Narrativa transmediale e crossmediale e storie al confine tra narativa e gaming. Le storie per ragazzi nei nuovi contesti tecnologici

1. Transmedialità
e Crossmedialità
Storie per ragazzi e nuove
tecnologie
a cura di Sandra Olianas

2. Da anni anche la letterattura per ragazzi
sperimenta la transmedialità, il
mescolare formati differenti per
raccontare parti di una stessa storia
(Caterina Ramonda, Leggere touch. Transmedialità
ovvero quando letteratura e nuove tecnologie si
incontrano e mescolano per raccontare parti di una
stessa storia, in “Andersen”, 311 -aprile 2014)

3. E’ la progettazione di sistemi complessi, adattabili a più forme
mediatiche, nell’ottica di collaborazione con un pubblico. E’
un’evoluzione rispetto ai concetti di multimedialità e di
crossmedialità.
La comunicazione transmediale si muove attraverso diversi tipi
di media, aggiungendo a ogni passaggio nuove informazioni
all’esperienza dell’utente e usando diversi formati di media. Il
fruitore avrà così a disposizione vari “punti di entrata”
attraverso i quali immergersi completamente nella narrazione.
Transmedialita

4. "Non è solamente una tecnica per narrare storie, ma una
modalità di pensiero. È una sinfonia narrativa: ogni media
è uno strumento differente, e se questi singoli elementi
offrono uno specifico contributo e si fondono
armonicamente, il risultato è di grande impatto"
Jeff Gomez, uno dei più importanti produttori mondiali
nel campo dell'intratteimento transmediale

5. Uno dei maggiori esploratori e teorici del transmedia
storytelling è il Prof. Henry Jenkins.
Nel suo libro Convergence Culture, Jenkins definisce il
concetto di transmedia storytelling come un processo in cui
elementi integrali di una storia si diramano
sistematicamente attraverso molteplici canali con
l’obiettivo di creare un’esperienza di intrattenimento
omogenea e coordinata. Ogni medium fornisce il proprio
specifico contributo allo sviluppo di una storia e il pubblico
si trova immerso in un universo narrativo che presenta
molteplici punti di accesso.

6. Sebbene la transmedialità venga usata soprattutto nelle
storie per i più grandi, nell'introduzione allo studio, T is
for Transmedia: Learning Through Transmedia Play Henry
Jenkins chiarisce il termine partendo da una storia per
bambini, esempio paradigmatico di transmedia play: The
monster at the end of this book
Il mostro alla fine del libro

7. The monster at the end of this book è un
classico della letteratura per l'infanzia
pubblicato per la prima volta nel 1971,
qualche anno dopo il debutto di Sesam
Street, programma televisivo educativo per
bambini, diventato famoso per la
partecipazione dei pupazzi muppet, creati
dal burattinaio Jim Henson (In Italia Sesamo
Apriti)

8. Recentemente The monster at the end of this
book è stato inserito in diverse classifiche,
stilate da diverse istituzioni, ai primi posti fra
i migliori 100 libri per l'infanzia.
Secondo Jenkins quello che rende così potente il libro è la
riflessione che stimola intorno al libro stampato come
medium, esattamente quello che Sesam Street faceva con
la televisione.

9. Il libro è di per sè interattivo, perché il
bambino viene continuamente invitato dal
muppet Grover a non andare avanti, a non
voltare la pagina. Ci prova in tutti i modi
Grover, a bloccare il bambino: scongiurandolo,
costruendo muri di mattoni etc.
Negli stati uniti il libro viene da sempre usato
per performance domestiche in cui il bambino
e il genitore lo animano provando a fare
diverse voci o riprodurre rumori.

10. Stiamo parlando dunque di personaggi molto
conosciuti e amati dai bambini. Personaggi di
un programma televisivo che si trasferiscono
momentaneamente tra le pagine di un libro e
che alla fine ritroviamo in un'app...
Anzi in due, perché dopo il
successo della prima app siamo
già al sequel Another monster
at the end of this book

11. Ecco The monster at the end of this book è un
esempio di transmedia storytelling rivolto ai
bambini, che secondo Jenkins offre
un'esperienza molto più ricca rispetto alla
semplice lettura o comunque alla fruizione
attraverso un solo medium.
Quello che è molto potente in questo tipo di narrazione è
il modo in cui i lettori sono incitati a seguire i personaggi
atraverso i diversi media e ad assemblare il tutto in un
modello mentale.

12. Più spesso però i prodotti transmediali si
rivolgono a un pubblico di preadolescenti,
adolescenti e giovani adulti.
Purtroppo pero è ancora difficile trovare
prodotti di qualità in italiano.

