuses de Camélia, entourées de
feuilles au vert lumineux.
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Pour en savoir plus :
OLWEN FOREST
Marché Serpette (allée 3 – Stands 5,6 et 7)
110 rue des Rosiers - 93400 Saint-Ouen
0033 (0)1 40119638 - www.olwenforest.com
Et de l’autre côté de l’Atlantique ?
Olwen Forest : Au début des années
1930 et 1940, l’avant-gardiste américaine
Miriam Haskell, célèbre pour ses montages
délicats en perles baroques sur des fils
extrêmement fins, a favorisé les feuilles
dans ses choix thématiques de bijoux
floraux.
Vous avez une collection unique de
bijoux de Joseff of Hollywood. Est-ce
qu’il a également évoqué ce thème ?
Olwen Forest : En effet, Eugene Joseff,
« jeweller of the stars », qui a créé 90 %
des bijoux des films hollywoodiens des
années 1930 à 1940, a réalisé plusieurs
bijoux sur ce thème comme pour l’actrice
américaine Jane Russel. Pour ses créations,
il choisissait une teinte légèrement bronze
dorée pour rehausser la luminosité des
visages des stars. Joseff of Hollywood était
très apprécié des actrices et acteurs, car
il avait une personnalité très amicale et
parfois, il offrait une de ses créations aux
stars pour leur garde-robe personnelle.
Un dernier mot sur ce thème ?
Olwen Forest : Gardons l’anglais pour
ses jeux de mot et sa poésie : Leaves of love,
falling in love ? Why not ! �
4
3 Collier attribué à Elsa Schiaparelli, circa
1950
4 Broche créée par Joseff of Hollywood et
portée par l’actrice américaine Jane Russel
(appartenant à sa garde-robe personnelle,
circa 1940)
5 Parure de deux broches, signées Elsa
Schiaparelli, circa 1940.
3
5
24. 22
En décembre dernier, au cœur de la Maison de la Chimie
à Paris, le physico-chimiste Philippe Walter a reçu
son épée d’académicien, réalisée par l’artiste-joaillier
Thierry Vendome. Ils nous dévoilent cette œuvre commune,
fusion de multiples symboles.
Par Kyra Brenzinger
Histoire d’une épée d’académicien
→ Thierry Vendome et Philippe Walter
présentant l’épée d’académicien,
lors de la réception au sein de la
Maison de la Chimie de Paris – DR
Comment s’est faite la rencontre et
l’échangeauniveaudeschoixartistiques?
Philippe Walter : Notre rencontre a été
facilitée par une amie commune, Sophie
Lefèvre, avec laquelle j’ai travaillé au
Centre de Recherche et de Restauration
des Musées de France, situé au Louvre.
Elle a été la commissaire de l’exposition
Jean Vendome, artiste joaillier, organisée
à l’École des Arts Joailliers en 2020. S’en
est suivie une discussion sur les symboles
et les matières que je souhaitais voir sur
l’épée. Ensuite, carte blanche a été donnée
à Thierry pour commencer sa création
et réaliser une œuvre d’art que je trouve
merveilleuse.
Thierry Vendome : Lors de cette première
rencontre, Philippe est venu avec les
images d’une rapière datant du 16ème
siècle.
Il connaissait déjà mon travail et souhaitait
que j’apporte ma sensibilité contemporaine
à cette épée, forgée au siècle de Léonard de
Vinci et incarnant la Renaissance. Le défi
consistait donc à partir de cette épée pour
amener les autres symboles de manière
fluide et artistique.
Pouvez-vous nous parler des 7 symboles
que vous vouliez évoquer sur cette épée ?
Philippe Walter : L’épée elle-même est un
symbole. Je la voulais du XVIe
siècle, forgée
durant le siècle où ont vécus Léonard de
Vinci, Raphaël et Titien, trois des grands
Maîtres de la peinture, dont je cherche dans
mon travail à comprendre les pratiques
artistiques. D’autres correspondent à des
matières qui ont beaucoup comptées
dans ma vie comme l’ivoire de mammouth
rappelant mes travaux sur la préhistoire, les
peinturesdesgrottesornéesoulessculptures
féminines, comme la Dame à la Capuche,
découverteàBrassempouy.Lalaurioniteest
un composé de plomb, dont j’ai découvert
l’invention par les anciens égyptiens pour
leurs fards noirs et pour soigner leurs yeux.
