3. Hiszto0riia y Evo0luciio0n del Hiip-Ho0p
El hip. hop como música surgió a
finales de los años 1950, cuando las
fiestas callejeras o "block parties"
se volvieron frecuentes en la
ciudad de Nueva York,
especialmente en el Bronx, debido a
lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas
que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y
Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta
que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla,
puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común
en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad
inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación
de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca
llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la
improvisación).
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip
hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como
Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se
4. desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de
ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a
poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que
recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más
ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor
movimiento de baile para cuando la canción se paraba
momentáneamente (es decir, cuando hacía un "break"). Este fenómeno
originó el término B-boybreakdance. (break-boy), que sería "el chico que usa
el break", y así nació el movimiento
Graffiti.
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por
razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en
los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis dejó de
ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers
5. (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de
colores con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados
fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.
El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no
sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio
grafitero sino que también se empezaron a hacer graffitis que
nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la
vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block
parties.[1]
CRo0nologiia...!
Los 71
Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación
y edición de sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o
breaks, se fueron creando elementos distintivos que denotaban que
quedaba muy poco del original funk o disco con el que se empezó. En un
primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a trabajar
con dos MC's, Coke La RockThe Dozens (Los montones), una tradición
afroamericana según la cual dos rivales, generalmente del sexo
masculino, se intercambian insultos en una competición verbal, faltando
6. al respeto a la familia del contrario y principalmente a la madre y a la
hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del
juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de
los contrincantes que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus
orígenes en el mercado de esclavos de Nueva Orleans. (esta fue la primera
crew de MC's, Kool Herc & the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron
a conocer entre el público, y más tarde empezaron a surgir MC's más variados,
con un enfoque vocal y rítmico marcado y personalizado, incorporando rimas con
un mensaje conciso, a menudo, con temas sexuales o escatológicos, en un intento
de diferenciarse ellos mismos y entretener a la audiencia. Además, también
incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura afroamericana, como
Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir
mayor fama en el Nueva York de los años setenta, otros grupos de
MC's brotaron de todos los rincones. A menudo, estas fueron
colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa, un
ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador
y cabecilla de la Universal Zulu Nation. Esta sería la primera
manifestación de una organización de los ahora conocidos cuatro
elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una sola
fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de
violencia pandillera.
7. Finales de 1970: Diversificación de estilos
A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno
adaptaba como base la música disco, centrándose en el baile y la
excitación del público. Entre estos DJ's, destacan Pete DJ Jones,
Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro bando se
caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de
efectos y ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y
Grandmaster Flash.
La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos"
neoyorquinos y el fanatismo de muchos jóvenes (principalmente negros
y latinos) por el rap, no pasó inadvertido para cazatalentos como
Russell "Rush" Simmons (manager de raperos pioneros como Kurtis
8. Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y notablemente la ex cantante soul
y productora Sylvia Robinson, quien, haciendo caso de las sugerencias
de su hijo Joey Jr., se empeña en formar un trío de MC's con la
finalidad de grabar un disco para su propio sello Sugar Hill Records. El
resultado fue el mítico "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang; que
fue un éxito rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.
Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap
fueron Bobby Robinson y su sello Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster
Flash & The Furious Five, Disco Four, Funky Four Plus One) y Paul
Winley quien grabó el debut de Afrika Bambaataa llamado "Zulu Nation
Throwdown, pts 1 & 2".
Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron que el
hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico
sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de eso sucedió. Todo lo
contrario.
Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y
técnicas del género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había
llegado al "mainstream" (corriente principal) de popularidad, pegó
fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera de Nueva York.
Ejemplos de ello encontramos en Ángeles Washington, Baltimore,
9. Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans o
Houston. con Captain Rapp,
Philadelphia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya
contribución al hip hop fue evaluada positivamente por los puristas y
críticos de Nueva York. La primera grabación data de 1979, "Rhythm
Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó tanto que el New
York Times apodó a Filadelfia la "Capital del mundo del Graffiti" en
1971, debido a la influencia de legendarios grafiteros como Cornbread.
La primera artista femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat
Y'All", 1980), en la emisora de radio de la localidad, WHAT. Después,
Schoolly D ayudó inventando lo que posteriormente sería conocido
como gangsta Rap, allanando el camino a los gángsters de la costa
oeste..
