Miguel Angel Buonarroti Caprese 1475 Roma 1564

1. Miguel Angel
Buonarroti
Caprese 1475-Roma 1564
Escultura
Autorretrato como Nicodemo

2. La Virgen de la escalera
1490-92
MICHELANGELO Buonarroti
Marble, 56 x 40 cm
Casa Buonarroti, Florence

3. MICHELANGELO Buonarroti
Crucifixión
1492
Polychrome wood, 142 x
135 cm
Santo Spirito, Florence

4. La Batalla de los
centauros.
1493. Casa
Buonarroti
84,5 x 90,5

5. MICHELANGELO Buonarroti
Baco.1497
Marble, height 203 cm
Museo Nazionale del Bargello,
Florence

6. MICHELANGELO Buonarroti
Bacchus (detail)
1497
Marble, height 203 cm
Museo Nazionale del Bargello,
Florence

7. Miguel Ángel Buonarroti Entre
1498 y 1499. Basílica de San
Pedro,Mármol
174 x 195 cm.

8. MICHELANGELO
Buonarroti
Madonna and Child
1501-05
Marble
O.L. Vrouwekerk,
Bruge

9. MICHELANGELO Buonarroti
Madonna and Child (detail)
1501-05
Marble
O.L. Vrouwekerk, Bruges

10. Tondo Pitti
MICHELANGELO Buonarroti
Madonna (Pitti Tondo)
1504-05
Marble, 85,8 x 82 cm
Museo Nazionale del
Bargello, Florence

11. Madona Pitti.Detalle

12. MICHELANGEL
O Buonarroti
David
1504
Marble, height
434 cm
Galleria
dell'Accademia,
Florence

13. MICHELANGELO
Buonarroti
David
1504
Marble, height 434 cm
Galleria
dell'Accademia,
Florence

15. MICHELANGELO Buonarroti
David (detail)
1501-04
Marble
Galleria dell'Accademia, Florence

16. MICHELANGELO
Buonarroti
David (detail)
1501-04
Marble
Galleria dell'Accademia,
Florence

19. Expresiones distintas del mismo rostro

20. MICHELANGELO
Buonarroti
Madonna and Child with
the Infant Baptist (Taddei
Tondo)
1505-06
Marble, diameter: 82,5 cm
The Royal Academy of
Arts, London