Sa forme en fleur microscopique a été
interprétée en cristal de roche sur l’épée. La
peinture noire du fourreau a été recouverte
d’une peinture noire innovante, tellement
noire qu’elle fait disparaitre les formes et
qui représente mes travaux sur l’invention
des pigments de synthèses, au cours des
temps. La décoration du fourreau porte
une inscription gravée dans une plaque en
vermeil avec quelques mots de Léonard
de Vinci : materia, colori, « ombra e lume »
faisant écho à mes réflexions sur le rôle de
la matière dans la création d’un tableau.
Le pommeau se termine par une bague
amovible avec une morganite rose orangée
faisant référence à ma fille Morgane et à ma
famille. Le septième symbole correspond
à mon métier : les compositions chimiques
des éléments en or, alliés avec de l’argent
et du cuivre, et les cristaux symbolisent mes
approchesscientifiques.J’aimemeprésenter
comme chimiste, spécialiste d’analyse et de
matériaux et comme cristallographe.
Quel a été le plus grand défi technique ?
Thierry Vendome : Il y en a plusieurs et je
commenceraisparlaprésenceomniprésente
du minéral allant du quartz au lapis-lazuli
en passant par un arc-en-ciel de pierres.
Mais j’ai envie d’évoquer également ce style
propre à nous deux que je qualifierais de
contemporain. Si vous regardez cette épée,
vous retrouverez des mouvements, des
rythmes typiques qui caractérisent aussi les
créations joaillières de la famille Vendome.
← L’épée réalisée par Thierry Vendome
respectant les 7 symboles choisis par
l’académicien Philippe Walter – crédit photo :
Olivier Foulon
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25. 23
L’épée d’académicien est une œuvre
vraiment à part et qui n’existe qu’en France
pour une institution d’élite. Pour cela, nous
avons mis toute notre passion et notre
fougue créatrice pour qu’elle puisse être
un objet d’exception incarnant les valeurs
de l’académicien qui la portera sans renier
notre identité stylistique.
Il s’agit de votre 3ème
réalisation d’épée
académique et la 12ème
de la famille
Vendome ?
Thierry Vendome : C’est bien ça, j’ai eu la
chance d’en réaliser trois (en 1996, pour le
démographe Jacques Dupaquier, en 2022,
l’historien Pascal Ory et en 2023, pour
Philippe Walter). Mon père, Jean Vendome,
en réalisa neuf. La première fut celle pour
Roger Caillois en 1970 (exposée au Musée
des Confluences à Lyon) et la dernière, en
2021, fut celle pour René de Obaldia. Entre
ces deux épée, nous avons réalisé des pièces
uniques à de nombreux académiciens tels
que:JulienGreen,MauriceSchumann,Henry
Amouroux, Guillaume Guindey, Robert
Marjolin, Lucien Israël et Michel Folliasson.
Grâce à l’invention d’un petit appareil
portatif de spectrométrie, vous avez pu
analyser des fresques et des tableaux
qui ont changé le cours de l’histoire ?
Philippe Walter : En effet, il est aujourd’hui
possible d’analyser les œuvres d’art là où
elles se trouvent, sans aucun prélèvement.
J’ai ainsi pu analyser de nombreux chefs-
d’œuvre, comme des tableaux de Léonard
de Vinci pour démontrer la complexité du
travail de l’artiste, sa manière de choisir
des pigments pour réaliser les effets
chromatiques qu’il souhaitait et son travail
pour réaliser des ombres en superposant
de nombreuses fines couches semi-
transparentes. Ces découvertes permettent
de mieux comprendre pourquoi la Joconde
et ses autres tableaux sont si particuliers.
Sur d’autres thèmes, nos analyses ont
permis de mieux comprendre les colorants
employés pour teindre les fibres de laine
de la tapisserie de Bayeux et l’altération de
ses couleurs. En analysant les peintures de
tombes en Égypte, nous venons aussi de
découvrir l’existence de « repentirs », c’est-
à-dire de changements de composition au
cours de l’exécution des peintures murales.
Cela atteste de l’esprit créatif de l’artiste,
peignant selon ses propres goûts et envies,
à moins qu’il n’ait dû s’adapter aux désirs du
propriétaire du monument. Nous croyions
pourtant jusqu’à présent que la peinture
égyptienne était extrêmement formelle
dans son expression avant tout religieuse.
