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EL ARTE
BIZANTINO
LOS ORÍGENES DEL IMPERIO BIZANTINO: EL REPARTO DEL IMPERIO
ROMANO TRAS LA MUERTE DEL EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 395)
EL ESPACIO GEOGRÁFICO DEL IMPERIO BIZANTINO

HONORIO
HONORIO

ARCADIO
ARCADIO
El arte bizantino, nueva presentación.
El arte bizantino, nueva presentación.
(LOS PUEBLOS ESLAVOS FUERON
(LOS PUEBLOS ESLAVOS FUERON
EVANGELIZADOS POR
EVANGELIZADOS POR
LOS BIZANTINOS)
LOS BIZANTINOS)

ÉPOCA DE MÁXIMA EXPANSIÓN DEL IMPERIO BIZANTINO
ÉPOCA DE MÁXIMA EXPANSIÓN DEL IMPERIO BIZANTINO

PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO
PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO
EL IMPERIO BIZANTINO EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU HISTORIA (S. XIIEL IMPERIO BIZANTINO EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU HISTORIA (S. XIIXV)
XV)
El arte bizantino, nueva presentación.
LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS MÁS SIGNIFICATIVAS DEL ARTE
BIZANTINO

La arquitectura
La arquitectura

El icono
El icono

Mosaico mural
Mosaico mural
IMPERIO BIZANTINO, RELIGIÓN CRISTIANA Y ARTE
"En este imperio cristiano el arte jugaría un papel
fundamental, pues para Justiniano, las empresas
arquitectónicas tenían el mismo rango que la restitución de
la ortodoxia religiosa o la seguridad de las fronteras. Como
buen autócrata, estaba convencido de que los grandes
edificios eran una adecuada manifestación de grandeza ; en
consecuencia, el arte iba a desempeñar una notable labor de
propaganda y dado su alto coste, casi exclusivamente
imperial. A partir de ahora, iglesias, manuscritos, marfiles
y otras obras de importancia, serán encargadas por el
Emperador o los miembros de su familia al tener a su
disposición todos los recursos de los talleres imperiales y
sus artesanos. Allí era donde los equipos de pintores
ilustrarían los deseados códices purpúreos, que el gobierno
enviaba como regalo a los altos dignatarios; allí era donde
se tallaban los delicados marfiles y se tejían las finas
sedas.”
CORTÉS ARRESE, M : El arte bizantino. En Historia del
arte. Historia 16. Vol. 14. Madrid 1989, pág. 28.
CESAROPAPISMO
CESAROPAPISMO
El arte bizantino, nueva presentación.
LA ARQUITECTURA BIZANTINA
LA CIUDAD DE
LA CIUDAD DE
CONSTANTINOPLA
CONSTANTINOPLA
(actual Estambul)
(actual Estambul)
La capital del Imperio
La capital del Imperio
bizantino se convirtió en una
bizantino se convirtió en una
gran urbe que competía en
gran urbe que competía en
riqueza con la ciudad de
riqueza con la ciudad de
Roma y reunía en sus calles y
Roma y reunía en sus calles y
palacios tanto a la nobleza que
palacios tanto a la nobleza que
rodeaba al Emperador como al
rodeaba al Emperador como al
clero que influía de manera
clero que influía de manera
notable en las decisiones
notable en las decisiones
políticas y en la vida privada de
políticas y en la vida privada de
la gente. Este poder
la gente. Este poder
cesaropapista del Emperador
cesaropapista del Emperador
se ve reflejada en la disposición
se ve reflejada en la disposición
urbana pero también en las
urbana pero también en las
manifestaciones públicas.
manifestaciones públicas.
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (I).
UN NUEVO CONCEPTO ESPACIAL: EL
UN NUEVO CONCEPTO ESPACIAL: EL
ESPACIO DINÁMICO Y DILATADO.
ESPACIO DINÁMICO Y DILATADO.
GRANDES ESPACIOS CURVOS BAJO
GRANDES ESPACIOS CURVOS BAJO
BÓVEDAS O CÚPULAS.
BÓVEDAS O CÚPULAS.

EL SOSTENIMIENTO DE LAS BÓVEDAS:
EL SOSTENIMIENTO DE LAS BÓVEDAS:
LA CÚPULA SOBRE PECHINAS.
LA CÚPULA SOBRE PECHINAS.

SISTEMAS DE CONTRAPESOS:
SISTEMAS DE CONTRAPESOS:
MEDIAS CÚPULAS, CUARTOS DE
MEDIAS CÚPULAS, CUARTOS DE
CÚPULA, CONTRAFUERTES
CÚPULA, CONTRAFUERTES
Y GRUESOS MUROS
Y GRUESOS MUROS
LA PLANTA DE CRUZ
LA PLANTA DE CRUZ
GRIEGA
GRIEGA
(CENTRALIZADA)
(CENTRALIZADA)

UN ESPACIO GRANDILOCUENTE PARA GLORIFICAR A DIOS Y AL BASILEUS
UN ESPACIO GRANDILOCUENTE PARA GLORIFICAR A DIOS Y AL BASILEUS
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (II).
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (II).
MANTENIMIENTO Y SUPERACIÓN DE LAS SOLUCIONES “ROMANAS”
ARCO DE ½ PUNTO
ARCO DE ½ PUNTO
LA COLUMNA CORINTIA
LA COLUMNA CORINTIA
LA BÓVEDA DE ARISTA
LA BÓVEDA DE ARISTA
LA BÓVEDA DE CAÑÓN
LA BÓVEDA DE CAÑÓN

MATERIALES: PIEDRA, LADRILLO CON
MATERIALES: PIEDRA, LADRILLO CON
REVESTIMIENTOS VARIADOS (LUJO)
REVESTIMIENTOS VARIADOS (LUJO)

EL MOSAICO MURAL COMO
EL MOSAICO MURAL COMO
REVESTIMIENTO
REVESTIMIENTO
DE MUROS Y BÓVEDAS
DE MUROS Y BÓVEDAS

LA COLUMNA CORINTIA Y
LA COLUMNA CORINTIA Y
EL CAPITEL BIZANTINO
EL CAPITEL BIZANTINO
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (III).
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (III).

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS:
TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS:
LA BASÍLICA BIZANTINA
LA BASÍLICA BIZANTINA
PRESBITERIO
PRESBITERIO

LA BASÍLICA BIZANTINA
LA BASÍLICA BIZANTINA

ICONOSTASIS
ICONOSTASIS
NÁRTEX
NÁRTEX

--La basílica bizantina introduce
La basílica bizantina introduce
algunos cambios con respecto a la
algunos cambios con respecto a la
paleocristiana (cuya tipología se
paleocristiana (cuya tipología se
mantendrá en la Italia bizantina): El
mantendrá en la Italia bizantina): El
atrio antiguo queda reducido a un
atrio antiguo queda reducido a un
pórtico adosado en la fachada
pórtico adosado en la fachada
mientras que surge un Nártex en la
mientras que surge un Nártex en la
entrada para los catecúmenos, que
entrada para los catecúmenos, que
sólo podían asistir hasta una parte
sólo podían asistir hasta una parte
de la misa. La iconostasis es una
de la misa. La iconostasis es una
cancela perforada por vanos yy
cancela perforada por vanos
repleta de iconos. Puede ser de
repleta de iconos. Puede ser de
madera o de obra yysepara el
madera o de obra separa el
espacio de los fieles yyel del
espacio de los fieles el del
presbiterio (los fieles nunca ven al
presbiterio (los fieles nunca ven al
sacerdote). Aparece también la
sacerdote). Aparece también la
tribuna o segunda planta de las
tribuna o segunda planta de las
naves laterales, abierta por arcos a
naves laterales, abierta por arcos a
la nave central, será el precedente
la nave central, será el precedente
del triforio gótico yyservía para
del triforio gótico servía para
alojar a las mujeres.
alojar a las mujeres.
LA ARQUITECTURA DE LA EDAD DE ORO DEL IMPERIO
BIZANTINO (S. VI-IX). LA ÉPOCA DE JUSTINIANO.