Los 80 del Hiip- Ho0p
Eminem, El mejor rappero0…
10. Durante la década de los ochenta se produjo una intensa y compleja
diversificación en el género. Las historias simples de los MC's de los
setenta fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y
complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se
consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' que se
relacionaba más con los sellos independientes; los cambios vinieron con
el contrato suculento que el sello Mercury hizo firmar al MC de
Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un
enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un
sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop.
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop
11. Politización
Eminem en directo. Se ha destacado por haber mostrado una cierta
oposición al gobierno de George W. Bush en algunas de sus letras.[2]
Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las
primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers
Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de Grandmaster Flash
and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow, entre otros)
fueron grabadas por músicos sesionistas en el estudio, con los raperos
añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en los
Block Parties donde los cortes de los DJ's servían de fondo para las
rimas de los MC's. Un acercamiento a esa realidad sonora fue posible
por las grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of
Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de
12. scratch, inventado por Grandwizard Theodore en 1977, que en una
entrevista dijo lo siguiente:
Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi
madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música,
¡te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los
auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco
hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar
con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el
Scratch.[3]
Significaron un gran salto las grabaciones electrónicas tales como
"Planet Rock" de Afrika Bambaataa, donde se utilizó para el ritmo una
programación de una máquina de percusión (en este caso la Roland TR-
808) y otros arreglos electrónicos (lo que sería la fundación del
Electro); o "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-D.M.C, que contienen
el genuino trabajo en los tornamesas y mezclador de Jam Master Jay,
DJ del grupo.
De estos últimos grupos podría haberse dicho que marcaron el
comienzo del verdadero hip hop en contra de los simples versos de rap
que se hacían sobre bases de funk o disco. Estas innovaciones fueron
fundadas en la ciudad de Nueva York, capital del hip hop durante la
13. década de los ochenta. Este estilo adquirió la etiqueta de hip hop de la
costa este.
Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron un "rap con mensaje",
llamado "The Message", en 1982; estos fueron uno de los primeros
ejemplos del hip hop grabado con un tono de conciencia social. En 1984,
Marley Marl, accidentalmente capturó en un sampler que emulaba el
sonido de batería de una vieja grabación de James Brown, mientras
trabajaba en los estudios Unique. Esta innovación, la percusión
sampleada, fue esencial en el desarrollo de otros tipos posteriores de
hip hop.
Wonder Mike, de Sugarhill Gang.
Popularización e influencia mundial
14. Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que recién
sucedió a principios de los años ochenta, las innovaciones del Bronx
lograron cierta influencia en la música comercial (por ejemplo, el rap
que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de Modern
Romance, pero especialmente en el área Punk/New wave como "The
Magnificient Seven" de The Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie,
que firmó la primera colaboración de raza blanca en un hit del género
con "Rapture", donde en su letra menciona halagos a Grandmaster
Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk
y el hip hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del
"Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de
oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el
ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva
revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y
Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal sencillo, "Buffalo
Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer encuentro con
los 4 elementos del hip hop.[4]
El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que
conseguían el rechazo o la enemistad de entidades como el gobierno.
Se cree que popularizar la cultura del hip hop y comercializarla era una
manera de canalizarla hacia las masas y así esconder su verdadera
15. función: sus básicas denuncias al sistema.[5]
Aún así, a mediados de la
década de los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito
comercial como Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of
Rock, Escape), LL Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C.
(Raising Hell), El Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de
pista de baile como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del
género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk
This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You
Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer
grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C. con la banda de
hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un primer ejemplo de las
fusiones de rock pesado y hip hop. Además, durante la misma época, se
vio el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-
Pepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en
1985. El seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los
primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste, y se
considera a menudo como el comienzo del hip hop gangsta, coincidiendo
con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.
16. Public Enemy con su rap revolucionario.
En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the
Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más
importantes del hip hop, fundada por Russell Simmons y el productor
Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down Productions, dio continuación
en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron
una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales
estuvieron Just Ice, Paris y Disposable Heroes con el actual líder de
Spearhead, Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos
de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of
Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total
a pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1
Rhythm and Blues en EUA a finales del 88). Además de las innovaciones
líricas, el equipo de producción Bomb Squad de Public Enemy (junto con
DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre otros) promovieron nuevas
técnicas en el uso de samples.
17. El nacimiento del gangsta rap
Artículo principal: Gangsta rap
El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre
la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que
vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con una temática
polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la violencia o el sexo
son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del subgénero
denominado gangsta rap, temas predominantes en las letras del disco.