Vous avez fait mention de collaborations
dans certaines affaires juridiques. Pouvez-
vousnousciteruncasintéressant?
Philippe Walter : Depuis une quinzaine
d’année, je développe des actions et je
participeàdesformationspourfaireensorte
que nos analyses scientifiques des œuvres
puissent plus facilement aider les magistrats
et les policiers, spécialisés dans le domaine
de l’art, notamment ceux de l'office central
de lutte contre le trafic de biens culturels
(OCBC). Les travaux de recherche que j’ai
menés aident ainsi aussi les experts.
En 2012, vous avez créé le Laboratoire
d’archéologie moléculaire et structurale
(LAMS) au sein de Sorbonne Université.
Quels sont les principaux axes de
recherche ?
Philippe Walter : Ce laboratoire vise
àmieuxcomprendrelespratiquesartistiques
grâce au développement de nouvelles
méthodes d’analyse chimique, mais aussi
à expliquer des savoir-faire anciens en les
reconstituant et en analysant les propriétés
physico-chimiques des matières fabriquées
dans des ateliers. Nous en dégageons
des notions qui permettent de proposer
à l’industrie de nouveaux pigments inspirés
par le passé, ce que nous appelons des
pigments archéo-mimétiques. L’industrie
cosmétique, par exemple, pourrait proposer
dans l’avenir des fards, inspirés par les
pigments Maya ou égyptiens.
Élu à l’Académie des Sciences et
vice-président de la Fondation de la
Maison de la Chimie, quel sera votre
grand projet à venir ?
Philippe Walter : Par ces fonctions, je
vais notamment essayer de promouvoir
les sciences auprès du grand public et tout
particulièrement pour les jeunes. Nous
développons à la Maison de la Chimie
un formidable site, appelé Médiachimie
(https://www.mediachimie.org), qui offre de
nombreuses ressources aux enseignants et
aux élèves. J’ai aussi récemment participé
à la création de la start-up Lumetis
(www.lumetis.fr) dans le but de développer
de nouveaux outils d’imagerie scientifique
grâce à des technologies innovantes dans
le domaine de la lumière et du traitement
des images. Une part importante de nos
activités concerne plusieurs projets menés
avec le Centre National d’Études Spatiales
(CNES) pouvant s’appliquer dans la Station
spatiale internationale et sur la Lune. Dans
ledomainedel’art,nousproposonsd’utiliser
ces techniques pour assurer la traçabilité
des œuvres en construisant un passeport
numérique protégé par une blockchain.
Cette approche devient indispensable
pour garantir les transactions dans le
marché de l’art et il me parait étonnant que
cela n’existe pas déjà systématiquement.
Au-delà de la traçabilité, nos images
obtenues avec des ultraviolets et de
l’infrarouge sont précieuses pour l’étude des
œuvres et la recherche de leur authenticité.
Nous voulons que tous les collectionneurs
puissent avoir accès à des informations sur
leursœuvresqueseulslesplusgrandsmusées
du monde possèdent actuellement.
�
→ La Maison de la Chimie à Paris où le physico-
chimiste Philippe Walter a reçu son épée
d’académicien - DR
↑ Le pommeau de l’épée se termine par une
bague amovible, ornée d'une morganite rose
orangée – crédit photo : Olivier Foulon
29. L’heure du renouveau
au masculin
On Aura Tout Vu, ensemble pour Homme et pour Femme de la
collection Illusions 2024
27
Akillis, bracelets porté mixte de la collection Capture Me
en or ou titane DLC noir
BarbourauxGaleriesLafayette,
Bobencoton,47,50€
EdenPark,chemisetteMussola
impriméeplage,145€
EdenPark,sweatzippécolorblock
bimatière,215€
SamsoeSamsoeauxGaleriesLafayette,
Chemise,230€
CarneBollenteauxGaleries
Lafayette,chemise,200€
ComptoirGLauxGaleriesLafayette,
BesaceBagoodbleumarine
BuchererExclusiveL'Epée1839TimeFastForwardenfibredecarboneforgéeet
mouvementdotéd’uneréservedemarchede8jours.Piècelimitéeetprixsurdemande
30. 28
Balmain,modèleJardinderosedelacollectionPrintemps-été
2024,ornéedefleursenplastiquerecycléparWilliamAmor
shopping
Staud aux Galeries Lafayette,
Sac Palm en cuir, 350 €
Korloff Paris, bague Korlove, diamants
noirs sur or rose, 3 960 €
Natan, top en satin stretch imprimé dégradé,
585€
Galeries Lafayette, Jupe Turin Pas,
79 € et top 69 €
La Coque Française aux Galeries
Lafayette, Chaîne téléphone Polly, 65 €
Natan, robe en coton imprimé tâches
d’encre, 645 €
Roger Vivier Escarpins Slingback
Viv canard en cuir verni parme, 890€
L’heure du renouveau
au féminin
31. 29
L’association à but non lucratif Jurid'Art est composée
de 22 membres actifs et a été créée par Lucie Tissier
et Loma Lamothe, deux étudiantes en 3ème
année de
Licence de droit à l'Université Catholique de Lille campus
Issy-les-Moulineaux, en région parisienne.