BASÍLICA DE SANTA
BASÍLICA DE SANTA
SOFÍA
SOFÍA

BASÍLICA DE SAN APOLINAR
BASÍLICA DE SAN APOLINAR
EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
EN CLASSE (RÁVENA) S. VI

IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA,
IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA,
ITALIA) S. VI
ITALIA) S. VI
La basílica de San
Apolinar en Clase
pertenece a la Primera
Edad de Oro de la
Arquitectura Bizantina
siendo durante el siglo VI
Rávena el principal foco de
este tipo de arquitectura en
el norte de Italia. San
Apolinar en Clase, presenta
una planta característica del
tipo de basílica de
tradición tardorromana,
heredado de las basílicas
paleocristianas.
El interior de la iglesia está
dividido en tres calles
separadas por una hilera de
columnas (doce por nave)
con base en forma de pilar y
que soportan arcos de
medio punto.

BASÍLICA DE SAN APOLINAR
EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN
CLASSE (RÁVENA) S. VI
IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA, ITALIA) S. VI
El modelo preferido por los
El modelo preferido por los
bizantinos fue la iglesia de
bizantinos fue la iglesia de
planta centralizada, cuyos
planta centralizada, cuyos
elementos están dispuestos
elementos están dispuestos
alrededor de una gran
alrededor de una gran
cúpula central que se
cúpula central que se
sostiene sobre pilares y
sostiene sobre pilares y
columnas.
columnas.

IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA,
ITALIA) S. VI
IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA) S. VI

San Vital se aleja de
San Vital se aleja de
la influencia romana,
la influencia romana,
pero no abandona
pero no abandona
una cierta concepción
una cierta concepción
occidental. Busca la
occidental. Busca la
articulación racional
articulación racional
del espacio,
del espacio,
establece
establece
proporciones
proporciones
esbeltas con altos
esbeltas con altos
pilares que acentúan
pilares que acentúan
la verticalidad yy
la verticalidad
añade a la base de la
añade a la base de la
cúpula un tambor
cúpula un tambor
con ventanales que
con ventanales que
iluminan el espacio
iluminan el espacio
central.
central.

San Vital presenta una planta octogonal, con exedras de dos pisos con
San Vital presenta una planta octogonal, con exedras de dos pisos con
columnas, cubierta por una cúpula muy ligera y rodeada por una nave;
columnas, cubierta por una cúpula muy ligera y rodeada por una nave;
posee, además, un ábside y un nártex. La cúpula, paradigma de ligereza,
posee, además, un ábside y un nártex. La cúpula, paradigma de ligereza,
está construida con pequeñas ánforas de barro empastadas en grueso lecho
está construida con pequeñas ánforas de barro empastadas en grueso lecho
de cemento que forman un casquete resistente y ligero.
de cemento que forman un casquete resistente y ligero.
LOS MOSAICOS DE SAN VITAL
LOS MOSAICOS DE SAN VITAL
MOSAICOS DE SAN VITAL, RÁVENA
MOSAICOS DE SAN VITAL, RÁVENA
El arte bizantino, nueva presentación.
Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad,
Como “sabiduría Divina” (Hagia Sofia)
El arte bizantino, nueva presentación.
El arte bizantino, nueva presentación.
PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL
PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL
RECONSTRUCCIÓN DE LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA SIN LOS
AÑADIDOS DE ÉPOCA TURCA
El arte bizantino, nueva presentación.
LA ARQUITECTURA BIZANTINA: EL SISTEMA DE CUBIERTA.

LA CÚPULA SOBRE PECHINAS
Las “pechinas” son cada uno de los cuatro
triángulos esféricos constituidos por el
anillo de la cúpula y los dos arcos torales
que sirven para pasar de la superficie
cuadrada de la planta a la circular de la
cúpula. Esta forma de resolver el soporte de
la cúpula es más elegante y limpia que el
sistema de “trompas”, empleado por los
romanos.
Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.
El arte bizantino, nueva presentación.
El arte bizantino, nueva presentación.
EL INTERIOR
El edificio consta
de una galería
superior con un
palco desde
donde la
emperatriz podía
presenciar las
largas y fastuosas
ceremonias que
generalmente se
celebraban. El
acceso a esta
tribuna se hacía
mediante una
rampa por la que,
si era necesario,
podían acceder
jinetes a caballo
El arte bizantino, nueva presentación.
DEL PANTEÓN DE AGRIPA A LA
MEZQUITA AZUL, PASANDO POR SANTA
SOFÍA
S. XVI

S. II
S. VI
El inmenso ámbito que creaba la
bóveda por encima de los fieles
quería representar un único Dios y
una única fe para toda la
humanidad.
La iglesia custodiaba las reliquias
más extraordinarias del cristianismo
primitivo, desde el pozo de la
Samaritana, o los restos de la Vera
Cruz, hasta la losa donde se había
depositado el cuerpo de Jesús. Se
cree que el exterior de la iglesia
tenía un color salmón oscuro
parecido al actual.
Santa Sofía representa la síntesis
entre Oriente y Occidente. En ella
se funden las dos concepciones
del mundo y se forma un estilo
nuevo, completamente original. La
simbiosis entre la cúpula, como
símbolo del arte oriental y la
planta basilical, cuyo origen está
en Occidente. Dice la leyenda que
cuando Antemio e Isidoro terminaron
la iglesia, Justiniano exclamó:
"Salomón te he vencido".

SANTA SOFÍA:
CONCLUSIONES.
LOS MOSAICOS DE SANTA
SOFÍA
El repertorio iconográfico de
los muros realizado entre los
siglos IX y XII, es de inspiración
cristiana. Los mosaicos cubren
parte de los muros, los ábsides,
las bóvedas y la cúpula. Fueron
cubiertos por una gruesa capa de
cal tras la conquista turca;
posteriormente fueron
restaurados y sacados a la luz,
allí donde todavía pervivían. La
combinación de luz y color
crean un ambiente de
extraordinaria riqueza.
La Virgen
flanqueada por
los emperadores
Justiniano (que
ofrenda la iglesia
a la Virgen) y
Constantino (que
le presenta la
ciudad de
Constantinopla
MOSAICO DE SANTA SOFÍA

La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene
MOSAICOS DE SANTA SOFÍA: LA THEOTOKOS
La Deesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista
El arte bizantino, nueva presentación.
Jesucristo flanqueado por el emperador y la emperatriz
LA IRRADIACIÓN DEL ARTE BIZANTINO

La evangelización de
los pueblos eslavos
por monjes ortodoxos y
la propia dimensión
territorial del Imperio
Bizantino, explican la
extraordinaria difusión
de sus soluciones
arquitectónicas y
estéticas. Hoy
podemos hallar iglesias
de tradición bizantina
en los Balcanes,
Centroeuropa y
Europa del este.

Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
Santa Sofía de Novogorod (Rusia)
SANTA SOFÍA DE KIEV (UCRANIA)
IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
SAN MARCOS:
INTERIOR
•

La Catedral de Monreale es uno de los mayores logros del arte normando en el
mundo. Es notable su fusión con el arte árabe que imperaba en Sicilia antes de la
conquista de la isla por parte de los normandos. La iglesia fue fundada en 1172 por
Guillermo II de Sicilia, y muy pronto, junto a ella se levantó un monasterio
benedictino. La catedral es famosa por los impresionantes mosaicos dorados que
cubren todo su interior, en los que se pueden contemplar escenas tanto del Antiguo
Testamento, como del Nuevo Testamento.
El arte bizantino, nueva presentación.
El arte bizantino, nueva presentación.
EL MOSAICO
BIZANTINO

MOSAICO DEL ÁBSIDE DE
MOSAICO DEL ÁBSIDE DE
SAN APOLINAR IN CLASSE
SAN APOLINAR IN CLASSE

Se dice que el mosaico es el arte de crear pinturas, incrustando en
cualquier tipo de material adherente como el cemento, mortero, etc.
fragmentos de piedra, vidrio, cerámica o cualquier otro material de
similares características.
El vocablo griego mousa significa, musa y se ha dicho , aunque no se
ha podido localizar la fuente, que de ella proviene la palabra latina
musivus, pues para los romanos era tan preciado el arte de hacer
mosaicos que suponían que sólo podían elaborarlo las musas o los
favorecidos por ellas. La Musivaria es, por tanto, el arte del mosaico.
DECORACIÓN MURAL
DECORACIÓN MURAL
(MUROS Y BÓVEDAS)
(MUROS Y BÓVEDAS)