13. Un caso di narrazione
transmediale che negli
USA ha avuto un enorme
successo è Chopsticks,
la storia d’amore d'una
giovane coppia.
Chopsticks

14. Chopsticks nasce dalla collaborazione tra l'autrice Jessica
Anthony e il designer Rodrigo Corral ed è stato
pubblicato nel 2013 come libro e come enhanced ebook.
In quest'ultimo il lettore puo’ sfogliare album fotografici,
guardare video su you tube, ascoltare le canzoni
preferite dai protagonisti e perfino leggere i loro sms. E'
inoltre possibile cambiare l'ordine della storia e crearsi
una propria versione personalizzata.

15. War Horse
War Horse presenta il romanzo bestseller
diMichaelMorpurgo in un'edizione digitale interattiva
migliorata, completa di un video da 80 minuti in cui
l'autore legge brani tratti dal romanzo, sullo sfondo di
canzoni e musica.

16. Oltre al libro e al video, è inclusa una linea del tempo che illustra
la vera storia della Prima guerra mondiale attraverso documenti,
mappe, fotografie e filmati. Come nel romanzo, la guerra è vista
sia dalla prospettiva degli Alleati che da quelle dei tedeschi, con
citazioni narrate e oltre 200 fotografie originali che vi faranno
rivivere l'esperienza dei soldati.
Una selezione di videointerviste con storici, esperti e con l'autore
che chiarisce l'ispirazione e il contesto storico del libro.
Questa nuova esperienza digitale include inoltre il testo completo
del romanzo e un audiolibro integrale letto dall'autore.

17. Sempre in inglese sono diverse le app e gli enhanced ebook
tratti da testi classici. Contrariamente a quanto ci si
potrebbe attendere questi prodotti godono di un certo
successo tra gli adolescenti sia nel caso in cui riprendano le
edizioni cartacee (in Alice for iPad creata da Chris Stevens e
Ben Roberts di Atomic Antelope sono state scansionate le
illustrazioni originali di Tenniel!), sia nel caso n cui siano
prodotti originali che affiancano al testo integrale un
apparato di suoni, animazioni e contributi che ne fanno
prodotti nuovi di altissima qualità.
Classici transmediali

18. In Frankenstein, adattamento interattivo di Dave Morris del
classico di Mary Shelley, il lettore viene trasportato al centro
della scena e scegliere tra diverse domande e risposte,
mentre conversa con Victor Frankenstein
Una sezione consente al lettore di dirigere
il comportamento del mostro mettendosi al
posto del suo creatore.
La app comprende inoltreci numerose
illustrazioni d'archivio di disegni anatomici
del 17. secolo
App ”mostruose”

19. Sakespeare in Bits
Mindconnex Learning una compagnia che
produce software educativi ha creato un
approccio multimediale a Shakespeare che
contiene tracce audio e rappresentazioni
animate insieme al testo integrale

20. Le ragioni del successo delle app tratte da classici possono
essere ricercate non solo nel fatto che i testi sono di
pubblico dominio, ma anche nel fatto che si tratta di
storie familiari a molti lettori.
Il linguaggio di certi classici è spesso difficilmente
accessibile ai giovani studenti: le versioni transmediali
rappresentano un utile strumento per ridurre le difficoltà
di comprensione in modo più efficace di quanto riescano a
fare le note a piè di pagina

21. Le applicazioni tratte da classici, così come gli ebook
aumentati elencati precedentemente, sono tutti pensati
per proporre ai ragazzi la lettura di un intero testo.
Diverso è il caso in cui le app si configurano come
complementi di lettura, cioè come aggiunta di
informazioni ulteriori a un testo già conosciuto dai
ragazzi. In questo caso il potenziale interattivo della app
viene sfruttato per approfondire o scoprire altri aspetti
che magari nel testo di partenza erano solo accennati

22. Mirrorworld
Ispirata ai libri di Cornelia Funke, è un ottimo esempio di
come dovrebbe essere un’applicazione derivata da un libro.
Questa applicazione infatti non è la classica trasposizione di
un romanzo in formato digitale, ma un vero e proprio
capitolo a parte che integra i contenuti del romanzo e allo
stesso tempo ci offre ulteriori spaccati del mondo oltre lo
specchio

23. Nella app Mirrorworld il lettore si ritrova nella
taverna di un orco dove può scegliere tra quattordici
storie, alcune da leggere, altre da vedere in video,
altre ancora costruite come raccolte di documenti.
Come necessario a un buon progetto transmediale,
ogni parte è autoconclusiva, ma nel contempo
funzionale a dare un supplemento narrativo alla storia
generale

24. Abbiamo definito queste app "complementi di lettura", ma
non necessariamente devono essere letti dopo il libro,
come complemento, appunto.
Come afferma la stessa Funke, se si conoscono i libri della
serie, la app può dare un orientmento nuovo rispetto ai
testi. Se non si conosce la serie possono essere
un'introduzione.
E possono essere fruite anche da sole, pur non avendo in
questo caso, uguale godibilità

25. Salisedine
E in Italiano?
Progetto crossmediale
d’autore nato dalla
collaborazione di un
gruppo di autori di tutto
rispetto che si è messo
alla prova in
contemporanea su più
fronti.