Pourmapart,j’aitrouvécelivrenonseulement
fascinant,maisj’aisurtoutaiméenapprendre
d’avantage sur une profession dont je
savais peu de choses. L’auteur, Dominique
Verdeilhan réussit à équilibrer habilement
la rigueur journalistique avec l'humanité
nécessaire pour raconter des histoires
puissantes et importantes. Il arrive a nous
donner l’impression que nous sommes dans
la même pièce qu’eux et que ces magistrats
se confient à nous, rendant les lignes de ces
témoignages d’avantages touchantes. On
se rend mieux compte des difficultés de cette
profession : défendre la justice de notre pays
chaquejourn’estpassansconséquence.Cela
m’a remotivée et m’a permis d’ouvrir les yeux
sur la réalité d’une profession passionnante.
Undespointsfortségalementdecetouvrage
est que l'auteur parvient à rendre accessible
des sujets juridiques complexes pour le grand
public. Juristes ou simples curieux, peuvent
se plonger dans ce monde de la justice en se
sentant concernés.
Je le recommande vivement, c’est une lecture
captivante pour ceux qui s’intéressent au
sujet. » �
Le but de Jurid'Art est de proposer des
expositions, films, pièces de théâtre, sorties
littéraires tout en abordant l'actualité
culturelle sous forme d'articles, d'interviews,
conférences, reportages, expositions ou
encore mini-vidéos. L'objectif de l’association
estdepermettreàtoutétudiantdedévelopper
son esprit critique et sa culture générale,
qualités nécessaires à tout juriste en devenir.
Liberalisleuraproposédeprésentercemois-ci,
unlivrechoisiparlesmembresdel’association:
Les Magistrats sur le Divan de Dominique
Verdeilhan, journaliste, chroniqueur judiciaire
sur France 2 et Franceinfo.
«Ilarrive,lorsqu’onfaitdesétudesdedroit,de
se demander si on a la force de continuer, si
nous sommes bien là où nous voulons être et
si arrêter ne serait pas plus facile. C’est ce qui
m’est arrivé après quelques mois en L1, puis
ça m’est arrivé également en fin de L2, d’être
tout simplement perdue dans mon parcours
scolaire.
J’aialorsdécidéd’approfondirmesrecherches
sur le monde juridique et de m’y intéresser
de plus près, dans l’espoir de me remotiver
et d’avoir la force d’aller jusqu’au bout. Je
suis alors tombée sur ce livre Les Magistrats
sur le Divan (aux Éditions du Rocher), écrit
par Dominique Verdeilhan, journaliste et
chroniqueur judiciaire français, qui nous offre
un regard fascinant sur les hommes et les
femmesquirendentlajusticedansnotrepays.
LesMagistratssurleDivanestunlivrequiréunit
les témoignages de plus de 80 magistrats,
juges d’instruction, procureurs, présidents de
courd’assisesouencorejugesdesenfants,qui
sesontconfiéssurleurviequotidiennecomme
MarcTrévidic,LaurenceVichnievsky,François
Molins, Renaud Van Ruymbeke, Jean-Claude
Marin, Philippe Courroye, Éliane Houlette et
bien d'autres....