21. Esclavo moribundo
229 cm.
Mármol blanco.
1510-1513
(Tumba de Julio II)

22. MICHELANGELO Buonarroti
Esclavo rebelde- c. 1513
Marble, height 229 cm
Musée du Louvre, Paris

23. MICHELANGELO Buonarroti
Esclavo rebelde.Detalles-c. 1513
Musée du Louvre, Paris

24. MICHELANGELO Buonarroti
Moses
1515
Marble, height 235 cm
San Pietro in Vincoli, Rome

27. MICHELANGELO Buonarroti
Cristo Salvador
1521
Marble, height 205 cm
Santa Maria sopra Minerva,
Rome

28. MICHELANGELO Buonarroti
Cristo Salvador–(detail)
1521
Santa Maria sopra Minerva, Rome

29. La Capilla Medicea 1
..Una reflexión filosófica sobre la vida y la muerte,.Y todo lleva siempre al pensamiento, a la mirada
de laVirgen,en una “sacra conversazione”
Está laVirgen con el Niño siempre pues era el tema que obsesionaba a Miguel Ángel. Su madre
murió muy joven y siempre representa a laVirgen con el Niño muy juntos. Pero acá el Niño aparece
como un Hércules cristiano, un niño robusto. Es el Hércules que va a hacer la gran obra, la más
grande obra de la historia ha sido la redención. Entonces él simbólicamente aparece musculoso
como el Hércules.Y está tomando leche.Y acá hay dos santos, los santos Medici, san Cosme y san
Damián que la miran a laVirgen para potencializar las miradas. Porque este es un tema de las
miradas.Y este tema de las miradas será el que va a pasar al Juicio.Todos los que están ahí pintados
están mirando :la mirada es el elemento con que el hombre pervive en el más allá. Pervive a través
de la mirada en laVirgen y en Jesús. Entonces esta idea es muy clara. .. laVirgen es el centro de
todas las miradas y es el centro de toda la arquitectura, como vemos acá en las figuras de laVirgen
que da de mamar al Niño. Es un anticipo de laVida y el Niño es quien realmente va a dar la vida no
material de la leche sino la vida eterna, que es el tema de los muertos.
Ven acá hay un frontón un arco entero. Acá es el mismo arco pero partido. Miguel Ángel lo parte
para mostrar que acá el alma asciende. Acá esta el cuerpo en el dominio del tiempo: la noche y el
día. Marca la etapa en que se movía en ese tiempo el género humano .Y es el tiempo el dominio
donde está el cuerpo humano. Nosotros, como elementos constituidos de materia, nuestro cuerpo
está sumido en el sarcófago, está contenido por la figura simbólica del tiempo, está encerrado acá.
Pero el alma está simbolizada por esta escultura(la de Lorenzo) que mira a la Virgen, más
allá de su vida material busca la existencia en esa aparente nada.
1-Fragmentos extraídos de clases del Dr.Darko Sustersic

30. Capilla de los Medici. MICHELANGELO Buonarroti -View of the Medici Chapel
1526-33 .Marble.Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

31. MICHELANGELO Buonarroti
Wall Decoration
1526-33
Marble
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

32. MICHELANGELO Buonarroti-Medici Madonna, between Sts Cosmas and Damian
1521-31-Marble-Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

33. Madona Medici
Michelangelo
1521-1534.Marmo
226 cm-Sagrestia
Nuova, Firenze

34. MICHELANGELO Buonarroti
Medici Madonna
1521-31
Marble, height 226 cm
Sagrestia Nuova, San Lorenzo,
Florence

35. TUMBA DE LORENZO DE MEDIC

36. […]acá tenemos el sarcófago, de la abertura sale el alma. Este es Lorenzo, pero no Lorenzo
el Magnífico, es un sobrino de él. Y está mirando a la Virgen. Y estas figuras son simbólicas:
la Aurora, el Crepúsculo. La Aurora muestra una figura virgen que representa el amanecer
de la vida llena de ilusiones, lo que va a pasar en el día.
Entonces todo está representado por estas figuras simbólicas:La Aurora y El Crepúsculo,la
figura masculina donde especula Miguel Ángel con el non finito. Están sin acabar muchas
partes .Esto lo hizo antes de la caída de Florencia. (Sustersic)

37. Tumba de Lorenzo
de Medici

38. Lorenzo “Il Pensieroso”

39. En esta estatua de Lorenzo está
representando Miguel Ángel un
difunto y el difunto no tiene la
mirada que mira, tiene esos ojos
que parecen como que miran no
se sabe dónde…[Sustersic]

40. MICHELANGELO Buonarroti
Crepúsculo y Aurora -1524-31
Marble
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

41. MICHELANGELO Buonarroti
El crepúsculo1524-31
Marble, length: 195 cm
Sagrestia Nuova, San Lorenzo,
Florenc

42. MICHELANGELO Buonarroti
Aurora (detail)
1524-31
Marble
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

43. Tumba de Giuliano de
Medici

44. Giuliano De
Medici

45. MICHELANGELO Buonarroti
La Noche
1526-33
Marble, length: 194 cm
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