Se dijo que el género musical gangsta rap empezó con el "Six n' da
Mornin" de Ice-T que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En
concreto, con el tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la
enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte
comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto
duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste. [6]
Diversificación
18. Beastie Boys en un concierto.
Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de
interpretar este género, hasta los 80 estos grupos no empiezan a
innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde
Philadelphia con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence
fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su "Funk You Up" para
el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la llegada de Salt-N-
Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse en
el éxito comercial.
Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-
D.M.C. (con "Rock Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir
en la MTV) y Beastie Boys (con "Rock Hard" de 1985Back In Black" de
AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con
su banda Body Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap.
Estas fusiones ayudaron al Hip hop a lograr nuevos adeptos
procedentes del mundo del Rock Pesado. donde se podían encontrar cortes
del "
19. Hip Hop latino
El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la
comunidad latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz.
Los históricos B-boys, "Rock Steady Crew" eran todos, menos uno de
ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros raperos bilingües que
combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean Machine,
que grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981,
aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost,
desde Los Ángeles.
A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la
historia, Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de
Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y
su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se mudaron de
Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el
italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud
(DJ Muggs) y Louis FreeseInsane in the Brain" de 1993, éxito que les
valió ser parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración
musical de gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress
Hill pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de
Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía. (B-Real), un México-cubano
nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de "Ace" para empezar su carrera en
20. solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por las calles que atravesaban
su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme éxito con su "
Electro
Artículo principal: Electro
Mientras Run D.M.C. empezaba a desarrollar la costa este, "Planet
Rock" de Afrika Bambaataa se consumaba como una de las primeras
canciones electro. Basado en una adaptación del tema "Trans-Europe
Express" del grupo alemán Kraftwerk, "Planet Rock" inspiró a
innumerables grupos fascinados con la imaginería electrónica en la era
de los juegos Arcade.
Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros
lugares, crean Dance electrónico, muy influenciado en el Techno y el
House, también por el Hip hop latino (Expose y The Cover Girls),
además de artistas Electro hop residentes en Ángeles World (donde
dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian Lover. La escena de la
música Electro florece, especialmiente, en el norte de Inglaterra, en la
zona centro y sur de Londres.[7]
como
Difusión del Hip hop dentro de Estados Unidos
21. A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido en las
mayores ciudades del país, desarrollándose en numerosas regiones
estilos y variantes. Fuera de Nueva Jersey, Filadelfia y Nueva York,
ésta última cuna del género, el Hip hop vio una intensa diversificación
regional.
La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy Ghost
Show" de Casper, publicado en 1980, mientras con CautionPlee Fresh
comenzaba a sonar un sonido muy distinguido allá por 1982. Esta ciudad
también vivió el desarrollo de la música House a comienzos de 1980,
que pronto comenzó a mezclarse con Rap, dando lugar al Hip house,
para así ganar más popularidad en la franja que va de finales de 80 a
principios de 90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos
TechnotronicSnap (Alemania)]]. y (Bélgica) y
Para la Costa Oeste, el rapero Hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y el
artista Electro hop, Egyptian Lover, comenzaron a grabar en 1983,
aunque el honor de la primera grabación corresponde a Disco Daddy &
Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En Miami, pegaba fuerte el
Miami bass, una forma sensual de Dance, que surgió del electro de Los
Ángeles electro. El estilo, normalmente, incluye rapeo, que catapultó a
los 2 Live CrewWashington D.C. también emergió una forma de Dance
influenciada por el Hip hop llamado Go go, que incorporaba percusión
22. latina como timbales y cuyos principales exponentes fueron Trouble
Funk. Polémicamente famosos por sus obscenas letras y performance. En
Los '90
Coolio entró en la historia con su "Gangsta's Paradise".
Ice Cube ex-integrante del grupo NWA.
23. Snoop Dogg, rapero de los 90s - Actualidad (Tiene unas de las voces
más reconocidas).
Busta Rhymes en un concierto de Las Vegas.
24. Graffiti de Notorious B.I.G., un icono del rap.
Nas deslumbró con su debut Illmatic.
En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno,
comenzando en 1992 con la publicación de The Chronic de Dr. Dre.
Este álbum estableció un estilo denominado G Funk, que pronto
dominaría la costa oeste. Transcurrida la década, las discográficas con
sede en Atlanta, St. Louis o Nueva Orleans ganaron fama local. Uno de
los productores de Hip hop más destacados fue DJ Premier del dúo
Gang Starr. A finales de los 90, especialmente con el ascenso al
estrellato de Eminem, el Hip hop fue parte íntegra de la música
popular, su música llegaba a todo el mundo, sin entender de razas ni
culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip
hop, dado su éxito.