Ces magistrats révèlent ce qu'ils n'ont jamais
osé évoquer : leurs angoisses, leurs souvenirs
souvent traumatisants, leur détresse. Ils sont
marqués, parfois de manière indélébile, par
des affaires plus ou moins retentissantes :
les attentats de Paris, le crash de la
Germanwings, les crimes de Michel Fourniret
ou de Pierre Chanal, la mort d'Ilan Halimi ou
dupetitGrégory,maisaussiparlesdossierElf
ou Chirac.
Du parquet anti-terrorisme aux juges
des enfants, du ressenti des plus grands
procureurs de notre République aux ressentis
des plus jeunes magistrats, face à leur
première scène de crime ou autopsie en école
de Magistrature… Ce livre est extrêmement
complet ! Il offre une plongée fascinante au
cœur de la Justice en explorant le monde
complexeetsouventméconnudesmagistrats
français.Mais,iloffreégalementdesportraits
humains de ces hommes et de ces femmes
mettant en lumière leurs espoirs, leurs doutes
et les défis qu'ils rencontrent au quotidien.
Par Fuchsia Bonvicini de l’association Jurid’Art
Jurid'Art présente Les Magistrats
sur le Divan de Dominique Verdeilhan
Dominique
Verdeilhan, auteur.
Couverturedulivre
LesMagistratssur
leDivan
→ Fuchsia Bonvicini
↑ Loma Lamothe et Lucie Tissier
29
se cultiver
Art &
c
u
l
t
u
r
e
35. Amoureux des livres et de la littérature, proustien,
propriétaire de la chaîne des Hôtels Littéraires, conçue
pour recréer l’univers d’écrivains célèbres, Jacques Letertre
nous partage sa passion et sa vie de collectionneur et de
bibliophile invétéré.
parmi les plus grands bonheurs de
l’existence. C’est cette passion du livre que
j’ai voulu faire partager à mes visiteurs
en particulier étrangers, ceux pour qui
la France est un pays d’écrivains et
de littérature.
Combienavez-vouscrééd’hôtelsàcejour
et quelles sont leurs particularités ?
Il y en a six et bientôt sept Hôtels Littéraires,
répartis à égalité entre Paris et la Province.
Dès le départ, nous avons multiplié
les événements littéraires, organisé de
nombreuses présentations de livres, des
réunions universitaires, des expositions,
des concerts, voire des pièces de théâtre.
Chez nous se réunissent plus d’une dizaine
d’associations d’amis d’écrivains. Notre
action s’étend aux métiers du livre, comme
les relieurs, les graveurs, les spécialistes de
la typographie. Nous avons également noué
des partenariats avec de nombreux musées :
le musée des Beaux-Arts de Rouen, le Jeu de
Paume… Nous utilisons nos collections pour
des prêts à de grandes expositions, comme
celledelaBNF,duVilladuTempsretrouvéou
du Musée Carnavalet.
Votre fils Alban, est directeur général de
votre entreprise familiale, lui avez-vous
transmis votre goût pour la littérature ?
Alban a toujours vécu au milieu des livres !
Même s’il arrive que nos goûts littéraires
soient différents, il partage avec moi
la volonté de promouvoir la littérature
française et de mener à bien cette grande
entreprise, que constitue notre chaîne des
Hôtels Littéraires. �
D’où provient votre passion pour la
littérature et les écrivains ?
J’ai toujours été un lecteur passionné, et
comme beaucoup d’enfants solitaires, les
livres ont été très vite un refuge, une grande
source de rêveries et de bonheurs. Le livre est
pour moi un symbole de civilisation. Brûler
des livres, empêcher l’accès des petites filles
àlalecture,m’atoujoursparucommelesigne
évident des pires dictatures.
Vous êtes un proustien. Qu’est-ce qui
vous fascine dans son œuvre et dans son
univers ?
J’ai découvert Proust à l’adolescence.
Dès le départ, j’ai été submergé par un
« univers-monde » qui m’impressionnait par
la diversité de ses points de vue, sa peinture
sociale, la formidable intelligence des
sentiments. À chaque lecture, à chaque âge,
j’ai eu l’impression de faire des découvertes.
J’aimebeaucouplaphrase de Barthes suivant
laquelle « lorsqu’on relit Proust, on ne saute pas
toujours les mêmes passages ». J’ai prénommé
ma fille Oriane en hommage à son œuvre Àla
recherchedutempsperduetmonpremierHôtel
littéraire,jel’aiconsacréàProustetlecœurde
ma bibliothèque est centré sur cet immense
écrivain.