26. Crossmediale non transmediale
I linguaggi dei diversi media in quest’opera non vengono
utilizzati per aggiungere contenuti extra, ma per
narrare lo stesso contenuto.
Salis in fuga (primo capitolo della serie) è infatti un’app
per iPad, un e-book, un albo illustrato e un'opera lirica
che, ciascuno nella propria specifica modalità,
raccontano l'avventura avvincente e dai risvolti
fantastici di una ragazzina in fuga da un mondo in cui la
forma minerale ha preso il sopravvento su quella umana.

27. “Frutto della fantasia di una narratrice per ragazzi di
riconosciuto valore come Daniela Morelli (“Il segreto delle
tre caravelle”, per citare uno dei suoi romanzi più
famosi), illustrato da Paolo d’Altan (già Premio Andersen
e White Ravens) e prodotto dallo studio Rebelot, Salis in
fuga è un racconto potente, riuscitissimo grazie a un
intenso connubio di testo e illustrazione, a prescindere dal
media attraverso il quale viene rappresentato”.
(dalla recensione su Mamamò)

28. Tra ebook e videogioco
Quando il confine tra
narrazione e gaming tende a
scomparire

29. I videogiochi sono diventati ormai parte integrante
della vita di adulti e bambini, ridefiniscono il
concetto di intrattenimento e modificano
profondamente il modo di pensare, conoscere e
apprendere.
Il loro utilizzo comporta un apprendimento di
contenuti e la promozione di processi cognitivi
caratterizzati da forte coinvolgimento e
motivazione.

30. Forte motivazione motivazione e profondo
coinvolgimento determinati da
● Elementi di sfida
● Obbiettivi da raggiungere
● Ostacoli da superare
● Diversi livelli di difficoltà
Ambienti di apprendimento?

31. Il termine “videogiochi” usato come termine ombrello può
essere però fuorviante. Il medium vidoeludico comprende
infatti giochi molto diversi tra loro
● videopoker
● giochi per computer,
● giochi per consolle domestiche
● giochi per cabinati da sale giochi,
● giochi per cellulari,
● giochi per iPad etc.

32. dalla semplice versione
elettronica di giochi del
mondo reale, ad
esempio quelli di carte,
a esperienze uniche e
irripetibili in qualsiasi
altro medium, come
potrebbe essere Ico
Anche il contenuto varia in maniera estrema:

33. Tradizionalmente relegati nella categoria
"divertimento per giovani", i videogiochi
rivestono una centralità assoluta nella cultura
contemporanea, racchiudendo in se linguaggi
tradizionali, da quello letterario a quello
cinematografico, e favorendo lo sviluppo di
nuovi codici comunicativi

34. La narrazione è un elemento costitutivo
essenziale dei videogiochi?
Videogiochi e narrazione

35. Per qualcuno la risposta è no e gli esempi
citati, sono quelli di giochi come Pac-Man e
Tetris.
Ma, risponde Francesco Mazzetta nel libro
La biblioteca in gioco, “sarebbe come dire
che nei libri l’elemento narrativo è
inessenziale perché in quelli veramente
importanti – come quelli di Hegel – non è
presente”.

36. La narrazione non è un elemento costitutivo di
tutto il medium videoludico, ovvero la
presenza o la mancanza di esso non basta da
sola a definire un’opera “video-gioco”, ma per
questo non può essere considerato tout court
inessenziale in qualsiasi prodotto videoludico;
al contrario la sua presenza, meglio la qualità
e la quantità della sua presenza, va di opera in
opera indagata e stabilita.

37. Al confine tra
Narrazione
Gaming

38. Se consideriamo l'editoria tecnica e
divulgativa in genere ci accorgiamo che
l'interazione tra libro e lettore è
senz'altro auspicabile e in certa misura
già presente, anche solo attraverso dei
semplici test di autoverifica.
La possibilità inoltre di seguire un
proprio percorso personale, di scegliere
se approfondire o meno un certo
argomento consente al lettore di avere
il proprio libro su misura
Interazione
Personalizzazione

39. E' lecito aspettarsi che anche nel campo della
fiction la "semplice" lettura verrà gradualmente
affiancata da processi più complessi incentrati
sulle scelte dell'utente? (possiamo in questo caso
chiamarlo ancora "lettore"?) Quanto può diventare
sottile il confine tra narrazione e gaming, si
chiede Ivan Rachieli e quanto può diventare forte
il desiderio del lettore di oltrepassare quel
confine?