A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su
segundo álbum "The Score", multi-platino que ganó 2 Premios Grammy.
Estaba compuesto por los raperos Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn
25. Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran éxito en su carrera en
solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, además de sus
ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito del
grupo. "Killing Me Softly With His Song", un tema que sampleaba la
canción de Roberta Flack.
Otro grupo que causó gran impacto fue Bone Thugs-N-Harmony,
llegando a colocar su sencillo "The Crossroads" varias semanas en lo
más alto de las listas de sencillos.
A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip hop se
fueron asimilando a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que
combina Hip hop y Soul. Mientras tanto, en la República Dominicana,
Santi Y Sus Duendes y Lisa M firmaron el primer sencillo de Meren
rap, una fusión, como su nombre indica, de Merengue y Rap. Pero los
verdaderos explotadores del subgénero fueron Proyecto 1 y Sandy &
Papo.
En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al
fenómeno Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.
Hip hop Alternativo
Véase también: Jazz rap
26. Common comenzó en el Rap Underground a principios de los 90.
Guru, líder del dúo Gangstarr
Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap, del pop
rap o de cualquier otro subgénero que había colmado el éxito. En los
suburbios, en lo subterráneo, empezaba a forjarse el Hip hop
alternativo o Underground, donde los artistas tenían una conciencia
social muy marcada (generalmente con tonos optimistas) que se vería
reflejada en sus letras. Su éxito comercial no fue, ni es, ni será
27. comparable al de los artistas mainstream, pero ellos se conforman con
hacer el Hip hop que ellos han decidido, real, manteniendo los orígenes
y la identidad del Rap. Sin embargo, en sus inicios (antes que el
gangsta rap), este movimiento adquirió bastante éxito y un gran
reconocimiento entre los críticos y el público. Es más, artistas con la
etiqueta Underground como Common o A Tribe Called Quest, están
más cercanos a la línea de pioneros como Afrika Bambaataa y
Grandmaster Flash.
En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (Three Feet High and
Rising), Divine Styler (Word Power), A Tribe Called Quest (People's
Instinctive Travels and the Paths of Rhythm) y de The Jungle
Brothers (Straight Out the Jungle) son considerados los primeros
álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de Jazz, algunas de
ellas estrafalarias pero buenas, y con unas letras referentes a
diversos tópicos sociales y fuertemente influenciado por el mensaje de
Afrika Bambaataa de paz y respeto. Dígale Planets también tuvieron
éxito iniciados los 90 gracias al single "Cool Like Dat" del álbum
Reachin' (A New Refutation Of Time & Space), aunque este
movimiento alternativo se esfumó mediada la década de los 90, con la
separación de A Tribe Called Quest y De La Soul, The Jungle Brothers
y Gang Starr se retiraron del Hip hop Underground. Sin embargo, a
28. finales de la década, justo cuando el gangsta rap y el pop rap estaban
consumando un gran éxito comercial, el Hip hop Underground resucitó.
El movimiento nu-soul (conocido también como neo-soul) fue
influenciado por artistas como Mos Def (Black on Both Sides), Talib
Kweli (Train Of Thought), The Roots (Things Fall Apart), Erykah Badu
(Baduizm) y Slum Village (Fantastic Vol. 2). Mientras tanto, otra rama
del subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool Keith
(Dr. Octagonecologyst) y Company Flow (Funcrusher Plus), que
desarrollaron un sonido basado en instrumentales extrañas y complejas
letras. La discográfica Rawkus, casa de gente tan importante como
Mos Def, Talib Kweli, Company Flow o Pharoahe Monch es seriamente
reconocida con el resurgimiento del subgénero. La influencia del Jazz
en el Rap alternativo estuvo menos pronunciada en los 90, con algunas
excepciones, como Guru y su Jazzmatazz. El Jazz rap tuvo también
especial importancia en el Reino Unido, ya que fue una de las
influencias que desembocó en el Trip hop (fusión de Hip hop, Jazz y