Quels sont les autres auteurs que vous
collectionnez ?
Ilssontnombreuxetonttouslacaractéristique
d’être des auteurs de langue française plutôt
duXIXe
ouXXe
siècle etjeleuraiconsacrédes
hôtels comme Flaubert, Rimbaud, Vialatte
ou Marcel Aymé. Il y a aussi ceux auxquels, je
souhaite rendre hommage à l’avenir, tels que
Stendhal ou George Sand. Mais dans mon
Panthéonlittéraire,ilyaaussibienApollinaire
qu’Aragon, Larbaud ou Toulet, Yourcenar ou
Colette.
Pour quelles raisons vous vous intéressez
plus spécifiquement aux manuscrits et
aux éditions originales ?
L’édition originale, lorsqu’elle est manuscrite,
ainsi que les brouillons préparatoires ou les
correspondances dévoilent beaucoup de
l’intimitéetdelaréalitédutravaildesécrivains.
Lire le premier jet, voir les repentirs, découvrir
les différentes étapes de la construction
d’un livre : je ne connais rien de plus
enthousiasmant en matière de littérature !
C’est particulièrement le cas lorsqu’il s’agit
d’inédits tant en matière de correspondance
que de brouillon de travail. Être le premier
à lire des poèmes manuscrits, totalement
inédits de Robert Desnos et très vite devant
l’émotion de la découverte, vouloir le faire
partager en les éditant chez Seghers a été
une joie immense. Il en va de même pour les
lettres inédites de Proust à Finaly ou le journal
de voyage de jeunesse de Flaubert.
Connaissez-vous le nombre de livres et
d’archives que vous possédez ?
Une bibliothèque dont on connaît le nombre
de livres ou de manuscrits est une bien triste
bibliothèque. Le seul chiffre que je puisse
vous donner est celui des 500 livres, mis
àladispositiondupublicdanschacundemes
Hôtels Littéraires.
Proust, Rimbaud, Flaubert, Jules Verne…
desnomsquel’onvoitplussurdesfrontons
de lycées que sur ceux d’hôtels. Comment
ce concept d’hôtels littéraires est-il né ?
À la base, conjuguer ses passions avec son
activité professionnelle est certainement
Par Jean-Louis Roux-Fouillet
Jacques Letertre,
homme d’affaires et collectionneur !
s'enflammer
Colle
c
t
i
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33
36. s'émerveiller
34
J
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News
Nouvelles tendances, matières et
technologies
se passionner
H
o
r
l
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g
e
r
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e
L’univers de l’horlogerie est souvent un mélange subtil d’ingénierie
de pointe et d’art. Dans le même esprit que son quantième perpétuel
primé, la manufacture suisse H. Moser & Cie unit le soleil et la
lune dans son modèle Endeavour Chinese Calendar Limited Edition.
Les éléments du calendrier luni-solaire chinois et du calendrier solaire
grégorien, calculés séparément, sont combinés et synchronisés dans un
garde-temps qui ne requiert aucune correction durant 12 ans. Tout en
affichant les 12 signes du zodiaque chinois et les phases de lune, il s’agit d’une
véritable prouesse de technicité et de créativité. Limité à 100 exemplaires.
Prix : 78 200 €.
Avec son sublime cadran vert fumé, la PAM01364 rejoint la collection
Radiomir Annual Calendar. Cette nouvelle référence à la complication haut
de gamme rend hommage à l’ouverture de la Casa Panerai de Paris, sur les
Champs-Élysées. Cette pièce d’exception, proposée en exclusivité boutique,
est dotée d’un boitier de 45 mm en platine, d’un calibre automatique. Le mois
est indiqué par une flèche fixe située à 3 heures et orientée vers un disque
mobile externe. À chaque changement de mois, une came du mouvement
permet de faire tourner le disque d’un coup et d’ajuster ainsi l’information
instantanément. Ce mécanisme fait la différence entre les mois de 30 jours et
ceux de 31 jours. Prix : 59 000 €
La manufacture suisse de Haute Horlogerie Audemars Piguet propose une
nouvelleéditionlimitéedelaRoyalOakConceptTourbillonVolant,imaginée
encollaborationaveclacréatriceaustraliennedeHauteCouture,TamaraRalph.
