2. Objetivos
• Definir las características generales de la escultura romana y
sus tipos escultóricos
• Identificar las características de la pintura romana y el
mosaico
Contenidos Conceptuales
•Géneros y tipologías del Retrato Romano
• Relieve Romano
•Arte pictórico y musivo en Roma
3. Introducción
• La escultura romana se inspira directamente en el mundo
griego, se deben en parte, a la actuación en el Imperio de
muchos artistas procedentes de Grecia, pero también a la
copia sistemática y a la adquisición de esculturas griegas.
• Sin embargo, y a medida que esta potencia consolida
posiciones, en los talleres romanos se infunde una
personalidad especial a todas sus obras. Frente al legado
anterior, esta disciplina evoluciona de una forma más
práctica, menos refinada, y, en definitiva, menos preparada
para la belleza.
4. • En el arte de la pintura los romanos también evidencian su
gusto por las representaciones de corte realista. Las crónicas
históricas, la mitología y el retrato siguen siendo los motivos
más aludidos. En el género del retrato se logran magníficos
resultados con un predominio de la técnica mural.
8. El Retrato
• El busto se impone como el
modelo más común durante
el desarrollo de este género,
alcanzando su máxima
expresividad. Junto con este
prototipo, también proliferan
los retratos de cuerpo entero
y de pie.
Emperador Adriano
Museos Vaticanos, Roma (Italia)
Siglo II d.C.
9. Tipologías del Retrato
Togatos: representa a los
patricios, por lo que a la
imagen se superpone una
toga.
Toracatos: protegido Cónsul: personaje con
por una coraza y funciones diplomáticas, al
referido siempre a una que se le esculpe con un
acción militar. manto consular y una
mano levantada indicando
poder.
10. • Héroe: imagen semidesnuda
con corona de laurel.
• Divinizado: en este tipo de
esculturas el personaje va
totalmente desnudo y con los
atributos de un Dios.
Sólo los emperadores podían
representarse con estos
rasgos de escultura divinizada.
Grupo de San Ildefonso
Museo del Prado, Madrid (España)
Siglo I d.C.
11. Augusto Prima Porta
Museo de las Termas, Roma (Italia)
Siglo I d.C.
El emperador
aparece como jefe
del ejercito en el
momento de arengar
las tropas
Manto de General
A sus pies aparece
Cupido que simboliza Se le representa
al emperador como descalzo como a los
descendiente de dioses
Venus
12.
13. • Pretor: representa al que administra
el poder y la justicia. Sujeta el rollo
de la ley en la mano.
• Pontifex: ejerce las funciones de
sacerdote. Lleva la cabeza cubierta
por una toga y una patena en la
mano.
Patricio Barberini
Palacio de los Conservadores, Roma (Italia)
Siglo I a.C.
14. Escultura ecuestre de Marco Aurelio
Roma (Italia), Siglo III d.C.
Escultura ecuestre: representación exclusiva
del emperador, sobre un caballo
15. El Relieve
• Los relieves romanos no sólo hacían referencia a las victorias
y acontecimientos políticos, sino que también aparecían
esculpidos en otros objetos pertenecientes a las familias
adineradas o adornando edificios. Desde el siglo II adquiere
una dimensión religiosa, al aparecer sarcófagos funerarios
ricamente labrados.
16. • Época republicana
• Al igual que ocurre con el retrato durante la Roma
Republicana, los relieves adoptan mayor realismo, logrando
fieles narraciones de la realidad.
17. • Periodo imperial
• En esta época la representación por excelencia es el Ara Pacis,
este altar, enmarcado en un cuadrado de mármol de grandes
dimensiones, celebra el regreso de Augusto de sus campañas
militares en las provincias de Hispania y la Galia.
18. Pintura Romana
• En el arte de la pintura los
romanos también evidencian
su gusto por las
representaciones de corte
realista. Las crónicas históricas,
la mitología y el retrato siguen
siendo los motivos más
aludidos. En el género del
retrato se logran magníficos
resultados.
Villa de los Misterios
Pompeya (Italia)
19. Interior de una casa romana
Pompeya, Nápoles (Italia), Siglo I d.C.
• Esta maestría también se aprecia en la decoración de las
dependencias interiores de las casas, donde consiguen
reproducir la sensación de profundidad, dando predominio de
la técnica mural.
20. Estilo
• Estilo de incrustación
• Las referencias pictóricas más antiguas que nos remiten a
este estilo pertenecen al siglo II a. C. Probablemente de
influencia griega, se distingue porque imita al mármol, a
modo de mosaico.
21. Estilo arquitectónico
• En ella las pinturas de temas
Villa de los Misterios figurados y los bodegones
Pompeya, Nápoles (Roma), Siglo I d.C.
aparecen enmarcados por
elementos arquitectónicos. Con
el dibujo de estas estructuras se
logra crear un efecto de
profundidad.
Villa de los Misterios
Pompeya, Nápoles (Roma)
Siglo I d.C.
22. Casa de los Vetti, Pompeya (Italia)
• Estilo ornamental
• Este género se distingue por su carácter ornamental. Lejos de
las grandes arquitecturas de la etapa anterior, el tamaño de
éstas se reduce para introducir guirnaldas, amorcillos y
paisajes.
23. Mural de estilo fantástico, Pompeya, Nápoles (Italia), Siglo I d.C.
• Estilo fantástico
• En esta vertiente se conjugan tanto el estilo arquitectónico
como el ornamental. Dentro de espacios definidos por
elementos arquitectónicos se insertan pasajes mitológicos o,
incluso, escenas imaginarias con elementos variados.
24. Mosaico
• El arte musivo fue, sin duda, una de las disciplinas artísticas
que mayor desarrollo tuvieron en la cultura romana. Su
técnica consistía en formar figuras geométricas o figurativas a
partir de la combinación de pequeñas piedras. Esta podía ser
de piedra terracota o vidrio.
25. Mosaico de la Villa Cicerón, Pompeya, Nápoles (Italia), Siglo I d.C.
26. Glosario
• Busto: Escultura o pintura de la cabeza y parte superior del
tórax
• Tipología: Estudio o clasificación de tipos que se realiza en
cualquier disciplina
• Sarcófago: Féretro o sepulcro de piedra a nivel del suelo en
que se entierra a un cadáver
• Mural: Pintura o decoración que se coloca o se hace sobre
una pared:
• Musivo: referido a mosaico
• Metrópoli: Ciudad principal por su importancia o extensión