Música electrónica), movimiento comenzado por Massive Attack (Blue
Lines en 1991), Portishead también obtuvo reconocimiento con su
combinación de Billie Holiday (voces de Jazz con samples lo-
fiturntablism), mientras tanto, DJ Shadow (con Endtroducing) ayudaba
a repopularizar el Hip hop instrumental, además de tener una enorme
influencia en la producción (Beatmakin) de Hip hop. Sin embargo, el
29. éxito del álbum The Chronic de Dr. Dre, mostró que el gangsta rap era
una forma de hip hop con mas viabilidad comercialmente hablando. de
Hip hop, incluido
El auge de la "West Coast" y el renacimiento del Este
Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del grupo)
publicó uno de los mayores pelotazos de la historia del género, The
Chronic (1992), consiguiendo subir en los primeros puestos de las listas
gracias a todo un himno como "Nuthin' But a 'G' Thang". The Chronic
redirigió a la costa oeste hacía una nueva dirección, en la que encontró
influencias de artistas del sonido P Funk de George Clinton, uniendo los
psicodélicos beats del funkyG funk, y dominando el mercado durante
muchos años gracias a la plantilla del sello discográfico Death Row
Records, dirigida por Suge Knight y que contaba con artistas de la talla
de Snoop Doggy Dogg, (cuyo DoggystyleGin and Juice", fueron los
principales hits), 2Pac, Dr. Dre, Warren G o Nate Dogg. Dogg Pound,
dúo compuesto por Kurupt y Daz Dillinger, también tuvo su éxito,
aunque menor respecto a sus compañeros de Death Row, con el álbum
Dogg Food de 1995. 2Pac entró en la historia en 1996 con el
lanzamiento del primer doble-álbum de Rap, All Eyez On Me, que
alcanzó el estatus de álbum diamante (más de 10 millones de copias
vendidas).
30. Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus
carreras en solitario, teniendo este último auténticas batallas con
Eazy-E hasta el día de su muerte por SIDA. A mediados de década, el
rapero Coolio tuvo un gran éxito con su sencillo "Gangsta's Paradise",
aunque posteriormente sus álbumes bajaron mucho en cuanto a calidad
y ventas. Otros artistas como E-40, Mack 10, Too Short o Luniz
tuvieron un éxito menor.
Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva York,
algunos de los raperos de la costa este también lograron triunfar.
Primeramente artistas y grupos más Underground como Black Moon,
Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home y Mobb Deep se hicieron
un sitio en el mundo del Hip hop con los lanzamientos de sus discos.
Nueva York llegó a dominar en cuanto a número de ventas gracias a la
irrupción de Puff DaddyNo Way Out), Mase (Harlem World) y otros
artistas de Bad Boy Records, a pesar de la crítica mordaz que
recibieron por tratarse más de artistas de Pop, haciéndose pasar por
raperos, pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase. Aunque
ninguno de ellos alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious B.I.G.,
protegido de Puff Daddy, que lanzó en 1994 todo un clásico del Hip hop
de la costa este, Ready To Die. Sin embargo, Nueva York también dio
calidad, e irrumpieron raperos que se abrieron el camino del
31. reconocimiento sin necesidad de vender en demasía. Algunos de los
casos que mejor lo reflejaron fueron NasIllmatic), Jay-Z (Reasonable
Doubt), Busta Rhymes (The Coming) o Wu-Tang Clan (Enter the Wu-
Tang (36 Chambers)). Respecto a este grupo, sus artistas en solitario
también tuvieron carreras verdaderamente notables, como Method
Man, Ghostface Killa, Raekwon u Ol' Dirty Bastard. ( (
El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y
empezaban a acaparar un éxito que, por consiguiente, afectaba a la
otra costa, la oeste. Esta confrontación desembocó en una inevitable
rivalidad entre las dos discográficas más trascendentes del momento:
Death Row Records vs. Bad Boy Records. La rivalidad en cuanto a
ventas alcanzó rápidamente el plano personal, por medio de la música.
Desgraciadamente, esta historia escribió un final trágico con los
asesinatos de Tupac Shakur (1996) y Notorious B.I.G. (1997), 'líderes'
de la West Coast y la East Coast respectivamente.
Diversificación de estilos – Era "Bling" y Rap Internacional
32. Populares copas del "estilo crunk", muy famosas a principios de siglo
gracias a Lil' Jon.