40. Se ho la possibilità di stare dentro
la storia, perché dovrei starne
fuori?

41. Secondo Enrico Colombini (maestro
dell'Interactive Fiction italiana) molti lettori
non intendono sobbarcarsi la fatica e il
carico emotivo che comporta dover prendere
delle decisioni, ma preferiscono assorbire le
emozioni che l'autore ha preparato per loro

42. Non esclude però che quegli stessi lettori, in
qualche momento o stato d'animo si
interessino anche a opere ludico-narrative.
Colombini non vede competizione tra le due
cose, ma casomai complementarietà.
Il libro Interattivo secondo lui non pretende
di diventare mainstream, ma va vista come
una delle possibili esplorazioni delle
possibilità e dei limiti del mezzo

43. Un esempio di libro interattivo
Locusta Temporis di Enrico colombini
un viaggio nel tempo e nella
Fantasie Un ebook-game
ambientato nella Francia
contemporanea, dove una coppia
di giovani studenti è alle prese
con una scoperta archeologica
capace di cambiare la loro vita e
di trasportarli in luoghi e tempi
decisamente inaspettati.

44. Adatta per adulti e ragazzi, si compone di nove capitoli
ricchi di colpi di scena, nei quali il lettore partecipa
attivamente allo svolgersi della vicenda e alla soluzione
dei problemi.
Il lettore sfoglia il racconto sul suo e-reader, e ogni tanto
si trova a dover decidere che frase mettere in bocca ai
protagonisti, che strada fargli imboccare, con quale
azione risolvere una situazione spinosa.

45. Locusta Temporis fa parte della collana di Le Polistorie di
Quintadicopertina
Le polistorie rappresentano la prima collana di narrativa di
quintadicopertina e, pur utilizzando in maniera nuova le
caratteristiche ipertestuali dei lettori digitali, si fondano
su un tipo di scrittura creativa e sperimentale che ha
radici antiche il Decamerone di Boccaccio, il Giuoco
dell'Oca di Sanguineti, o il Castello dei destini incrociati di
Italo Calvino: pensiamo alla scrittura che si interseca, ai
bivi che ne derivano, alle molte storie che fanno da sfondo
ad una trama principale.

46. O ancora pensiamo alle avventure testuali, ai
Librogame e alle interactive fiction degli anni ottanta-
novanta, alla possibilità di scegliere il destino del
protagonista di una storia, o di dover risolvere dei 'casi'
o degli enigmi in prima persona prima di avanzare nella
lettura.

47. "Se il romanzo è un liquido scuro tenuto bene
in una bottiglia che gli dà forma, la polistoria
è la bottiglia che cade e sparge il liquido in
un labirinto di trame, azioni, collegamenti".

48. Anche la narrativa transmediale può avere elementi di
gioco, secondo il professor Henri Jenkins anzi il
transmedia storytelling è difficilmente scindibile, se non
dal gioco, dalla gamification (utilizzo di elementi mutuati
dai giochi e delle tecniche di game design in contesti
esterni ai giochi). È vero: un libro (un testo, sarebbe più
corretto dire) può essere transmediale senza sfruttare
meccanismi di gioco, ma già il fatto di rendere il lettore
parte attiva del processo autoriale aggiunge al progetto un
forte carattere ludico.

49. Con Jack and the beanstalk Nosy
Crow ha reso la favola classica
appetibile anche ad una fascia
d’età più elevata, grazie a una
forte spinta sull’esperienza
ludica all’interno della
narrazione
Jack e il fagiolo magico:
incontro perfetto tra storia e gioco

50. Proprio come in un platform game, il protagonista di
Giacomo e il fagiolo magico deve superare i diversi livelli
di gioco, salendo dalla terra ai diversi piani del palazzo
sulle nuvole per rubare al gigante i suoi tesori e riportarli
sulla terra. E come in un gioco d’avventura, deve superare
ostacoli, trovare chiavi, sfuggire al gigante, risolvere
enigmi per liberare draghetti, raccogliere oggetti per
superare i livelli successivi.

51. La storia ha inoltre finali diversi a seconda delle ricchezze
che Jack riesce a riportare a casa: più monete e uova
d’oro riuscirà a prendere, più ricca sarà la cena in tavola.
Le naturali voci dei bambini, le illustrazioni vivaci, i
frequenti spunti umoristici danno all’app la freschezza cui
ci hanno abituato le applicazioni di Nosy Crow, con
un’ironia degna di titoli destinati a diventare classici.