Una historia del arte desde el ángulo de la mujer artista.

1. 8 DE MARZO, DÍA DE
LA MUJER
LA MUJER,
LA MUJER
ARTISTA Y LA
HISTORIA DEL
ARTE
http://www.uned.es/biblioteca/conoce/EXPOSICIONES/mujarte/introduccion.htm

2. ALGUNAS PREGUNTAS….
¿Por qué no conocemos "grandes" artistas
mujeres en la Historia del Arte?
¿Tienen la misma capacidad creativa y artística los
hombres y las mujeres?
¿Existen diferencias entre artistas masculinos y
femeninos?
¿Cómo se han introducido la mujeres en este mundo
masculino, sexista y jerarquizado del arte y la
creación?
¿Cómo han expresado sus visiones de mujeres,
feministas y cómo han contribuido a revolucionar la
noción de arte?

3. Si no conocemos el nombre de "grandes"
mujeres artistas no es sólo debido al hecho de
que la Historia del Arte haya sido escrita por
hombres. No podemos olvidar que el rol,
reservado tradicionalmente a la mujer (madre,
esposa y ama de casa), le ha impedido
acceder a una educación artística completa
y, también, la posibilidad de ser creadora
remunerada activa en el mercado artístico. La
sociedad patriarcal y la subordinación de la
mujer al hombre durante milenios, ha impedido
su desarrollo como artista. La creación, un acto
que sitúa al hombre al mismo nivel que Dios, ha
estado reservada al hombre. Hasta hace sólo
unas décadas…..

4. LA MUJER COMO “OBJETO” DEL ARTE

5. La mujer como sujeto del arte
Las pintoras y
escultoras han sido
sistemáticamente
presentadas en los
manuales de historia del
arte de una forma
marginal (si es que han
sido citadas), lo que
podría hacernos pensar
que apenas habían
existido, mientras que
como objeto eran
ampliamente
representadas en
cuadros, esculturas y
demás manifestaciones
artísticas de todos los
tiempos.

6. Hoy (era 2012) trae el diario EL PAIS un magnífico artículo de opinión, firmado
por Ángeles Caso, en el que se reflexiona e indaga sobre esta misma cuestión.
Empieza de esta hermosa manera:
"Un amanecer de hace 25.000 años, en algún lugar cercano a
lo que hoy llamamos el mar Cantábrico, un grupo de hombres —
seguro que eran hombres — se abrió paso monte arriba entre los
acebos y los tojos, camino de una gruta en cuya oscuridad se
adentraron valientemente, iluminándose con grasientas teas.
Aquella mañana milagrosa, sobre las paredes de la caverna
dejaron la representación pintada o grabada de los animales de
su entorno, caballos, bisontes o ciervos. Y una curiosa cantidad
de siluetas de manos, que lograron hacer colocando sus palmas
contra la piedra y escupiendo alrededor pigmento de ocre. Sí, el
arte paleolítico lo hicieron los varones. Eso es lo que siempre
imaginamos: eran ellos quienes se dedicaban a esa actividad
religioso-artística. Hombres. Cazadores y brujos, y también
pintores. Pero ¿por qué ellos? ¿Hay pruebas que demuestren
esa autoría masculina?

7. Existen pruebas, en efecto, pero no en ese
sentido. Los expertos siempre pensaron que,
dadas las diferencias de tamaño, buena parte de
las manos plasmadas en las cavernas debían de
ser manos de mujer. Ahora, un programa
informático diseñado por científicos del Centre
National de la Recherche Scientifique (el CSIC
francés) lo ha demostrado: algo más de la mitad
de esas siluetas corresponden, por sus medidas
y su morfología, a cuerpos femeninos.
Las mujeres estuvieron allí, y podemos suponer
que participaron igualmente en la representación
de otras figuras. En el paleolítico hubo mujeres
“artistas”, que pintaron en las grutas
entremezcladas con los hombres. Si nunca nos
las imaginamos en esa tarea, es sin duda a
causa de ese prejuicio tan asentado en nuestros
cerebros que nos lleva a creer que casi todas las
cosas importantes de la humanidad —salvo parir
— las han hecho los hombres.”

9. Como muestra de estas
reivindicaciones sobre el trabajo
artístico de las mujeres, cabe
señalar la realizada en 1989 en
Nueva York por el grupo de
activistas feministas Guerrilla
Girls con carteles donde se leía:
¿Tienen que estar desnudas las
mujeres para entrar en el
Metropolitan Museum? Menos del
5% de los artistas de la Sección
de Arte Moderno son mujeres,
pero el 85% de los desnudos son
femeninos.

11. “ (...) Desde el año 1985, estas artistas-activistas protegidas con
máscaras de gorila (en inglés suena como guerrilla) gruñen
provocadoramente: “¿Tienen que estar desnudas las mujeres para
entrar en el museo? Menos del 4% de las artistas en las secciones
de arte moderno son mujeres, pero el 76% de los desnudos son
femeninos”.
Según la asociación española Mujeres en las Artes Audiovisuales
(MAV), el 77% de los artistas en la Feria Internacional de Arte
Contemporáneo del año 2015 eran hombres; entre los españoles,
22% hombres, 6% mujeres. En España, las mujeres constituyen un
65% del alumnado de Historia del Arte o Bellas Artes, pero sólo un
30% son miembros de jurados y un 27% de ellas son premiadas;
son el 81% de las conservadoras, pero sólo ocupan el 22% de los
puestos de dirección. Los datos erizan mi melena. Susan Fisher
Sterling, directora del NMWA, describe la desigualdad como un
elefante en una habitación, grande e invisible (...)”
Patrícia Soley-Beltran. Gorilas en Arco. EL PAÍS
27 FEB 2016 - 00:06 CET

12. Según la tradición recogida por
Plinio el Viejo en su Historia
Natural, la pintura fue una
invención femenina: la joven
hija del alfarero Butades
Sicyonius, trazó sobre un muro
el contorno de la sombra del
rostro de su amado cuando
partía para lejanas tierras.
Invención del arte del dibujo"
por Joseph-Benoit Suvee en 1791

13. El primer ejemplo documentado de
una obra de arte firmada por una
mujer se remonta
sorprendentemente a la Alta Edad
Media. Generalmente los artistas
del medioevo no firmaban sus
obras y tampoco lo hacían los
autores de los manuscritos
iluminados, pero en el ejemplar
del Comentario del Apocalipsis
de Beato de Liébana, que se
conserva en la Catedral de Gerona
(terminado en el 975), aparecen los
nombres de Ende "pintora y
sierva de Dios" (pintrix et Dei
adiutrix) y del monje Emeterio.
Hildegard de Bingen
Scivias (1142-52)

14. SOFONISBA ANGUISSOLA (Cremona, hacia 1535 - Palermo, 1625)
fue una pintora italiana, la primera mujer pintora de éxito del
Renacimiento y una de las artistas más longevas.
Sofonisba Anguissola,
Autorretrato
Retrato de familia, Minerva, Amilcare y
Asdrubale Anguissola, 1557, Nivaagaard
Museum.

15. Lucia, Minerva y Europa Anguissola
jugando ajedrez, 1555, Muzeum
Narodowe (Museo Nacional), Poznan,
Polonia.
Retrato de Felipe II, tradicionalmente
atribuido a Sánchez Coello y que ahora se
asigna a Sofonisba.

16. Sofonisba Anguissola
Autorretratos

17. Elizabeth I
c. 1551
Levina Teerlinc
LEVINA TEERLINC
(Brujas, años 1510 - Londres, 23 de junio
de 1576) fue una miniaturista anglo-
flamenca, que sirvió como pintora de
cámara en la corte inglesa bajo los reyes
Enrique VIII, Eduardo VI, María e Isabel I.