Después del declive comercial que sufrieron los representantes de
ambas costas debido a esas muertes (dañando la imagen del
movimiento), el Hip hop fue seriamente diversificado en zonas. Uno de
los subgéneros más importantes fue el Southern Rap, que llegó de la
mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food), fundado en
Atlanta. El sonido, altamente influenciado por el Miami bass y el G
Funk, está muy marcado por ritmos "Bouncing", conocido como
Southern bounce. El rapero Master PNueva Orleans, No Limit Records,
logrando conseguir una plantilla de artistas de buen nivel, siguiendo las
pautas e influencias anteriormente expuestas. Los Cash Money,
también de Luisiana, alcanzaron una carrera exitosa como grupo (Hot
Boys) y como discográfica (Cash Money Records), con un sonido Bounce
muy particular, muy sureño. Otras escenas como St. Louis, Chicago,
Washington D.C., Detroit (ghettotech) entre otras, empezaron a pulir
un sonido regional personalizado. También se desarrollaron subgéneros
dentro del Southern Rap, como por ejemplo, el crunk, que es fruto del
Miami Bass y más directamente del Bounce de Nueva Orleans. El sonido
se hizo famoso en 1994 y ha tenido continuación hasta el presente
gracias a artistas como Lil' Jon & the East Side Boyz, Three 6 Mafia y
33. White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con
líricas también pesadas en un tiempo rápido. En esta década el Rapcore
(fusión de Hip hop con Heavy metal) también tuvo su porción de éxito
comercial. Rage Against the Machine, Linkin Park y Limp Bizkit fueron
las bandas más populares de Rapcore. fundó su propio sello en
En 2000, Nelly (Country Grammar), miembro de St. Lunatics (de St.
Louis), lideró el reconocimiento de la Midwestern (medio oeste) dentro
del Hip hop. Ciudades como Chicago o Detroit se dejaron arrastrar más
por la influencia de la costa este, mientras que St. Louis y Cincinnati
tiraron hacia el sur.
Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie BoysPaul's
Boutique), House of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice (To the
Extreme) o 3rd Bass (The Cactus Album) tuvieron éxito entre el
público general, ninguno adquirió los niveles del protegido de Dr. Dre,
un rapero llegado desde Detroit llamado Eminem, que
sorprendentemente, triunfó por todo lo alto con su The Slim Shady LP,
publicado en 1999 y que llegó a ser triple platino. Mundialmente
conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido éxito
en la industria y también uno de los más criticados. Y en lo que se
destaca es por lo controvertido de muchas de sus letras, por las que
34. los críticos dicen que es homófobo, misógino y excesivamente violento.
(
A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por todo
el mundo. A finales de los 90, el Hip hop había llegado a todos los
rincones, y con mayor asiduidad irrumpían raperos locales. Los
elementos principales del Hip hop llegaron a ser, incluso, fusionados, en
diversos lugares, con numerosos estilos como el ragga, cumbia o la
samba. El mbalax, un ritmo senegalés, llegó a ser un componente más
del género mientras que, en el Reino Unido y Bélgica, la electrónica y el
Hip hop fueron muy de la mano surgiendo así, en Gran Bretaña, el Drum
n' Basstrip hop más lento y atmosférico este último. Poco a poco se iba
desarrollando también en Grecia, España o Cuba. En Oceanía, el Hip hop
neozelandés comenzó a finales de los 80, cuando interpretes maoríes
como Upper Hutt Posse y Dalvanius Prime empezaron a grabar. y el
llamado
Merced a la rica historia que comprende la bahía de Oakland, y Los
Ángeles, con sus respectivas comunidades filipino-americanas, surgió el
Pinoy Rap, a principios de los 80. Algunos de los hits del subgénero
fueron Na Onseng Delight de Dyords Javier y Nunal de Vincent
Dafalong. Sus pioneros fueron artistas como Francis Magalona, Michael
V., Rap Asia, MC Lara and Lady Diane. En otros países de Asia como
35. Malasia o Japón también se empezó a desarrollar el rap, principalmente
el Underground, donde los raperos empezaron a encontrar apoyo y
audiencia mediante un estilo llamado J-rap que irrumpió a mediados de
la década de 1990. Entre ellos cabe destacar a Ito Seiko, Chikado
Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan.
Los latinos han jugado un papel importante en el desarrollo inicial del
Hip hop, dispersándose el estilo por muchas zonas de Latinoamérica. En
México, el Hip hop popular comenzó con el éxito de Caló a principios de
los 90, quienes en realidad eran un producto con un sonido 'dance' más
similar a C&C Music Factory, Control Machete en 1996, originarios de
Monterrey, Cypres Hill que en ese año graba un disco de éxitos
totalmente en español, Tha Mexakinz originarios de Los Ángeles,
Caballeros del Plan G de Gómez Palacio (Durango) y Cartel de Santa de
Monterrey. Después de la desaparición o desintegración de estos
grupos, el Hip Hop en México da un giro radical ideológico con la frase
"Hip Hop Revolución" y nuevos MCs surgen de la mano del ya veterano
pero "underground" Skool 77, el cual trabaja con raperos de todo el
país azteca. De ahí surgen Magisterio, Bocafloja, Akil Ammar, Bribones
Hasta el Cuello, Menuda Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. La
ideología cambia de su sentido desviado al sentido original del Hip Hop
que es la protesta y el sentimiento de respeto y unidad. Mientras
36. tanto, en Cuba, el Hip hop empezó a popularizarse hace relativamente
poco, en 1995, y ahora pretende crecer sin cesar debido al apoyo del
gobierno a la música local. Grupos como Hermanos de Causa, Doble Filo,
por mencionar algunos.
