elementos formales de la música en la educación artistica

1. Elementos formales
de la música
Ritmo, armonía,
melodía, timbre.

2. ¿Qué es la música?
El término
música tiene su
origen del
latín “musica»
Que se deriva
del termino
griego mousike
Referencia a la
educación del
espíritu la cual
era colocada
bajo la
advocación de
las musas de
las artes.
Puede decirse
que la música es
el arte que
consiste en dotar
a los sonidos y
los silencios de
una
cierta organizació
n El resultado de
este orden resulta
lógico, coherente
y agradable al
oído.

3. Es la ordenación en el tiempo, y esta puede
ser mas o menos simétrica, en células
rítmicas más o menos extensas.
Éstas ordenaciones puede ser binaria o
termaria,
Ritmo

4. En una serie de percusiones que se
producen isocronamente y que
representaremos convencionalmente por
una serie de puntos, cargamos la
intensidad en aquellas señaladas (^)

5. Es una serie de sonidos, generalmente
de distintas altura y duración, que
expresa una idea musical, es lo que
podríamos definir como melodía, es una
sucesión de sonidos.
Melodía
Canción

6. Cuando en una guitarra hacemos sonar
algunas de cuerdas, producimos distintos
sonidos que al quedar vibrando forman lo
que en la música llamamos acorde, que no
es mas que la emisión simultanea de tres o
mas sonidos distintos
La armonía es en la música la parte
dedicada de los acordes, de su formación y
empleo dentro de la música tradicional.
Armonía

7. Timbre
El timbre es la cualidad que caracteriza
un sonido, que puede
ser agudo o grave según la altura de
la nota que corresponde a
su resonador predominante

9. • En los primeros dos o tres años de
educación primaria no se manejan teoría
sino percepción, apreciación y expresión
musical.
• La idea de esta información es empezar
una iniciación musical, más no volver
músicos a los niños pequeños.

10. MÉTODOS DE ENSEÑANZA

11.  Enseña a jóvenes estudiantes los conceptos básicos
de la música a través de experiencias dinámicas y
holísticas.
 Los estudiantes conectan con la música a través de
algún tipo de emoción, sensibilidad cultural,
memoria o incluso un toque físico.
 Se cree que lo que les permite a los niños que hagan
sus propios ritmos, canciones y estructuras es el
ambiente de aprendizaje creado más positivo

12.  Implica enseñar movimiento y la música uno al lado
de otro.
 Este método de enseñanza mejora la creatividad, la
coordinación y concentración; todas las cualidades
necesarias para el aprendizaje de instrumentos
musicales.

13.  En vez de enseñar los elementos conceptuales de la
música hacer que el estudiante tenga que tocar un
acorde con sus propias manos lo involucra activa y
físicamente en su proceso de aprendizaje.
 Los individuos absorben y recuerdan un 90 a 100%
de lo que hacen y sólo el 20% de lo que leen y
escuchan.
 Mediante la utilización de instrumentos.

14. Jorge López
Neftalí Penca
Francisco Cruz
Erick Roque
Liliana Zapote
Elizabeth Ambrocio
David Reyes