18. LAVINIA FONTANA (s. XVI-XVII)
Lavinia Fontana (Bolonia, bautizada el 24 de agosto de 1552 - Roma, 11 de agosto
de 1614) fue una pintora italiana del primer barroco
Lavinia Fontana
AUTORRETRATO
(1577)
Lavinia Fontana.
La Sagrada Familia
s. XVI
Lavinia Fontana.
Noli me tangere
s. XVI

19. Lavinia Fontana. Retrato de familia. S. XVI
Lavinia Fontana. Minerva desnuda.
Lavinia Fontana. Retrato del papa
Gregorio XIII.

20. Lavinia Fontana. Visita de la reina de Saba al rey Salomón.

21. Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593 - Nápoles, hacia 1654)
fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor Orazio Gentileschi (1563-
1639). Vivió en la primera mitad del siglo XVII.
Susana y los viejos
Artemisia Gentileschi,
Judith degollando a Holofernes
1620
óleo sobre lienzo
(199 x 162.5 cm)
Uffizi, Florencia

22. María Magdalena como
Melancolía (Sala del Tesoro,
Catedral de Sevilla, España)
Judith y su doncella (1618-
1619), Palazzo Pitti, Florencia.

23. Nacimiento de san Juan Bautista,
Museo del Prado, Madrid.
Retrato de un confaloniero,
Palacio de Accursio, Bolonia.
Autorretrato como
mártir, Colección
privada.

24. LUISA IGNACIA ROLDÁN (S. XVII-XVIII)
Luisa Ignacia Roldán
Villavicencio (Sevilla,
Septiembre de 1652 -
Madrid, 10 de enero de
1706),conocida
popularmente como La
Roldana.
San Ginés de la Jara, de La Roldana.
Virgen de la Estrella en
Sevilla,
atribuida a Luisa Roldán

25. Virgen Peregrina en Sahagún
San Servando en la
catedral Nueva de
Cádiz.

26. Luisa Roldán (1656-1704).
La muerte de María
Magdalena.
Uno de los ángeles en talla
policromada, obra atribuida a
Luisa Roldán del retablo de la
capilla de Nuestro Padre
Jesús del Gran Poder en la
Colegiata de San Isidro
(Madrid).

27. Judith Leyster
Autorretrato, c. 1630
JUDITH JANS LEYSTER (también
Leijster) (Haarlem, 28 de julio de
1609– Heemstede, 10 de febrero de
1660) fue una pintora holandesa
que trabajó con formatos de
dimensiones variadas. Cultivó las
obras de género, los retratos y los
bodegones, dentro del estilo barroco
holandés.
Joven con jarra

28. Un juego de cartas
El concierto
Hombre ofreciendo dinero a una
mujer joven (1631)

29. Clara Peeters (1594-
1657)
Bodegón
Vanitas | Clara Peeters (?) | 1610 –
La mujer podría ser la propia autora
Mesa | Clara Peeters | 1611

30. Giovanna Gazoni (1600-
1670)
Plato con judías blancas
Giovanna Gazoni (1600-
1670)
Ensalada con limones

31. ROSALBA CARRIERA (Venecia, 7 de
octubre de 1675 — ibídem, 15 de abril de
1757) fue una pintora italiana,
perteneciente al estilo rococó. En su
juventud se especializó en retratos en
miniatura.
Autorretrato: Rosalba
Carriera sosteniendo un
retrato de su hermana,
pintado en 1715 (Galería
Uffizi)
Melchior de Polignac, h.
1732.
Condesa Anna
Katharina Orzelska, h
1730.

32. Francoise Duparc
(1726-1778)
Mujer cosiendo
FRANÇOISE DUPARC (1726-1778),
pintora francesa de origen español.
Hija del escultor y arquitecto marsellés
Antoine Duparc, nacida durante la estancia
de éste en Murcia y donde se la conoce
como Francisca Dupar. Llegaría a Francia
junto a toda su familia en 1731, donde
desarrolló su técnica bajo la inluencia del
francés Jean-Baptiste van Loo. Viajaría por
Europa hasta establecerse en Londres,
donde destacó como retratista.

33. Angelica Kauffmann
(1741-1807)
Dibujando en la Royal
Academy (1778
Retratista neoclásica, ANGELICA
KAUFFMANN (1741-1807)
Angelica Kauffman es una pintora neoclásica
que, a pesar de tener un importante éxito en
vida, tras su desaparición su obra cayó en el
olvido. Angelica tuvo una vida apasionante.
Viajó por media Europa y conoció a personajes
tan importantes del momento como el pintor
Reynolds o el escritor Goethe. Muchos de ellos
alabaron su arte.
Retrato de Louisa
Leveson
Gower como Spes
(Diosa de la Esperanza)

34. Niños con una cesta de frutas
Angelica Kauffmann
Retrato de una mujer joven
Angelica Kauffmann

35. Cornelia con su hijo. Angelica
Kauffmann (1741-1807).
Kauffman's El juicio de Paris at Museo de
Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico
Venus convinces Helen
to go with Paris, 1790.

36. Louise Élisabeth Vigée Le Brun,
Autoportrait (1790),
Florence, Corridor de Vasari.
ÉLISABETH VIGÉE LE BRUN,
(16 avril 1755 à Paris, et morte
dans la même ville le 30 mars
1842) es una pintora francesa,
está considerada como la mayor
retratista de su tiempo,
comparada con Quentin de La
Tour yJean-Baptiste Greuze.
Marie-Antoinette en robe à panier
en satin blanc (1778)

37. Autorretrato. 1782
Elisabeth-Louise Vigee-
Lebrun (1755-1842)
National Gallery, Londres
La Paix ramenant l'Abondance (1780),
Paris, musée du Louvre

38. Portrait de la duchesse de
Polignac, gouvernante des
enfants de France (1782).
Portrait de Madame
Elisabeth, sœur du roi
(vers 1783).
Portrait de Julie Le Brun
(1787), collection Michel
David-Weill.

39. Autorretrato con dos pupilas,
Mademoiselle Marie Gabrielle
Capet (1761–1818) y
Mademoiselle Carreaux de
Rosemond, 1785
Adélaïde Labille-Guiard (Francia,
1749–1803)
ADÉLAÏDE LABILLE-GUIARD (11 April
1749 – 24 April 1803), pintora de
miniaturas y de retratos.

40. Atelier of Madame Vincent, 1808. Painting
of Adélaïde Labille-Guiard painted in 1808
by her pupil Marie Capet.
Portrait of François-André
Vincent, painted in 1783 by
Labille-Guiard, Musée du
Louvre. They married in 1800.

41. Joven mujer dibujando,
1801
Marie-Denise Villers
(Francia, 1774–1821)
MARIE-DENISE VILLERS (née Lemoine;
1774 – 19 August 1821) pintora francesa
especializada en retratos.

42. Rosa Bonheur (1822-1899)
La doma de caballos (1853-55)
ROSA BONHEUR, born
Marie-Rosalie Bonheur, (16
March 1822 – 25 May 1899)
pintora francesa
especializada en animales,
además fue escultora.

43. Lilly Martin Spencer
(1822-1902)
Mrs. Fithian (1869)
LILLY MARTIN SPENCER (born Angelique
Marie Martin) (November 26, 1822 – May
22, 1902) una de las pintoras más
populares de su época y de las que mejor
supo representar a la mujer.

44. Domestic Happiness (1849)
The Artist and Her Family on a Fourth of
July Picnic (c.1864)
LILLY MARTIN SPENCER

45. Berthe Morisot (1841-1895)
La madre y la hermana de la
artista (1870)
BERTHE MORISOT Marie Pauline (en
francés: [m izo]; 14 enero 1841 a 2 marzoɔʁ
1895) fue una pintora miembro del círculo de
pintores en París que se conocía como los
impresionistas. Ella fue descrita por Gustave
Geffroy en 1894 como uno de ”Las Tres
grandes damas" del impresionismo junto Marie
Bracquemond y Mary Cassatt
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée
d'Orsay

46. Joven de
blanco
Berthe
Morisot
erthe Morisot, Grain
field, c.1875, Musée
d'Orsay
Berthe Morisot, The
Artist's Daughter Julie
with her Nanny, c.
1884. Minneapolis
Institute of Art

47. Mary Cassatt
(1844-1926) Lydia in a Loge,
Wearing a Pearl Necklace
(1879)
MARIA CASSATT (/ kəsæt /; 22 mayo 1844
hasta 14 junio 1926) fue un pintor y
grabador. Nació en Pennsylvania, pero vivió
gran parte de su vida adulta en Francia,
donde se hizo amiga de Edgar Degas
primero y más tarde expuso con los
impresionistas. Cassatt pintó imágenes de la
vida social y privada de las mujeres, con
especial énfasis en los lazos íntimos entre
las madres y los niños.
Self-portrait by
Mary Cassatt, c.
1878,
Metropolitan
Museum of Art,
New York

48. Mary Cassatt
(1844-1926)
El baño (1891)
Mary Cassatt
(1844-1926) Madre e hijo (c. 1905)

49. Mary Cassatt "The
Boating Party “
ea by Mary Cassatt, 1880,
Museum of Fine Arts, Boston

50. Lila Cabot Perry
(1848-1933)
Mujer con ramito de
violetas
(1910)
LILLA CABOT PERRY (13 enero 1848 hasta 28
febrero 1933), artista estadounidense que
trabajaba en el estilo impresionista americano,
haciendo retratos y paisajes de forma libre,
siguiendo a su mentor Claude Monet. Perry fue
de las primeras defensores del estilo
impresionista francés y contribuyó a su
recepción en los Estados Unidos.
Self portrait, The
Green Hat, 1913

51. La Petite Angèle, II, 1889
Child at the Window (Edith Perry)

52. Eva Gonzales (1859-
1884)
El encuentro
EVA GONZALÈS (París, 19 de
abril de 1849 – ibídem, 5 de
mayo de 1883) fue una pintora
impresionista francesa de origen
español y monegasco.
Retrato de Eva Gonzalès (1869–1870),
por Man

53. La plage de Dieppe (vue prise du château), Château-Musée, Dieppe, 1871

54. Camille Claudel
(1864-1943)
Retrato de Auguste Rodin
(1892)
CAMILLE CLAUDEL Acerca de este sonido
escuchar (?·i) (Fère-en-Tardenois, Aisne, 8 de
diciembre de 1864 - Montdevergues,
Vaucluse, 19 de octubre de 1943) fue una
escultora francesa, hermana del poeta,
dramaturgo y diplomático francés Paul
Claudel.

55. CAMILLE CLAUDEL

56. Suzanne Valadon
(1865-1938)
Adan y Eva (1909)
VALADON, SUZANNE (1865-1938)
El modelo de artista francés que aprendió a
pintar, a continuación, produce naturalezas
muertas, paisajes y vistas, especialmente
realistas de las mujeres.
Suzanne Valadon,
1865-1938, La
poupée délaissée
1921

57. Vanessa Bell
(1879-1961)
Lytton Strachey (1912)
VANESSA BELL (1879-1961) . pintor y
diseñador británico. Se casó con Clive Bell en
1907 y al igual que él y su hermana, Virginia
Woolf, fue una figura central del grupo de
Bloomsbury.

58. Virginia Woolf" di Vanessa Bell
(1879-1961, United Kingdom)
vanessa bell(1879–1961),
aldous huxley, c.1931.

59. Natalya Goncharova
(1881-1962)
Linen (1912)
NATALIA SERGÉYEVNA
GONCHAROVA (en ruso Наталья
Сергеевна Гончарова; 4 de junio de
1881 - 17 de octubre de 1962), fue una
prominente pintora rusa del cubo-
futurismo, una de las corrientes de la
vanguardia rusa.

60. Georgia O'Keefe
(1887-1986)
Musica: rosa y azul (1919)
GEORGIA O'KEEFFE TOTTO (15
noviembre 1887-6 marzo 1986) fue
una artista estadounidense. Ella es
más conocida por sus pinturas de
flores agigantadas, los rascacielos
de Nueva York, y los paisajes de
Nuevo México. O'Keeffe ha sido
reconocida como la "Madre del
modernismo americano".