46. MICHELANGELO
Buonarroti
Noche (detalle)
1526-33
Sagrestia Nuova, San
Lorenzo, Florence

47. MICHELANGELO Buonarroti – El Día.
1526-33-Marble, length: 185 cm
Sagrestia Nuova, San Lorenzo, Florence

48. MICHELANGELO
Buonarroti
Muchacho agachado
1530-33
Marble, height 54 cm
The Hermitage, St.
Petersburg

49. MICHELANGELO
Buonarroti
Victory
1532-34
Marble, height 261 cm
Palazzo Vecchio,
Florence

50. La tumba de Julio II 1
El papa Julio II llamó a Miguel Angel para que le haga la tumba. Y acá ven ustedes cuatro proyectos de
esta tumba.
Y en estos proyectos se puede ver Miguel Ángel como pensador. Cómo va él modificando su pensamiento.
La tumba verdadera, definitiva, se hizo 50 años después. Y él siguió haciendo proyectos hasta que el
último proyecto en muchos aspectos fue diferente.
[…]hay figuras que son desnudos que rodean el nivel inferior. Desde el primer proyecto hasta el último.
Este es el quinto pero después habrá más versiones. La idea de Miguel Ángel es transmitir, plasmar, en
esta tumba sus ideas antropológicas del hombre: qué es el hombre. Entonces acá aparece el Moisés, que
la mayoría ya lo conoce. Es el famoso Moisés. Es el que finalmente va a llegar al último proyecto de la
tumba. Lo demás va a cambiar todo.
La gente, los turistas, van, miran el Moisés como un logro escultórico. La belleza humana, la capacidad de
un escultor de tallar en mármol. Pero, realmente, más hermoso que la visión material del Moisés es el
pensamiento de Miguel Ángel para dónde iba ubicarse ese Moisés. El Moisés no iba solo. El Moisés iba en
un conjunto muy grande donde el piso inferior son estos desnudos que marcan las fuerzas humanas, las
pasiones. No con criterio pesimista, las bajas pasiones. ¡No! Las pasiones, Miguel Ángel les confiere las
fuerzas, las potencias del hombre, algo muy hermoso, una cualidad de la naturaleza humana muy valiosa,
siempre y cuando, estén la voluntad y la inteligencia que las guíen. Y esa es la función del Moisés.
1-Apuntes tomados de clases Dr. Darko Sustersic

51. Moisés es el caudillo que, digamos, domina, impera en todo ese orden de figuras y ese es su
significado simbólico. Es el significado de la persona humana donde todo su potencial humano debe ir
regido por la voluntad y la inteligencia.
Pero sobre la voluntad y la inteligencia, ya en el segundo proyecto, aparece la fe. Acá el papa era el
que presidía todas las esculturas, la que estaban como hechas en su honor en su prestigio. Acá no,
pasa el papa a un segundo nivel y es la Virgen con el Niño la que preside todo. Y eso lo tomó de una
tradición italiana en Florencia, sobre todo, en Toscana está la tradición de que en las tumbas aparece
una Virgen de la Leche, un tronco redondo donde la Virgen amamanta al Niño. Es algo muy italiano. Y
es una costumbre muy arraigada donde esta escena maternal parece superar, neutralizar la tragedia
de la muerte.
Entonces Miguel Ángel pensó en poner la Virgen con el Niño acá que preside esto. Y esto continúa
hasta la última. Esta Virgen, una vez que apareció, sigue hasta el final.Esta base de pensamiento es
muy importante porque en este momento sobre estos proyectos va a venir la Sixtina. La Sixtina, de
alguna forma, es la pintura de lo que eran los proyectos de la tumba.2
2.Apuntes de clases Plástica III, 2013, del Dr.Darko Sustersic

52. Tumba de
Julio II
Primer proyecto
(1505)
MOISÉS
JULIO II
“ESCLAVOS”
VIRTUDES

53. Reconstruction of the project of
Michelangelo for the Julius II Tomb
dated 1505 (1st project). Inspired to
reconstruction of F. Russoli, 1952
Ricostruzione del progetto del 1513

54. Ricostruzione ipotetica del progetto
del 1516 (tercer proyecto)
Ricostruzione ipotetica del progetto del
1532

55. MICHELANGELO
Buonarroti
Tomb of Julius II
1545
Marble
San Pietro in Vincoli,
Roma (Miguel Angel
hizo las esculturas de
Moisés, Lía y Raquel,
las restantes las
terminaron sus
ayudantes)

56. 5.

57. MOISÉS, 235 cm.

59. Raquel y Lía, 1545;

60. Lía, la vida activa.1545

62. Raquel, la vida
contemplativa.
1545

63. Las Piedades 1
La primer Piedad que está en el Vaticano ya todos conocen, por eso no necesito
describirla, es la única obra totalmente pulida y terminada. Acá no hay nada no
terminado. Pero son dos figuras algo aisladas. Miguel Angel va a tratar de hacer otro
grupo donde las figuras se integran más una con la otra y están formando como
grupos unidos.
Esta es la Piedad de la catedral de Florencia. Acá hay cuatro figuras: Nicodemo, la
Virgen, Cristo y Magdalena. En el rostro de Nicodemo hace su propio autorretrato.Y
Miguel Ángel trabajando acá en la pierna de este Cristo, se le rompió y la tiró toda,
se la regaló a un alumno de él. [La figura de la Magdalena, a la izquierda del grupo,
fue terminada por Tiberio Calcagni, alumno y amigo de Miguel Ángel, resaltando
del resto del grupo por su dimensión más pequeña].
Miguel Ángel que está tratando de integrar grupos. Otra Piedad que es la Palestrina,
está también en Florencia y también trata de combinar tres figuras: María
Magdalena, la Virgen y Cristo. Pero ya mucho más unidos, no como la primer Piedad
que están tan separados
1.Textos de apuntes clases de Plástica III del Dr. Darko Sustersic

64. Y finalmente la última Piedad (la Piedad Rondanini) que recuerda muchas figuras del Juicio Final.
Ustedes se acuerdan la figura donde la mujer ayudaba al hombre donde estaban juntos. Acá aparecen
dos figuras así. Pero esta figura estaba la cabeza originalmente muy separada y parece que Miguel
Ángel en la última semana de su vida, que él murió a los 89 años; él estaba ya agonizando en la cama
pero se levantó tomó el cincel la rompió, le sacó la cabeza, cortó hasta ahí, hizo otras figuras, dos
nuevas figuras; del hombro de la Virgen sacó una cabeza de Cristo que realmente los críticos se
maravillan cómo un hombre en ese momento, que está agonizando, de dónde puede sacar las fuerzas
para tallar esto porque exige un conocimiento del mármol extraordinario y una certeza en los golpes.
Quedó no terminado pero la idea de unir estas dos figuras la logró. Tanto es así que quedaron restos. La
Virgen tiene, bueno esto apareció en el museo de Budapest que es la antigua cabeza de Cristo que él la
partió. El marcó con la punta, con el cincel de punta y después con solo golpe la partió, no la rompió en
pedacitos.
Que realmente el dominio que tenía Miguel Ángel del mármol era increíble y que en este momento a
los 89 años lograra este trabajo significa que él consideró muy importante hacer esto. Porque él por
fama, le sobraba; ni por dinero, ni por nada. Esto lo quiso hacer por dejar un testimonio a la humanidad
qué es lo que él aprendió de su vida a los 89 años y deja este testimonio.
En la vida lo esencial es el amor, el amor entre las personas y estas dos figuras que hizo de la Virgen y
de Cristo él logró juntarlas casi en un abrazo.

65. MICHELANGELO
Buonarroti
Pietà.1499
Marble, height 174 cm,
width at the base 195 cm
Basilica di San Pietro,
Vatican

71. MICHELANGELO Buonarroti
Pietà Bandini
c. 1550
Marble, height 226 cm
Museo dell'Opera del
Duomo, Florence

72. MICHELANGELO
Buonarroti
Pietà (detail)
c. 1550
Marble, height 226 cm
Museo dell'Opera del
Duomo, Florence

73. MICHELANGELO Buonarroti
Pietà (detail)
c. 1550
Marble
Museo dell'Opera del
Duomo, FlorenceM

75. MICHELANGELO Buonarroti
Palestrina Pietà.c.1550
Marble, height 253 cm
Galleria dell'Accademia,
Florence

77. Detalle Pietá Palestrina

78. MICHELANGELO Buonarroti
Pietà Rondanini (unfinished)
1552-64
Marble, height 195 cm
Castello Sforzesco, Mila

87. Esta presentación está realizada con fines didácticos y culturales.
Muchas de sus imágenes fueron bajadas de Flickr. Agradezco a sus autores
que las han compartido en un espacio común.
mabel.liebana@gmail.com
Noviembre 2013