EL MOSAICO BIZANTINO
TESELAS DE VIVOS COLORES
TESELAS DE VIVOS COLORES
OPUS TESSEALATUM
OPUS TESSEALATUM
OPUS VERMICULATUM
OPUS VERMICULATUM

BARRO COCIDO
BARRO COCIDO
CON UNA
CON UNA
CAPA DE PASTA
CAPA DE PASTA
VÍTREA
VÍTREA
MÁRMOL
MÁRMOL

RASGOS FORMALES
RASGOS FORMALES
- Composiciones en plano corrido
- Figuras “aisladas” (flotantes)
- Frontalidad e isocefalia
- Rigidez (hieratismo)
- Simetría
- Luminosidad y Vivo cromatismo
- inmaterialidad
- Idealización

ESQUEMA TEOLÓGICO
ESQUEMA TEOLÓGICO
(de mayor aamenor importancia)
(de mayor menor importancia)
(de mayor aamenor altura)
(de mayor menor altura)
Pantocrátor /Basileus
La Virgen
Los apóstoles y
los santos, los ángeles
Los seres terrenales

PLASMAR LO SOBRENATURAL/ LA GRANDEZA DEL EMPERADOR
PLASMAR LO SOBRENATURAL/ LA GRANDEZA DEL EMPERADOR
El arte bizantino, nueva presentación.
MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE, RÁVENA
LOS MOSAICOS DEL
ÁBSIDE DE SAN
VITAL (RÁVENA)
Análisis y comentario de una de
las dos obras
EL EMPERADOR JUSTINIANO Y SU SÉQUITO
(MOSAICO DE SAN VITAL, RÁVENA)
Obra: Mosaicos de Justiniano y Teodora. Muros laterales del ábside de la Iglesia
Obra: Mosaicos de Justiniano y Teodora. Muros laterales del ábside de la Iglesia
de San Vital de Rávena (Italia).
de San Vital de Rávena (Italia).
Género artístico: Mosaico. Decoración interior musivaria.
Género artístico: Mosaico. Decoración interior musivaria.
Cronología: S. VI d.C (547). 1ª edad de oro del arte bizantino.
Cronología: S. VI d.C (547). 1ª edad de oro del arte bizantino.
Estilo: Arte Bizantino.
Estilo: Arte Bizantino.
Otras obras: de la misma época son los Mosaicos de San Apollinar el Nuevo y San
Otras obras: de la misma época son los Mosaicos de San Apollinar el Nuevo y San
Apollinar in Classe, así como los de Santa Sofía de Constantinopla.
Apollinar in Classe, así como los de Santa Sofía de Constantinopla.
LOS PERSONAJES REPRESENTADOS
El arte bizantino, nueva presentación.
El arte bizantino, nueva presentación.
LOS PERSONAJES REPRESENTADOS
DETALLE
ANÁLISIS:
Estos mosaicos están hechos con pequeñas piedrecitas de colores o teselas, empleando las
habituales técnicas romanas del Opus Tessellatum (teselas cúbicas e iguales para el interior)
y el Opus Verniculatum (de formas diferentes y empleadas para los detalles).
Entre la larga serie de mosaicos de la iglesia son destacables los dos paños que
representan en el interior del ábside a los emperadores Justiniano y Teodora, acompañados
de sus respectivos séquitos, realizando una ofrenda en el propio templo.
Los dos conjuntos presentan numerosas semejanzas: todas las figuras aparecen
mostradas de frente, de pie con los pies dispuestos en V y con miradas bastante
penetrantes, pero hay cierta rigidez en ellos, así como un gran hieratismo y un fuerte
simbolismo; todos miran al frente. No existe intención de mostrar profundidad ni
perspectiva alguna, sustituida en el mosaico de Justiniano por un fondo de color verde y
dorado y, en el de Teodora, por una decoración arquitectónica en la que podemos ver una
hornacina. En este caso, a la izquierda, una rica cortina parcialmente descorrida deja entrever
la ilusión de un espacio posterior, dispuesto en negro. La única perspectiva que se aprecia
es la jerárquica, que hace que el personaje principal (Justiniano y Teodora) estén el el
centro, en el eje de simetría y ligeramente más elevado o más alto que el resto de personajes.
Todas estas características son propias de la plástica bizantina.
Todos los personajes van lujosamente vestidos, en especial los dos personajes
principales. Éstos últimos van ataviados con ricos ropajes, que simbolizan su superioridad
en la jerarquía bizantina.
En general, ambos mosaicos presentan escasos rasgos naturalistas o realistas, son muy
simbólicos, incluso abstractos, buscando mostrar la supremacia y alejamiento del
poder imperial. No se trata de imágenes realistas a pesar de ser retratos de
personajes concretos, sino una reproducción totalmente idealizada de Justiniano y
Teodora, que ante sus súbditos pasaba por ser unas figuras semidivinas. Por eso
todas las figuras están tan rígidas; con la misma postura repetida en todos los
personajes como si fueran maniquíes; todos curiosamente con las cabezas situadas a la
misma altura (isocefalia); y todos con los rostros bastante inexpresivos. Tampoco la
perspectiva es real, porque si nos fijamos, unas partes las representan vistas de
frente y otras desde arriba. Esa misma falta de naturalidad se observa también en la
representación de las túnicas de los personajes, todas ellas muy rígidas y con los
pliegues igualmente muy poco naturales. Sólo Justiniano y Teodora destacan un
poco por encima de los demás, por su atuendo, de un color diferente, por sus joyas y
atributos, como la corona, y porque está en el centro de la representación. Con ello se
quiere potenciar la importancia de este emperador, que al estar representado en la
parte más importante de una iglesia, quiere dejar claro que a su poder político se
añade su mismo poder religioso. Una fórmula que asumieron todos los emperadores
de Bizancio, la de combinar el máximo poder político y el máximo poder religioso y
que se denomina cesaropapismo. Sin embargo, en el mosaico de Teodora el artista se
permitió una cierta licencia; a la izquierda, en primer plano, figura una fuentecilla de
la que mana agua. Un detalle que busca el naturalismo. Pero, claro, siempre podría
argumentarse que Cristo es la fuente eterna, que nunca se agota.
COMENTARIO
A pesar de que en los mosaicos aparecen los retratos oficiales de
Justiniano y Teodora, Sabemos fehacientemente que ninguno de ellos
visitó jamás la iglesia, porque nunca estuvieron en Ravena (que
había sido conquistada por Belisario en el año 540) y, sin embargo,
estas son las únicas representaciones que nos han llegado del
emperador y su esposa, una especie de "retratos oficiales", con cierta
idealización, de casi 1500 años de antigüedad. También se pueden
saber quienes son los personajes que acompañan a los emperadores.
Justiniano va acompañado por sus personas de confianza: el general
Belisario, el banquero Julio Argentario, el obispo Maximiano, la
guardia del emperador y otros funcionarios y cargos eclesiásticos.
Teodora va acompañada por la familia de Belisario, Antonia, su
mujer y su hija Juana, por doncellas y, tal vez, por eunucos. Esta
referencia a las familiares de Belisario es importante, ya que se
convierten en sus confidentes y, de esta manera, Teodora tenía
controlado a Belisario, que podía convertirse en cualquier momento en
un rival para Justiniano.
Los los dos personajes principales. Van ataviados con ricos ropajes, que
simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina. Sus clámides
son de color púrpura, atributo exclusivo de la dignidad imperial; ambos
llevan coronas y sendos nimbos rodean sus cabezas. he aquí una alusión
al doble poder del emperador: el terrenal (la corona) y el espiritual (el
nimbo), éste en su condición de representante de Dios en la tierra. La
presencia de los Reyes Magos en la clámide de Teodora (curiosamente,
antigua prostituta) es una alusión más a la realeza imperial. Pero ambos
acuden a la ceremonia de consagración del templo (en el que,
recordemos, nunca estuvieron) y lo hacen portando ofrendas: Justiniano
una patena y teodora un cáliz, los dos de oro. Se simboliza así que por
encima de los emperadores se halla el poder de Dios, al que aquéllos se
someten de buen grado. El nimbo o aureola que rodean las cabezas de
Justiniano y Teodora aluden, también, a su concepción divina y terrenal.
En ambos casos se trata de recalcar el poder civil y religioso de ambos
mandatarios, lo que justifica su localización en el ábside, que completa
su decoración en la bóveda que lo cubre con una representación de
Cristo sobre la bóveda celeste.
Concretamente en el retrato de Teodora se puede apreciar la fuerte personalidad de la
emperatriz, que curiosamente era una artista circense y que por lo mismo no tuvo
fácil poderse casar con el emperador, lo que consiguió finalmente gracias a la
promulgación de una ley que permitía el matrimonio entre clases sociales diferentes.
Una vez en el poder, fue ella y no Justiniano, quien asumió las riendas de la autoridad,
y de hecho fue ella y no su marido quien aplastó la rervuelta Niká. A ella también se le
debe un amplio acopio legislativo que protegía ampliamente los derechos de la mujer,
y se dice que era la emperatriz la que dirigía en la batalla a Belisario, el gran general,
lugarteniente del emperador. Por tanto fue una mujer de gran influencia política y de
enorme peso en la corte de Justiniano.
En última instancia, el autor pretende desmaterializar las imágenes en un intento de
representar lo sagrado. A pesar de ello, no quiere sin embargo olvidar que se trata de
figuras humanas y así hay que valorar el esfuerzo realista que se desarrolla en
algunos detalles, la exactitud minuciosa del vestuario, y el interés por representar
con fidelidad y riqueza plástica el valor del oro, la plata, los cristales vidriados,
las joyas, etc. Lo que le da a todo el conjunto una sensación de solemnidad y
suntuosidad excepcionales.
Se podría decir en el caso del retrato de Teodora que que ésta parece más
acusadamente bizantina, con más lujo, más variedad cromática e interés por
representar toda la moda orientalizante: Mantos coloristas, collares abundantes; joyas
en abundancia y un aire patente de lujo y ostentación. El rostro es plano y muy
sumario, aunque expresivo (ojos muy abiertos).
Tanto en el mosaico como en la pintura y la escultura, todas las artes
figurativas bizantinas se caracterizan por el hieratismo, la frontalidad,
la anulación del espacio, la perspectiva jerárquica, el carácter
conceptual y abstracto y el contenido simbólico, así como por el
colorismo, la riqueza y la suntuosidad.
Ese gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino,
exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no
sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un
medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder
imperial, el cesaropapismo. Los bizantinos hornearon multicolores teselas
cuadradas de pasta vítrea y las combinaron con piezas laminadas de oro,
plata y nácar, componiendo una pintura de piedra casi incorruptible. Su
fulgor, al reflejar el brillo del sol o la luz de las velas, fascinaba a todo el
mundo. A diferencia del arte romano que colocaba el mosaico en los
pavimentos, el arte bizantino, en su deseo de riqueza recubre los muros y
bóvedas de mosaicos de gran colorido y exquisita finura. Suelen
representar a las figuras con un carácter rígido e inmaterial, con una
disposición simétrica, una gran luminosidad en un intento de plasmar lo
sobrenatural.
Los decoradores del taller imperial fijaron una iconografía oficial
y adjudicaron un lugar en el templo para cada asunto sagrado;
efectivamente, toda la decoración mural de una iglesia se ajusta a un
esquema teológico que sitúa a las figuras en uno u otro lugar según su
mayor o menor importancia. Así, en lo más elevado, en la
semicúpula del ábside se reserva a Cristo en Majestad, que aparece
sentado sobre el globo del Universo (Cosmocrator). Lo cortejan ángeles
y santos, como un emperador entronizado rodeado por su gabinete de
ministros, reproduciendo el protocolo que el basileus bizantino (vicario
de Dios en la tierra) observaba en palacio. También en la cabecera de
la iglesia va la imagen de la Madre de Dios, la Theotokos: María
sentada con el niño en los brazos, sirviéndolo de sede. Hacia ellos
converge desde el fondo de las paredes laterales una comitiva
respetuosa de santos. Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento,
enfrentadas simétricamente, continuaban destacando el papel didáctico
y afirmador de la ortodoxia encomendado al mosaico. En la cúpula, los
profetas rodean la mano de Dios saliendo de una nube y en las pechinas
cuatro serafines le sirven de escolta. Normalmente, en el muro del
testero aparece el juicio final.
EL CONTEXTO HISTÓRICO:
El arte Bizantino es el que se desarrolla a la caída del Imperio romano en
lo que había sido su mitad oriental. Es decir, si dividimos el Imperio
romano en dos mitades es la mitad Este de aquel Imperio, que perdurará
en el tiempo mil años más que la parte Oeste del Imperio romano. En ese
territorio y a lo largo de tanto tiempo se sucedieron numerosas dinastías
y muchos emperadores. Uno de ellos, personificó el primer momento de
esplendor político y cultural del Imperio bizantino. Se llamaba
Justiniano, y tanto él, como su mujer Teodora, que tuvo una influencia
enorme en la política que hiciera su marido, promocionaron muchas
obras de arte de primer nivel.
Gracias a su formación latina y sus hábiles cualidades para rodearse de
los mejores hombres del imperio, logra un sistema autocrático religioso.
Se basa en el cristianismo como dogma de fe y la divulgación de la
figura imperial. Tras la invasión bárbara en Occidente, Justiniano
heredará la legitimidad del Imperio basada en tres pilares: la cultura
griega, la estructura romana del Estado y la fe cristiana.
El arte bizantino experimenta a lo largo de su dilatada historia
una evolución que sin embargo no desdibuja las características
básicas y constantes que configuran lo que denominamos estilo
bizantino. Fruto de esta constitución y formación histórica, el arte
bizantino se caracterizará por el total predominio de la arquitectura
sobre el resto de artes, hecha con materiales pobres pero
recubiertos de mármoles y de cerámicas, que darán un aspecto
lujoso y pomposo, destacando el sentido espacial de lo aéreo, con
la cúpula sobresaliendo de los edificios. No hay muchas esculturas
en el arte bizantino, pero si pinturas y mosaicos, donde se aprecia
el lujo y la riqueza, el predominio de lo pictórico y colorista sobre
la imagen, que suele ser intelectualizada, abstracta, estática y
simbólica.
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El arte bizantino, nueva presentación.
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ARTE BIZANTINO: LOS ICONOS