61. Georgia
O’Keeffe

62. Kay Sage
(1898-1963)
I Saw Three
Cities (1944)
KATHERINE SAGE LINN (25 junio 1898 a 8
enero 1963), conocida generalmente como
Kay Sage, fue una artista surrealista y poeta
estadounidense. Trabajó entre 1936-1963.
Sus obras artísticas, que normalmente
contienen temas de carácter arquitectónico,
forman parte de la edad de oro del
surrealismo.

63. Lois Mailou Jones
(1905-)
Lew Fétiches (1938)
LOIS MAILOU JONES (3 noviembre 1905- 9
junio 1998) fue una artista que pintó e influyó
en otros durante el renacimiento de Harlem y
más allá, durante su larga carrera docente y
artística. Jones fue la única pintora
afroamericana de los años 1930 y 1940 en
alcanzar la fama en el extranjero, y la primera
cuyos temas se extienden más allá del ámbito
del retrato.

64. Lois Mailou Jones

65. Alice Neel (1900-1984)
Margaret Evans
preñada (1978)
ALICE NEEL (Colwyn, Pennsylvania, 28 de
enero de 1900 – 13 de octubre de 1984) fue
una pintora retratista estadounidense. Sus
pinturas destacan por su uso expresionista
de la línea y del color, profundidad
psicológica e intensidad emocional.

66. Barbara Hepworth
(1903-1975)
Single Form (1962-63)
BARBARA HEPWORTH (enero 10, 1903
hasta mayo 20, 1975) fue una artista y
escultora Inglesa. Su trabajo es un ejemplo de
escultura moderna.

67. Lee Krasner (1908-1984)
Cornucopia (1958)
LEE KRASNER (28 de octubre de 1908 -
19 de junio de 1984) fue una influyente
artista del expresionismo abstracto en la
segunda mitad del siglo XX.

68. Frida Kahlo (1910-1954)
The Broken Column
(1944)
FRIDA KAHLO DE RIVERA (6 julio 1907 a 13
julio 1954), fue una pintora mexicana conocida
por sus autorretratos.

69. Remedios Varo (1913-1963)
Creation of the Birds (1958)
REMEDIOS VARO. Pintora
española.
En 1937 se trasladó a París
donde se incorporó al grupo
surrealista.

70. Elaine de Kooning (1920-1989)
Sunday Afternoon (1957)
ELAINE MARIE DE
KOONING, nacida Elaine
Marie Fried, (Brooklyn, 12 de
marzo de 1918 - 1 de febrero
de 1989), fue una pintora del
expresionismo abstracto
estadounidense, y vibrante
figura de la Escuela de
Nueva York.

71. Joan Mitchell (1926-)
Lucky Seven (1962)
JOAN MITCHELL (febrero 12, 1925
a octubre 30, 1992) pintora y
grabadora norteamericana de la
"segunda generación” del
expresionismo abstracto.

72. Helen Frankenthaler (1928-)
Before the Caves (1958)
HELEN FRANKENTHALER
(Nueva York, 12 de diciembre
de 1928 - Darien, Connecticut,
27 de diciembre de 2011)1 fue
una pintora expresionista
abstracta estadounidense.

73. Maya Lin
Memorial de los veteranos de Vietnan
(1975)
MAYA YING LIN es una
artista y arquitecta
estadounidense conocida
por su trabajo en escultura
y arte de paisajes. Su
trabajo más conocido es el
Monumento a los
Veteranos del Vietnam en
Washington D. C

74. CRISTINA IGLESIAS FERNÁNDEZ
Berridi; San Sebastián, 1956) Escultora y
grabadora, premio Nacional de artes
plásticas y una de las artistas españolas
más internacionales de las últimas
décadas.
Corredor supendido, de Cristina Iglesias
Puertas del Museo del Prado

75. Si la clase de hoy te
ha sido de provecho,
pásalo….. Puedes
visitarla en internet y
recomendársela a otras
personas…