En Sudamérica en tanto, el Hip Hop tomó mucha fuerza a principios de
los 90 y hasta el día de hoy, en países como Chile Argentina y Brasil.
Grupos de renombre internacional como Tiro de Gracia, Makiza, La
pozze latina, Sindicato del Hip hop, Fuerte Apache, Actitud María
Martha etc. Son grupos con muy buenas bases y buena lírica apuntando
a la crítica social. que ha sido uno de los pioneros además de
En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise comenzó a
rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el gobierno, en la
decadencia de la era del apartheid. Después, surgió en el país un
distintivo estilo local de la fusión del House y Kwela. En otros lugares
de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al Hip
hop de allí) como X-Plastaz combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y
otros estilos.
Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e
inmigrantes, sin distinción alguna. En Alemania, por ejemplo, coexiste
Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de Hip hop turco,
37. que es muy conocido en Alemania, Turquía y Australia. Francia también
ha producido bastantes artistas que han llegado al estrellato, como
IAM o Manau, aunque el rapero francés más popular quizás sea el
senegalés de nacimiento, MC Solaar. En Suecia el Hip hop emergió a
mediados de los 80, y a principios de los 90, surgieron grupos en el
país, como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass.
• En España, los CPV (Club de los poetas violentos) fueron los
pioneros con su LP Madrid Zona Bruta en 1994.
• En Holanda, los raperos más conocidos son The Osdorp Posse
(una crew de muchachos de raza blanca procedente de
Ámsterdam) y Extince.
• Italia encontró en Jovanotti, Assalti Frontali y Articulo 31 a sus
artistas más productivos.
• En Polonia empezaron la década con PM Cool Lee.
• En Rumania, la crew de Gangsta Rap, B.U.G. Mafia es seriamente
reconocida, llegan desde el barrio de Pantelimon, en Bucarest.
• En Oriente Medio, la división de Israel la efectuaron el palestino
Tamer Nafer y el israelí Subliminal, consiguiendo ambos un
importante éxito a lo largo de la década.
En el norte de Estados Unidos, en la frontera con Canadá, el Hip hop
llegó al gentío a finales de los 80 gracias a Maestro Fresh Wes. Su
38. sencillo, "Let Your Backbone slide", domino la lista de éxitos durante
varios años. A principios de los 90, más artistas como Michee Mee,
HDV, The Dream Warriors o The Rascalz establecieron un notable
crecimiento en la escena urbana del país, especialmente concentrado
en Toronto y Vancouver. Recientemente, los artistas de mayor
relumbrón en el montañoso país son Choclair, Saukrates, Kardinal
Offishall y K-OS, aunque han fracasado en el intento de obtener su
reconocimiento en el mainstream norteamericano.
Los años 2000
A partir del 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo
entero fue el de Eminem que, con The Marshall Mathers LP, vendió
nueve millones de copias sólo en Estados Unidos. Además, ganó un
Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose Yourself" de la banda
sonora de la película 8 Millas. En 19992001 de Dr. Dre, en el que el
single "Forgot About Dre" tuvo mucho éxito. Otro que alcanzó cifras
no menos espectaculares fue Nelly, que en su debut con Country
Grammar alcanzó los seis millones de copias. Mientras dos mujeres
lidereaban a escena ese año, Missy "Misdemeanor" Elliott con su
tercer álbum Miss E... so Adictive con una mezcla de rap, pop y dance
llego a los primeros lugares en el país logrando vender cerca de 3
millones de albums. Por otro lado una nueva rapera, Trina originaria de
39. Miami, que con el lanzamiento de su primer álbum Da Baddest Bitch
llego a los primeros lugares de las listas vendiendo al rededor de 2
millones en todo el mundo, aunque ella en un estilo de Gangsta Rap
mezclado con el ya conocido Sourthern Rap.