Inspirée par l’esthétique de la designer qui marie affirmation féminine, créativité
audacieuse et élégance intemporelle, cette édition limitée, conçue en or rose
18 carats, arbore une étincelante finition, combinée à une palette de couleurs
allant du marron au doré en passant par le bronze. Cette collaboration, révélée
à la Fashion Week de Paris en janvier 2024, célèbre les synergies naturelles entre
Haute Horlogerie et Haute Couture, tout en renforçant les liens tissés au fil des
ans par Audemars Piguet avec différents univers créatifs. Prix sur demande.
Inspirée par la richesse de la mythologie chinoise et par l’année qui lui est
consacrée, la Bubble 47 Dragon Eye de Corum, trouve sa singularité dans
la représentation minutieuse de l’œil du dragon sur son cadran. Ce détail
n'est pas simplement usiné, mais fabriqué à la main selon la technique du
moulage du métal. Cette approche artisanale permet de créer un relief
impressionnant, impossible à réaliser par des moyens conventionnels.
La glace saphir bombée caractéristique de la collection Bubble,
offre un effet loupe qui permet d'apprécier pleinement la finesse et
la précision de cette œuvre d'art horloger. Limitée à 88 exemplaires.
Prix : 7 000 CHF
Les fabricants de montres multiplient les innovations dans les matériaux pour séduire les nouvelles
générations de fans d’esthétisme et de technologie. Sélection avant les nouveautés du salon Watches &
Wonders de Genève, en avril prochain. Par Jean-Louis Roux-Fouillet
37. Style affirmé et mécanique apparente, la nouvelle montre suisse
Mido Multifort Skeleton Vertigo blue est une véritable prouesse
esthétique et technologique. Mido met en scène le cœur de son mouvement
automatique en révélant sa platine finement squelettée. Code architectural
fort, caractéristique de cette collection sportive, inspirée par le Harbourg
Bridge du Port de Sydney, des « Côtes de Genève » verticales décorent
son visage unique. Sous une robuste enveloppe d’acier, l’ultra-endurant
Calibre 80, doté d’un spiral Nivachron, affiche fièrement ses rouages.
Son autonomie exceptionnelle va jusqu’à 80 heures, comme un gage de
précision ultime pour partir à la conquête de la ville, sans jamais s’arrêter.
Prix : 1 200 €
Cinquante ans après la mission Apollo 8, la première satellisation autour
de la lune, Omega lance une nouvelle venue dans la collection Dark Side
of the Moon. Entièrement façonnée en céramique noire à base d’oxyde de
zirconium, ses composants sont mis en valeur, le cadran en aluminium de la
montre étant entièrement squeletté. À l’intérieur, des ablations au laser ont
permis de décorer avec précision les ponts et le platine du mouvement est
noirci pour reproduire de façon réaliste la surface de la lune. Comme notre
satellite, la montre possède deux faces uniques : côté cadran, on observe la
surface éclairée de la lune vue depuis la Terre, tandis que côté fond, on admire
le côté obscur. L’un des détails les plus marquants est l’innovante aiguille des
secondes qui prend la forme de la fusée Saturn V. Prix : 11 800 €
Pour obtenir un mouvement squeletté, tout l’art consiste à ôter suffisamment
de matière pour sublimer son esthétique et révéler l’intégralité de ses
mécanismes internes. Ici c’est réussi ! Envoûté par les rotations et les
oscillations d’un balancier ou d’un tourbillon, on contemple la minutie
des engrenages, les lignes sensuelles des ponts, les finitions des platines
et tous ces détails éblouissants de la Virtuoso XI de Bovet 1822. Finitions
et gravures à la main, un mouvement à tourbillon volant qui anime ce
garde-temps exceptionnel avec plus de dix jours de réserve de marche.
De plus, le spiral et l’organe régulateur sont entièrement fabriqués en
interne, une expertise rare dans une manufacture horlogère d’aujourd’hui.
Prix sur demande.
Son nom révèle la principale évolution du modèle : la création d’un marquage sur
le cadran, inédit chez Apose, des heures cardinales 3, 6, 9 et 12 h. Pour le designer
Didier Finck l’ajout des 4 chiffres nécessitait l’évolution d’autres éléments pour que
lamontrebénéficiedelagrâceetdelalégèretédesmodèlesprécédents:lesindex,
en surplomb du cadran, adoptent une forme trapézoïdale plus effilée, le dessin
originaldes4chiffresestinspirédelatypographiedulogodelamaison,lesaiguilles
reçoivent un pourtour diamanté et un traitement Super-LumiNova, facilitant la
lecture dans l'obscurité. L’Apose n°3-douz reçoit un mouvement français, conçu
et fabriqué en France. Elle est équipée d’un bracelet, taillé dans les cuirs de la
maison Longchamp, qui consolide ainsi le partenariat des deux marques, fondées
sur l’exigence. Limitée à 50 exemplaires numérotés. Prix : 2 950 €.
35
38. 36
↑ L’expédition Deep Climate en forêt équatoriale
enGuyane
→ Marie-Caroline Lagache dans le désert du
NéfoudenArabieSaoudite
↓ DeepClimateenLaponieseptentrionale
→ BagueDissymétrie
AuroredeTiber
Joaillerie
C’estuneaventurepascommelesautres,testerlesclimatsextrêmespourmieuxcomprendre
l’adaptabilité de l’humain face aux changements climatiques. Marie-Caroline Lagache,
créatrice-joaillière à la ville, a fait partie de cette expédition unique, organisée par
l’explorateur et chercheur, Christian Clot. Par Kyra Brenzinger
Opération
Deep Climate !
de 50°C à l’ombre. Non seulement c’était une
chaleur extrême, mais nous devions également
tirer des chariots pour boire nos 8 litres d’eau
par jour et il était particulièrement difficile de
progresserdanslesable ».
Une équipe scientifique d’une quarantaine
de personnes a analysé ces expériences
de l’extrême pour réaliser des études
pluridisciplinaires physiologiques et
cognitives sur les impacts de ces différents
climats sur les humains et leur capacité
d’adaptation. « Nous étions aussi équipés
de sociomètres, des appareils développés
pour cette expédition pour détecter et étudier
les évolutions de nos relations sociales. Bien
entendu, lors des 3 expéditions, sur les 20
équipiers nous avions un médecin et une
infirmière,carilyavaitcertainsdangers,comme
les scorpions jaunes mortels dans le désert ou
serpents ou mygales en Guyane, sans compter
lesrisquesd’accidentsoudemalaises».
Est-ce que cette aventure a appris quelque
chose sur les personnes ? « À notre retour,
nous avons fait les mêmes tests que les
astronautesàl’Institutducerveauàl’Hôpitalde
Déjà en 2021, en pleine période de
confinement, une équipe de 15 volontaires
avait fait l’expérience « Deep Time » en
restant enfermée 40 jours sous terre dans la
grotte de Lombrives. «Ils’agissaitd’apprendre
les liens entre nos cerveaux et le temps tout en
évaluant la synchronisation fonctionnelle au
sein d’un groupe. De nombreux protocoles
scientifiques portaient sur la chronobiologie
c’est-à-direl’étudedenosrythmesbiologiqueset
la régulation des horloges internes », explique
Marie-Caroline Lagache.
Pour l’expédition Deep Climate en 2023,
tout s’est fait à l’extérieur, mais dans
3 pays au climat extrême : 40 jours en forêt
équatoriale en Guyane, 40 jours en Laponie
septentrionale et 40 jours dans le désert
d’ArabieSaoudite.Le groupeétaitconstitué
de 20 personnes paritaires entre 25 et 52
ans. « J’étais la plus âgée du groupe et le plus
difficile pour moi a été le désert du Néfoud en
Arabie Saoudite, connu pour atteindre plus
Découvrir
To
u
r
i
s
m
e
la Pitié Salpêtrière en partenariat avec l’Human
Adaptation Institute, fondé par Christian Clot.
Nous n’avons pas encore les résultats, mais
àtitrepersonnel,j’aidécouvertquej’aimaisfaire
des choses extraordinaires que j’ai finalement
accomplies. Mais maintenant, ma priorité est
de profiter de mes proches, des petites choses
du quotidien, avant de repartir peut-être… ».
Une belle conclusion de cette créatrice-
aventurière qui sait aussi capter la beauté
des paysages de ses expéditions à travers
ses créations Iceberg, Lumière ou Aurore
(https://tiber-joaillerie.com). �
Pour plus d’informations sur les
expéditions : https://deepclimate.eu