•

•

  Los bizantinos, 
antiguamente, designaban con la 
palabra icono a toda 
representación de Cristo, la
Virgen, un santo, un
acontecimiento de la historia
Sagrada, representación que 
podía ser pintada o esculpida,
móvil o monumental. Pero la 
Iglesia ortodoxa moderna aplica 
con preferencia este término a 
las pinturas de caballete, y es 
el sentido que se le da hoy tanto 
en la arqueología como en la 
historia del arte. 
El icono bizantino es, por
consiguiente, una pintura
sacra sobre una estructura
portátil, de madera o metal,
cualquiera que sea la técnica
de la pintura: colores colocados 
sobre una preparación de 
enyesado, cubos de mosaicos, 
esmaltes,... 
•

•

Pronto circularon retratos de la
Virgen y de Cristo, 
considerados por la tradición 
como auténticos y atribuidos a
san Lucas. Ya en el S. VI, los 
iconos pasaron a convertirse en 
objetos de culto, como lo eran 
las reliquias a las que aparecían 
asociados, transformándose en 
algo operativo. Adquirieron un
valor místico.
Se rezaba ante ellos y se les 
utilizaba como objetos
profilácticos. por eso el 
emperador Heraclio puso 
imágenes de la Virgen en los 
mástiles de sus barcos. Este 
culto idolátrico llegaría al 
paroxismo en el ambiente 
catastrófico del S. VII, en el 
momento en el que el enemigo 
-eslavos, árabes-, pone cerco a 
la propia Constantinopla y 
reduce el Imperio a la mitad. 
•

•

Las luchas iconoclastas 
purificarían la función y 
significado del icono al 
precisar que si estaba pintado 
correctamente, es decir, si 
reproducía modelos cuya
autenticidad esta
garantizada por la tradición, 
el icono se convierte en 
reflejo de un prototipo
divino, y participa de su
santidad.
El icono es el espejo en
el que se refleja el mundo
visible: es  existencialmente 
idéntico a su modelo, a pesar 
de ser diferente en su 
esencia. Venerar un icono
es identificarse con él y
recibir su gracia. Sobre esta 
doctrina se construirá el 
sistema clásico de la pintura
bizantina. 
• Los iconos y el desarrollo del
iconostasio, tabique revestido de 
iconos que aísla el santuario de la 
nave de la iglesia en la línea de las 
exigencias del rito ortodoxo, 
marcan el nacimiento de una 
escuela original, caracterizada 
por la sencillez de composición, 
necesaria para que las tablas 
resultasen legibles desde la altura 
a la que estaban colocadas, el 
idealismo de las expresiones, 
que ennoblece incluso las obras 
más mediocres y traslada a sus 
figuras del lugar y el tiempo, el 
sentido del ritmo, que equilibra 
armoniosamente los distintos 
elementos que intervienen en el 
cuadro, y en el uso de un colorido
vigoroso y placentero, donde se 
afirma el sentido del color y el
gusto por las luces vivas que 
han caracterizado siempre al arte 
ruso. 