La Declaración de Paz del Hip hop ONU
El día 16 de mayo de 2001 en Nueva York, KRS One, Chuck D, Lauryn
Hill, Russell Simmons, Afrika Bambaataa, Afeni ShakurTupac), Doug E.
Fresh, Queen Latifah, Dr. Dre, MC Lyte, Voletta Wallace (madre de
Biggie Smalls) y otros 300 delegados del Hip hop presentaron a la
ONU la "Declaración de Paz del Hip hop".[8]
(madre de
La declaración comienza con estas palabras:
Esta Declaración de Paz guía a la cultura del Hip hop de la
violencia hacia la libertad, y establece consejo y protección para
la existencia y desarrollo de la comunidad internacional del Hip
hop. A través de los principios de esta Declaración de Paz del
Hip hop nosotros, la cultura Hip hop, establecemos un cimiento
40. de salud, amor, conciencia, riqueza, paz y prosperidad para todos
nosotros, nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos,
eternamente. Para la clarificación del significado y propósito del
Hip hop, o cuando sea cuestionada la intención del Hip hop, o
cuando se originen disputas entre partes concernientes al Hip
hop; todos los Hip hoperos tendrán acceso al consejo de este
documento, la Declaración de Paz del Hip hop, como guía, consejo
y protección.
Su primer principio define al Hip hop como un término describiendo una
consciencia colectiva independiente.
El año 2001 tambien estuvo marcado por las continuas disputas entre
Nas y Jay-Z, ofendiéndose constantemente en sus álbumes Stillmatic
y The Blueprint respectivamente. Por entonces, eran dos de los
raperos con más éxito.
41. Kanye West, nuevo talento tanto en la producción como con el micro.
En los años venideros, otro emergente talento "made in Dr. Dre"
apodado 50 Cent se hizo con la escena Hip hop al completo, abarcando
un mundo entero, como sus 11 millones de discos vendidos (del Get Rich
or Die Tryin') lo refleja. Uno de sus mentores, Jam Master Jay, fue
asesinado en 2002. En esta década afloró una corriente con toques
orientados más al R&B. Aparte de éstos, raperos como Ja Rude, DMX,
Ludacris, FabolousThe Game también dominaron las listas de ventas en
el país, pero sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. Otro
'bombazo' fue el del productor Kanye West, impactando con su
aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y revitalizando las
carreras de Twista y Common con sus magníficas producciones. El
Underground también se codeó moderadamente con éstos, gracias a
42. artistas del renombre de The Roots, Dilated Peoples, Mos Def y Talib
Kweli. El productor más cotizado actualmente, es el popular The
Alchemist, quien fue alguna vez discípulo del propio DJ Muggs del
grupo Cypress Hill. o
En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-ZKingdome
Come, colocando su disco en la primera posición de las listas una vez
más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron finalmente las paces dejando
atrás sus constantes, exitosos y polémicos problemas. Artistas como
Lupe Fiasco y Papoose, originalmente centrados en las mixtapes,
comenzaron a dejarse ver en la escena mainstream.
Dominio del Sur
Paul Wall con sus populares grills.
En torno al 2003 y 2004 el southern Rap y el dirty south, con mayor
afluencia de artistas de Atlanta, vuelve a comer terreno en el plano
43. comercial, esta vez con un toque más fiestero, más crunk. Artistas
como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son
ejemplo de ello. Aunque Atlanta se podría decir que era la capital del
southern rap, la ciudad de HoustonPaul Wall, Chamillionaire, Mike
Jones, Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, dominando las listas. En cuanto al
crunk, el éxito de Lil Jon era masivo, creando auténticos himnos de
club. Otros artistas como Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Lil' Scrappy o
David Banner también tuvieron un éxito notable, aunque algo menor al
de Lil Jon. A mediados de la década, el sur dominaba completamente el
Rap americano, siendo en ocasiones criticado por su impacto y dominio.
El tema "It's Hard Out Here For a Pimp" de Three 6 Mafia ganó un
Oscar a la mejor canción por la película Hustle and Flow. Además, un
nuevo estilo de southern rap llamado snap, no menos criticado, irrumpió
con fuerza en toda la nación, especialmente con D4L, Dem Franchize
Boyz y Yung Joc. El single "Laffy Taffy" llegó a estar en lo más alto de
Hot 100.
El Rap de Miami no era menos impactante e influyente en el southern
rap, teniendo como mayores representantes a Trick Daddy, Trina, Rick
Ross, Pitbull, DJ Khaled o T-Pain.
http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop