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  • 2. LOS ORÍGENES DEL IMPERIO BIZANTINO: EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS LA MUERTE DEL EMPERADOR TEODOSIO (AÑO 395) EL ESPACIO GEOGRÁFICO DEL IMPERIO BIZANTINO HONORIO HONORIO ARCADIO ARCADIO
  • 5. (LOS PUEBLOS ESLAVOS FUERON (LOS PUEBLOS ESLAVOS FUERON EVANGELIZADOS POR EVANGELIZADOS POR LOS BIZANTINOS) LOS BIZANTINOS) ÉPOCA DE MÁXIMA EXPANSIÓN DEL IMPERIO BIZANTINO ÉPOCA DE MÁXIMA EXPANSIÓN DEL IMPERIO BIZANTINO PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO PROGRESIVA REDUCCIÓN DEL ESPACIO GEOGRÁFICO
  • 6. EL IMPERIO BIZANTINO EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU HISTORIA (S. XIIEL IMPERIO BIZANTINO EN LA ÚLTIMA ETAPA DE SU HISTORIA (S. XIIXV) XV)
  • 8. LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS MÁS SIGNIFICATIVAS DEL ARTE BIZANTINO La arquitectura La arquitectura El icono El icono Mosaico mural Mosaico mural
  • 9. IMPERIO BIZANTINO, RELIGIÓN CRISTIANA Y ARTE "En este imperio cristiano el arte jugaría un papel fundamental, pues para Justiniano, las empresas arquitectónicas tenían el mismo rango que la restitución de la ortodoxia religiosa o la seguridad de las fronteras. Como buen autócrata, estaba convencido de que los grandes edificios eran una adecuada manifestación de grandeza ; en consecuencia, el arte iba a desempeñar una notable labor de propaganda y dado su alto coste, casi exclusivamente imperial. A partir de ahora, iglesias, manuscritos, marfiles y otras obras de importancia, serán encargadas por el Emperador o los miembros de su familia al tener a su disposición todos los recursos de los talleres imperiales y sus artesanos. Allí era donde los equipos de pintores ilustrarían los deseados códices purpúreos, que el gobierno enviaba como regalo a los altos dignatarios; allí era donde se tallaban los delicados marfiles y se tejían las finas sedas.” CORTÉS ARRESE, M : El arte bizantino. En Historia del arte. Historia 16. Vol. 14. Madrid 1989, pág. 28.
  • 12. LA ARQUITECTURA BIZANTINA LA CIUDAD DE LA CIUDAD DE CONSTANTINOPLA CONSTANTINOPLA (actual Estambul) (actual Estambul) La capital del Imperio La capital del Imperio bizantino se convirtió en una bizantino se convirtió en una gran urbe que competía en gran urbe que competía en riqueza con la ciudad de riqueza con la ciudad de Roma y reunía en sus calles y Roma y reunía en sus calles y palacios tanto a la nobleza que palacios tanto a la nobleza que rodeaba al Emperador como al rodeaba al Emperador como al clero que influía de manera clero que influía de manera notable en las decisiones notable en las decisiones políticas y en la vida privada de políticas y en la vida privada de la gente. Este poder la gente. Este poder cesaropapista del Emperador cesaropapista del Emperador se ve reflejada en la disposición se ve reflejada en la disposición urbana pero también en las urbana pero también en las manifestaciones públicas. manifestaciones públicas.
  • 13. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (I). UN NUEVO CONCEPTO ESPACIAL: EL UN NUEVO CONCEPTO ESPACIAL: EL ESPACIO DINÁMICO Y DILATADO. ESPACIO DINÁMICO Y DILATADO. GRANDES ESPACIOS CURVOS BAJO GRANDES ESPACIOS CURVOS BAJO BÓVEDAS O CÚPULAS. BÓVEDAS O CÚPULAS. EL SOSTENIMIENTO DE LAS BÓVEDAS: EL SOSTENIMIENTO DE LAS BÓVEDAS: LA CÚPULA SOBRE PECHINAS. LA CÚPULA SOBRE PECHINAS. SISTEMAS DE CONTRAPESOS: SISTEMAS DE CONTRAPESOS: MEDIAS CÚPULAS, CUARTOS DE MEDIAS CÚPULAS, CUARTOS DE CÚPULA, CONTRAFUERTES CÚPULA, CONTRAFUERTES Y GRUESOS MUROS Y GRUESOS MUROS LA PLANTA DE CRUZ LA PLANTA DE CRUZ GRIEGA GRIEGA (CENTRALIZADA) (CENTRALIZADA) UN ESPACIO GRANDILOCUENTE PARA GLORIFICAR A DIOS Y AL BASILEUS UN ESPACIO GRANDILOCUENTE PARA GLORIFICAR A DIOS Y AL BASILEUS
  • 14. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (II). LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (II). MANTENIMIENTO Y SUPERACIÓN DE LAS SOLUCIONES “ROMANAS” ARCO DE ½ PUNTO ARCO DE ½ PUNTO LA COLUMNA CORINTIA LA COLUMNA CORINTIA LA BÓVEDA DE ARISTA LA BÓVEDA DE ARISTA LA BÓVEDA DE CAÑÓN LA BÓVEDA DE CAÑÓN MATERIALES: PIEDRA, LADRILLO CON MATERIALES: PIEDRA, LADRILLO CON REVESTIMIENTOS VARIADOS (LUJO) REVESTIMIENTOS VARIADOS (LUJO) EL MOSAICO MURAL COMO EL MOSAICO MURAL COMO REVESTIMIENTO REVESTIMIENTO DE MUROS Y BÓVEDAS DE MUROS Y BÓVEDAS LA COLUMNA CORINTIA Y LA COLUMNA CORINTIA Y EL CAPITEL BIZANTINO EL CAPITEL BIZANTINO
  • 15. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (III). LA ARQUITECTURA BIZANTINA: PRINCIPALES APORTACIONES (III). TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS: TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS: LA BASÍLICA BIZANTINA LA BASÍLICA BIZANTINA
  • 16. PRESBITERIO PRESBITERIO LA BASÍLICA BIZANTINA LA BASÍLICA BIZANTINA ICONOSTASIS ICONOSTASIS NÁRTEX NÁRTEX --La basílica bizantina introduce La basílica bizantina introduce algunos cambios con respecto a la algunos cambios con respecto a la paleocristiana (cuya tipología se paleocristiana (cuya tipología se mantendrá en la Italia bizantina): El mantendrá en la Italia bizantina): El atrio antiguo queda reducido a un atrio antiguo queda reducido a un pórtico adosado en la fachada pórtico adosado en la fachada mientras que surge un Nártex en la mientras que surge un Nártex en la entrada para los catecúmenos, que entrada para los catecúmenos, que sólo podían asistir hasta una parte sólo podían asistir hasta una parte de la misa. La iconostasis es una de la misa. La iconostasis es una cancela perforada por vanos yy cancela perforada por vanos repleta de iconos. Puede ser de repleta de iconos. Puede ser de madera o de obra yysepara el madera o de obra separa el espacio de los fieles yyel del espacio de los fieles el del presbiterio (los fieles nunca ven al presbiterio (los fieles nunca ven al sacerdote). Aparece también la sacerdote). Aparece también la tribuna o segunda planta de las tribuna o segunda planta de las naves laterales, abierta por arcos a naves laterales, abierta por arcos a la nave central, será el precedente la nave central, será el precedente del triforio gótico yyservía para del triforio gótico servía para alojar a las mujeres. alojar a las mujeres.
  • 17. LA ARQUITECTURA DE LA EDAD DE ORO DEL IMPERIO BIZANTINO (S. VI-IX). LA ÉPOCA DE JUSTINIANO. BASÍLICA DE SANTA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA SOFÍA BASÍLICA DE SAN APOLINAR BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE (RÁVENA) S. VI EN CLASSE (RÁVENA) S. VI IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA, IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA, ITALIA) S. VI ITALIA) S. VI
  • 18. La basílica de San Apolinar en Clase pertenece a la Primera Edad de Oro de la Arquitectura Bizantina siendo durante el siglo VI Rávena el principal foco de este tipo de arquitectura en el norte de Italia. San Apolinar en Clase, presenta una planta característica del tipo de basílica de tradición tardorromana, heredado de las basílicas paleocristianas. El interior de la iglesia está dividido en tres calles separadas por una hilera de columnas (doce por nave) con base en forma de pilar y que soportan arcos de medio punto. BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
  • 19. BASÍLICA DE SAN APOLINAR EN CLASSE (RÁVENA) S. VI
  • 20. IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA, ITALIA) S. VI
  • 21. El modelo preferido por los El modelo preferido por los bizantinos fue la iglesia de bizantinos fue la iglesia de planta centralizada, cuyos planta centralizada, cuyos elementos están dispuestos elementos están dispuestos alrededor de una gran alrededor de una gran cúpula central que se cúpula central que se sostiene sobre pilares y sostiene sobre pilares y columnas. columnas. IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA, ITALIA) S. VI
  • 22. IGLESIA DE SAN VITAL (RÁVENA) S. VI San Vital se aleja de San Vital se aleja de la influencia romana, la influencia romana, pero no abandona pero no abandona una cierta concepción una cierta concepción occidental. Busca la occidental. Busca la articulación racional articulación racional del espacio, del espacio, establece establece proporciones proporciones esbeltas con altos esbeltas con altos pilares que acentúan pilares que acentúan la verticalidad yy la verticalidad añade a la base de la añade a la base de la cúpula un tambor cúpula un tambor con ventanales que con ventanales que iluminan el espacio iluminan el espacio central. central. San Vital presenta una planta octogonal, con exedras de dos pisos con San Vital presenta una planta octogonal, con exedras de dos pisos con columnas, cubierta por una cúpula muy ligera y rodeada por una nave; columnas, cubierta por una cúpula muy ligera y rodeada por una nave; posee, además, un ábside y un nártex. La cúpula, paradigma de ligereza, posee, además, un ábside y un nártex. La cúpula, paradigma de ligereza, está construida con pequeñas ánforas de barro empastadas en grueso lecho está construida con pequeñas ánforas de barro empastadas en grueso lecho de cemento que forman un casquete resistente y ligero. de cemento que forman un casquete resistente y ligero.
  • 23. LOS MOSAICOS DE SAN VITAL LOS MOSAICOS DE SAN VITAL
  • 24. MOSAICOS DE SAN VITAL, RÁVENA
  • 25. MOSAICOS DE SAN VITAL, RÁVENA
  • 27. Basílica dedicada a la 2ª persona de la Santísima Trinidad, Como “sabiduría Divina” (Hagia Sofia)
  • 30. PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL
  • 31. PLANTA CENTRALIZADA CON CRUZ GRIEGA INSCRITA Y CÚPULA CENTRAL
  • 32. RECONSTRUCCIÓN DE LA BASÍLICA DE SANTA SOFÍA SIN LOS AÑADIDOS DE ÉPOCA TURCA
  • 34. LA ARQUITECTURA BIZANTINA: EL SISTEMA DE CUBIERTA. LA CÚPULA SOBRE PECHINAS Las “pechinas” son cada uno de los cuatro triángulos esféricos constituidos por el anillo de la cúpula y los dos arcos torales que sirven para pasar de la superficie cuadrada de la planta a la circular de la cúpula. Esta forma de resolver el soporte de la cúpula es más elegante y limpia que el sistema de “trompas”, empleado por los romanos.
  • 35. Su inmensa cúpula se levanta a 55 metros del suelo, con un diámetro de 31 metros.
  • 38. EL INTERIOR El edificio consta de una galería superior con un palco desde donde la emperatriz podía presenciar las largas y fastuosas ceremonias que generalmente se celebraban. El acceso a esta tribuna se hacía mediante una rampa por la que, si era necesario, podían acceder jinetes a caballo
  • 40. DEL PANTEÓN DE AGRIPA A LA MEZQUITA AZUL, PASANDO POR SANTA SOFÍA S. XVI S. II S. VI
  • 41. El inmenso ámbito que creaba la bóveda por encima de los fieles quería representar un único Dios y una única fe para toda la humanidad. La iglesia custodiaba las reliquias más extraordinarias del cristianismo primitivo, desde el pozo de la Samaritana, o los restos de la Vera Cruz, hasta la losa donde se había depositado el cuerpo de Jesús. Se cree que el exterior de la iglesia tenía un color salmón oscuro parecido al actual. Santa Sofía representa la síntesis entre Oriente y Occidente. En ella se funden las dos concepciones del mundo y se forma un estilo nuevo, completamente original. La simbiosis entre la cúpula, como símbolo del arte oriental y la planta basilical, cuyo origen está en Occidente. Dice la leyenda que cuando Antemio e Isidoro terminaron la iglesia, Justiniano exclamó: "Salomón te he vencido". SANTA SOFÍA: CONCLUSIONES.
  • 42. LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA El repertorio iconográfico de los muros realizado entre los siglos IX y XII, es de inspiración cristiana. Los mosaicos cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula. Fueron cubiertos por una gruesa capa de cal tras la conquista turca; posteriormente fueron restaurados y sacados a la luz, allí donde todavía pervivían. La combinación de luz y color crean un ambiente de extraordinaria riqueza.
  • 43. La Virgen flanqueada por los emperadores Justiniano (que ofrenda la iglesia a la Virgen) y Constantino (que le presenta la ciudad de Constantinopla
  • 44. MOSAICO DE SANTA SOFÍA La Virgen flanqueada por el emperador Juan Commeno II y la emperatriz Irene
  • 45. MOSAICOS DE SANTA SOFÍA: LA THEOTOKOS
  • 46. La Deesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista
  • 48. Jesucristo flanqueado por el emperador y la emperatriz
  • 49. LA IRRADIACIÓN DEL ARTE BIZANTINO La evangelización de los pueblos eslavos por monjes ortodoxos y la propia dimensión territorial del Imperio Bizantino, explican la extraordinaria difusión de sus soluciones arquitectónicas y estéticas. Hoy podemos hallar iglesias de tradición bizantina en los Balcanes, Centroeuropa y Europa del este. Monasterio de Dafne, Khatholikon, Atenas
  • 50. Santa Sofía de Novogorod (Rusia)
  • 51. SANTA SOFÍA DE KIEV (UCRANIA)
  • 52. IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
  • 53. IGLESIA DE SAN MARCOS (VENECIA)
  • 55. • La Catedral de Monreale es uno de los mayores logros del arte normando en el mundo. Es notable su fusión con el arte árabe que imperaba en Sicilia antes de la conquista de la isla por parte de los normandos. La iglesia fue fundada en 1172 por Guillermo II de Sicilia, y muy pronto, junto a ella se levantó un monasterio benedictino. La catedral es famosa por los impresionantes mosaicos dorados que cubren todo su interior, en los que se pueden contemplar escenas tanto del Antiguo Testamento, como del Nuevo Testamento.
  • 58. EL MOSAICO BIZANTINO MOSAICO DEL ÁBSIDE DE MOSAICO DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE SAN APOLINAR IN CLASSE Se dice que el mosaico es el arte de crear pinturas, incrustando en cualquier tipo de material adherente como el cemento, mortero, etc. fragmentos de piedra, vidrio, cerámica o cualquier otro material de similares características. El vocablo griego mousa significa, musa y se ha dicho , aunque no se ha podido localizar la fuente, que de ella proviene la palabra latina musivus, pues para los romanos era tan preciado el arte de hacer mosaicos que suponían que sólo podían elaborarlo las musas o los favorecidos por ellas. La Musivaria es, por tanto, el arte del mosaico.
  • 59. DECORACIÓN MURAL DECORACIÓN MURAL (MUROS Y BÓVEDAS) (MUROS Y BÓVEDAS) EL MOSAICO BIZANTINO TESELAS DE VIVOS COLORES TESELAS DE VIVOS COLORES OPUS TESSEALATUM OPUS TESSEALATUM OPUS VERMICULATUM OPUS VERMICULATUM BARRO COCIDO BARRO COCIDO CON UNA CON UNA CAPA DE PASTA CAPA DE PASTA VÍTREA VÍTREA MÁRMOL MÁRMOL RASGOS FORMALES RASGOS FORMALES - Composiciones en plano corrido - Figuras “aisladas” (flotantes) - Frontalidad e isocefalia - Rigidez (hieratismo) - Simetría - Luminosidad y Vivo cromatismo - inmaterialidad - Idealización ESQUEMA TEOLÓGICO ESQUEMA TEOLÓGICO (de mayor aamenor importancia) (de mayor menor importancia) (de mayor aamenor altura) (de mayor menor altura) Pantocrátor /Basileus La Virgen Los apóstoles y los santos, los ángeles Los seres terrenales PLASMAR LO SOBRENATURAL/ LA GRANDEZA DEL EMPERADOR PLASMAR LO SOBRENATURAL/ LA GRANDEZA DEL EMPERADOR
  • 61. MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN APOLINAR IN CLASSE, RÁVENA
  • 62. LOS MOSAICOS DEL ÁBSIDE DE SAN VITAL (RÁVENA)
  • 63. Análisis y comentario de una de las dos obras
  • 64. EL EMPERADOR JUSTINIANO Y SU SÉQUITO (MOSAICO DE SAN VITAL, RÁVENA)
  • 65. Obra: Mosaicos de Justiniano y Teodora. Muros laterales del ábside de la Iglesia Obra: Mosaicos de Justiniano y Teodora. Muros laterales del ábside de la Iglesia de San Vital de Rávena (Italia). de San Vital de Rávena (Italia). Género artístico: Mosaico. Decoración interior musivaria. Género artístico: Mosaico. Decoración interior musivaria. Cronología: S. VI d.C (547). 1ª edad de oro del arte bizantino. Cronología: S. VI d.C (547). 1ª edad de oro del arte bizantino. Estilo: Arte Bizantino. Estilo: Arte Bizantino. Otras obras: de la misma época son los Mosaicos de San Apollinar el Nuevo y San Otras obras: de la misma época son los Mosaicos de San Apollinar el Nuevo y San Apollinar in Classe, así como los de Santa Sofía de Constantinopla. Apollinar in Classe, así como los de Santa Sofía de Constantinopla.
  • 71. ANÁLISIS: Estos mosaicos están hechos con pequeñas piedrecitas de colores o teselas, empleando las habituales técnicas romanas del Opus Tessellatum (teselas cúbicas e iguales para el interior) y el Opus Verniculatum (de formas diferentes y empleadas para los detalles). Entre la larga serie de mosaicos de la iglesia son destacables los dos paños que representan en el interior del ábside a los emperadores Justiniano y Teodora, acompañados de sus respectivos séquitos, realizando una ofrenda en el propio templo. Los dos conjuntos presentan numerosas semejanzas: todas las figuras aparecen mostradas de frente, de pie con los pies dispuestos en V y con miradas bastante penetrantes, pero hay cierta rigidez en ellos, así como un gran hieratismo y un fuerte simbolismo; todos miran al frente. No existe intención de mostrar profundidad ni perspectiva alguna, sustituida en el mosaico de Justiniano por un fondo de color verde y dorado y, en el de Teodora, por una decoración arquitectónica en la que podemos ver una hornacina. En este caso, a la izquierda, una rica cortina parcialmente descorrida deja entrever la ilusión de un espacio posterior, dispuesto en negro. La única perspectiva que se aprecia es la jerárquica, que hace que el personaje principal (Justiniano y Teodora) estén el el centro, en el eje de simetría y ligeramente más elevado o más alto que el resto de personajes. Todas estas características son propias de la plástica bizantina. Todos los personajes van lujosamente vestidos, en especial los dos personajes principales. Éstos últimos van ataviados con ricos ropajes, que simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina.
  • 72. En general, ambos mosaicos presentan escasos rasgos naturalistas o realistas, son muy simbólicos, incluso abstractos, buscando mostrar la supremacia y alejamiento del poder imperial. No se trata de imágenes realistas a pesar de ser retratos de personajes concretos, sino una reproducción totalmente idealizada de Justiniano y Teodora, que ante sus súbditos pasaba por ser unas figuras semidivinas. Por eso todas las figuras están tan rígidas; con la misma postura repetida en todos los personajes como si fueran maniquíes; todos curiosamente con las cabezas situadas a la misma altura (isocefalia); y todos con los rostros bastante inexpresivos. Tampoco la perspectiva es real, porque si nos fijamos, unas partes las representan vistas de frente y otras desde arriba. Esa misma falta de naturalidad se observa también en la representación de las túnicas de los personajes, todas ellas muy rígidas y con los pliegues igualmente muy poco naturales. Sólo Justiniano y Teodora destacan un poco por encima de los demás, por su atuendo, de un color diferente, por sus joyas y atributos, como la corona, y porque está en el centro de la representación. Con ello se quiere potenciar la importancia de este emperador, que al estar representado en la parte más importante de una iglesia, quiere dejar claro que a su poder político se añade su mismo poder religioso. Una fórmula que asumieron todos los emperadores de Bizancio, la de combinar el máximo poder político y el máximo poder religioso y que se denomina cesaropapismo. Sin embargo, en el mosaico de Teodora el artista se permitió una cierta licencia; a la izquierda, en primer plano, figura una fuentecilla de la que mana agua. Un detalle que busca el naturalismo. Pero, claro, siempre podría argumentarse que Cristo es la fuente eterna, que nunca se agota.
  • 73. COMENTARIO A pesar de que en los mosaicos aparecen los retratos oficiales de Justiniano y Teodora, Sabemos fehacientemente que ninguno de ellos visitó jamás la iglesia, porque nunca estuvieron en Ravena (que había sido conquistada por Belisario en el año 540) y, sin embargo, estas son las únicas representaciones que nos han llegado del emperador y su esposa, una especie de "retratos oficiales", con cierta idealización, de casi 1500 años de antigüedad. También se pueden saber quienes son los personajes que acompañan a los emperadores. Justiniano va acompañado por sus personas de confianza: el general Belisario, el banquero Julio Argentario, el obispo Maximiano, la guardia del emperador y otros funcionarios y cargos eclesiásticos. Teodora va acompañada por la familia de Belisario, Antonia, su mujer y su hija Juana, por doncellas y, tal vez, por eunucos. Esta referencia a las familiares de Belisario es importante, ya que se convierten en sus confidentes y, de esta manera, Teodora tenía controlado a Belisario, que podía convertirse en cualquier momento en un rival para Justiniano.
  • 74. Los los dos personajes principales. Van ataviados con ricos ropajes, que simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina. Sus clámides son de color púrpura, atributo exclusivo de la dignidad imperial; ambos llevan coronas y sendos nimbos rodean sus cabezas. he aquí una alusión al doble poder del emperador: el terrenal (la corona) y el espiritual (el nimbo), éste en su condición de representante de Dios en la tierra. La presencia de los Reyes Magos en la clámide de Teodora (curiosamente, antigua prostituta) es una alusión más a la realeza imperial. Pero ambos acuden a la ceremonia de consagración del templo (en el que, recordemos, nunca estuvieron) y lo hacen portando ofrendas: Justiniano una patena y teodora un cáliz, los dos de oro. Se simboliza así que por encima de los emperadores se halla el poder de Dios, al que aquéllos se someten de buen grado. El nimbo o aureola que rodean las cabezas de Justiniano y Teodora aluden, también, a su concepción divina y terrenal. En ambos casos se trata de recalcar el poder civil y religioso de ambos mandatarios, lo que justifica su localización en el ábside, que completa su decoración en la bóveda que lo cubre con una representación de Cristo sobre la bóveda celeste.
  • 75. Concretamente en el retrato de Teodora se puede apreciar la fuerte personalidad de la emperatriz, que curiosamente era una artista circense y que por lo mismo no tuvo fácil poderse casar con el emperador, lo que consiguió finalmente gracias a la promulgación de una ley que permitía el matrimonio entre clases sociales diferentes. Una vez en el poder, fue ella y no Justiniano, quien asumió las riendas de la autoridad, y de hecho fue ella y no su marido quien aplastó la rervuelta Niká. A ella también se le debe un amplio acopio legislativo que protegía ampliamente los derechos de la mujer, y se dice que era la emperatriz la que dirigía en la batalla a Belisario, el gran general, lugarteniente del emperador. Por tanto fue una mujer de gran influencia política y de enorme peso en la corte de Justiniano. En última instancia, el autor pretende desmaterializar las imágenes en un intento de representar lo sagrado. A pesar de ello, no quiere sin embargo olvidar que se trata de figuras humanas y así hay que valorar el esfuerzo realista que se desarrolla en algunos detalles, la exactitud minuciosa del vestuario, y el interés por representar con fidelidad y riqueza plástica el valor del oro, la plata, los cristales vidriados, las joyas, etc. Lo que le da a todo el conjunto una sensación de solemnidad y suntuosidad excepcionales. Se podría decir en el caso del retrato de Teodora que que ésta parece más acusadamente bizantina, con más lujo, más variedad cromática e interés por representar toda la moda orientalizante: Mantos coloristas, collares abundantes; joyas en abundancia y un aire patente de lujo y ostentación. El rostro es plano y muy sumario, aunque expresivo (ojos muy abiertos).
  • 76. Tanto en el mosaico como en la pintura y la escultura, todas las artes figurativas bizantinas se caracterizan por el hieratismo, la frontalidad, la anulación del espacio, la perspectiva jerárquica, el carácter conceptual y abstracto y el contenido simbólico, así como por el colorismo, la riqueza y la suntuosidad. Ese gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial, el cesaropapismo. Los bizantinos hornearon multicolores teselas cuadradas de pasta vítrea y las combinaron con piezas laminadas de oro, plata y nácar, componiendo una pintura de piedra casi incorruptible. Su fulgor, al reflejar el brillo del sol o la luz de las velas, fascinaba a todo el mundo. A diferencia del arte romano que colocaba el mosaico en los pavimentos, el arte bizantino, en su deseo de riqueza recubre los muros y bóvedas de mosaicos de gran colorido y exquisita finura. Suelen representar a las figuras con un carácter rígido e inmaterial, con una disposición simétrica, una gran luminosidad en un intento de plasmar lo sobrenatural.
  • 77. Los decoradores del taller imperial fijaron una iconografía oficial y adjudicaron un lugar en el templo para cada asunto sagrado; efectivamente, toda la decoración mural de una iglesia se ajusta a un esquema teológico que sitúa a las figuras en uno u otro lugar según su mayor o menor importancia. Así, en lo más elevado, en la semicúpula del ábside se reserva a Cristo en Majestad, que aparece sentado sobre el globo del Universo (Cosmocrator). Lo cortejan ángeles y santos, como un emperador entronizado rodeado por su gabinete de ministros, reproduciendo el protocolo que el basileus bizantino (vicario de Dios en la tierra) observaba en palacio. También en la cabecera de la iglesia va la imagen de la Madre de Dios, la Theotokos: María sentada con el niño en los brazos, sirviéndolo de sede. Hacia ellos converge desde el fondo de las paredes laterales una comitiva respetuosa de santos. Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, enfrentadas simétricamente, continuaban destacando el papel didáctico y afirmador de la ortodoxia encomendado al mosaico. En la cúpula, los profetas rodean la mano de Dios saliendo de una nube y en las pechinas cuatro serafines le sirven de escolta. Normalmente, en el muro del testero aparece el juicio final.
  • 78. EL CONTEXTO HISTÓRICO: El arte Bizantino es el que se desarrolla a la caída del Imperio romano en lo que había sido su mitad oriental. Es decir, si dividimos el Imperio romano en dos mitades es la mitad Este de aquel Imperio, que perdurará en el tiempo mil años más que la parte Oeste del Imperio romano. En ese territorio y a lo largo de tanto tiempo se sucedieron numerosas dinastías y muchos emperadores. Uno de ellos, personificó el primer momento de esplendor político y cultural del Imperio bizantino. Se llamaba Justiniano, y tanto él, como su mujer Teodora, que tuvo una influencia enorme en la política que hiciera su marido, promocionaron muchas obras de arte de primer nivel. Gracias a su formación latina y sus hábiles cualidades para rodearse de los mejores hombres del imperio, logra un sistema autocrático religioso. Se basa en el cristianismo como dogma de fe y la divulgación de la figura imperial. Tras la invasión bárbara en Occidente, Justiniano heredará la legitimidad del Imperio basada en tres pilares: la cultura griega, la estructura romana del Estado y la fe cristiana.
  • 79. El arte bizantino experimenta a lo largo de su dilatada historia una evolución que sin embargo no desdibuja las características básicas y constantes que configuran lo que denominamos estilo bizantino. Fruto de esta constitución y formación histórica, el arte bizantino se caracterizará por el total predominio de la arquitectura sobre el resto de artes, hecha con materiales pobres pero recubiertos de mármoles y de cerámicas, que darán un aspecto lujoso y pomposo, destacando el sentido espacial de lo aéreo, con la cúpula sobresaliendo de los edificios. No hay muchas esculturas en el arte bizantino, pero si pinturas y mosaicos, donde se aprecia el lujo y la riqueza, el predominio de lo pictórico y colorista sobre la imagen, que suele ser intelectualizada, abstracta, estática y simbólica. http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2011/11/comentario-de-los-mosaicos-de.html
  • 85. ARTE BIZANTINO: LOS ICONOS • •   Los bizantinos,  antiguamente, designaban con la  palabra icono a toda  representación de Cristo, la Virgen, un santo, un acontecimiento de la historia Sagrada, representación que  podía ser pintada o esculpida, móvil o monumental. Pero la  Iglesia ortodoxa moderna aplica  con preferencia este término a  las pinturas de caballete, y es  el sentido que se le da hoy tanto  en la arqueología como en la  historia del arte.  El icono bizantino es, por consiguiente, una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal, cualquiera que sea la técnica de la pintura: colores colocados  sobre una preparación de  enyesado, cubos de mosaicos,  esmaltes,... 
  • 86. • • Pronto circularon retratos de la Virgen y de Cristo,  considerados por la tradición  como auténticos y atribuidos a san Lucas. Ya en el S. VI, los  iconos pasaron a convertirse en  objetos de culto, como lo eran  las reliquias a las que aparecían  asociados, transformándose en  algo operativo. Adquirieron un valor místico. Se rezaba ante ellos y se les  utilizaba como objetos profilácticos. por eso el  emperador Heraclio puso  imágenes de la Virgen en los  mástiles de sus barcos. Este  culto idolátrico llegaría al  paroxismo en el ambiente  catastrófico del S. VII, en el  momento en el que el enemigo  -eslavos, árabes-, pone cerco a  la propia Constantinopla y  reduce el Imperio a la mitad. 
  • 87. • • Las luchas iconoclastas  purificarían la función y  significado del icono al  precisar que si estaba pintado  correctamente, es decir, si  reproducía modelos cuya autenticidad esta garantizada por la tradición,  el icono se convierte en  reflejo de un prototipo divino, y participa de su santidad. El icono es el espejo en el que se refleja el mundo visible: es  existencialmente  idéntico a su modelo, a pesar  de ser diferente en su  esencia. Venerar un icono es identificarse con él y recibir su gracia. Sobre esta  doctrina se construirá el  sistema clásico de la pintura bizantina. 
  • 88. • Los iconos y el desarrollo del iconostasio, tabique revestido de  iconos que aísla el santuario de la  nave de la iglesia en la línea de las  exigencias del rito ortodoxo,  marcan el nacimiento de una  escuela original, caracterizada  por la sencillez de composición,  necesaria para que las tablas  resultasen legibles desde la altura  a la que estaban colocadas, el  idealismo de las expresiones,  que ennoblece incluso las obras  más mediocres y traslada a sus  figuras del lugar y el tiempo, el  sentido del ritmo, que equilibra  armoniosamente los distintos  elementos que intervienen en el  cuadro, y en el uso de un colorido vigoroso y placentero, donde se  afirma el sentido del color y el gusto por las luces vivas que  han caracterizado siempre al arte  ruso.